Эксплейнер. Особенности хронометражной анимации В первой лекции второго модуля мы узнаем об особенностях работы с хронометражной анимацией, а также познакомимся с новым форматом, который называется видеоэксплейнер.

■ Особенности хронометража ■ Эксплейнер это? ■ Этапы создания видеоэксплейнера.

Практика: анализ видеоэксплейнера по алгоритму (интонация, подача, визуальные решения, монтажные приемы, звуковое оформление).

Задачей прошлого модуля для нас стало создание коротких gif-анимаций, длительность которых порой ограничивалась всего парой секунд. Эти анимации в ваших лонгридах занимали иллюстрирующую роль, помогая в формировании интересной динамики между статичными картинками, текстом и движущимися изображениями, а также решали локальную задачу: показать одно действие, один процесс.

Однако стоит понимать, что реальная работа с видеомонтажом и анимацией — это обычно более длинный хронометраж (в среднем от 1 до 5 минут), в который мы помещаем множество идей и фактов.

Когда нам необходимо рассказать законченную линейную историю, мы неизбежно сталкиваемся с необходимостью сделать ее интересной на протяжении всего хронометража. Нам придется учитывать динамику повествования, визуальные и анимационные решения, звук и музыку, смену планов и многие другие факторы, которые будут влиять на вовлеченность зрителя.

В этом модуле мы изучим все эти особенности и научимся создавать интересные короткометражные ролики на примере конкретного формата — видеоэксплейнера.

В качестве примера посмотрим видеоэксплейнер Василисы Раб «Что такое FOMO?» Обратите внимание на хронометраж: именно такая длительность в среднем должна получиться у наших эксплейнеров в этом модуле.

Видеоэксплейнеры решают множество задач в зависимости от того, какая выбрана тема и цель. Существуют рекламные эксплейнеры, рассказывающие о новом продукте и бренде в целом, и образовательные, целью которых является научить новой информации.

В этом модуле мы создаем именно образовательный эксплейнер. Вот основные характеристики таких эксплейнеров, о них стоит помнить при создании ваших будущих роликов:

■ Краткость Ролик ограничен по времени (1–1.5 минуты). За это время необходимо успеть обозначить проблему, раскрыть суть и сделать четкий вывод. ■ Структурированность Эксплейнер строится на основе заранее продуманной повествовательной структуры, материал организован логически, а не хаотично. ■ Наглядность Изображение на экране не дублирует информацию в тексте, а дополняет ее, показывает связи, процессы, причинно-следственные цепочки там, где слова работают недостаточно эффективно. ■ Экспертность Информация, используемая в эксплейнере, должна быть проверенной и раскрытой с неочевидных и интересных ракурсов. У информации должен быть четкий источник (статья, интервью, исследование и т. д.).

Хороший эксплейнер — это множество этапов, продуманных и связанных друг с другом. Именно от них зависит, поймет ли вас зритель, уловит ли тему, запомнит ли факты и вообще, досмотрит ли до конца.

К основным этапам можно отнести: ■ Определение схемы повествования; ■ Выбор интонации; ■ Поиск визуального стиля; ■ Выбор особенностей монтажа и анимации; ■ Звук/озвучку.

Сейчас мы обратимся к каждому из этапов и рассмотрим их роль в формировании успешного видеоэксплейнера.

Существует распространенное заблуждение, что работа над эксплейнером начинается со сбора фактов и данных. Однако при таком подходе возникает риск получить компиляцию сведений, которая не будет усвоена аудиторией, поскольку смысловые связи между фактами отсутствуют или не улавливаются до конца.

Поэтому логично начать разговор о создании эффективного эксплейнера не с подбора фактов, а с построения его повествовательной структуры. Именно на нее будет опираться сценарий, визуальный ряд и анимационные решения.

Для эксплейнера мы обычно используем знакомую всем трехчастную структуру. Этот формат является наиболее универсальным и простым в восприятии, особенно учитывая стоящую перед нами задачу — объяснить и помочь запомнить информацию. Трехчастная композиция строится из вступления, основной части и заключения. Причем на долю вступления и заключения обычно отводится 20–30% от хронометража, а на основную часть — 70–80%.

Трехчастную структуру можно трансформировать в зависимости от задач, которые перед нами ставит эксплейнер. Разберем структуру ролика проекта Arzamas «Очень краткая история архитектуры».

Анализируя структуру ролика, мы можем прийти к выводу, что авторы выбрали трехчастную структуру, поделенную внутри на временные промежутки. Повествование знакомит нас с конструкциями через разные, следующие друг за другом эпохи, плавно подводя к современности.

Другой пример — видео Екатерины Инкирёвой «Как работать из дома и не сдохнуть». В нем трехчастная структура трансформируется в формат советов.

В данном случае выбран формат инструкции, следуя которой зритель сможет решить свой собственный конфликт. Для него собраны самые действенные советы, принцип работы которых проиллюстрирован на экране.

Еще один пример — эксплейнер «Крылов и пожары». Он строится по классической пирамиде Фрайтага, которая включает в себя экспозицию, завязку, кульминацию, развязку и послесловие. Вы знакомы с ней еще с уроков литературы, она применяется авторами во многих произведениях.

История, рассказанная по такой схеме, плавно подводит зрителя к кульминации и действует на его эмоции намного сильнее, чем, например, список советов, как во втором примере.

После того как мы определились со структурой, на которой будет держаться повествование, следующим шагом становится выбор интонации.

Исходный материал, который вы подберете для своей темы, скорее всего будет написан в нейтральном, академическом или публицистическом стиле, ориентированном на чтение, а не на устное восприятие. Именно поэтому перед нами стоит задача переработать исходный текст статьи, интервью или другого источника и адаптировать его к зачитыванию вслух, а также наделить особым настроением, если это необходимо.

Чтобы определиться с интонацией, необходимо задать вопросы: кем ваш рассказчик приходится зрителю? В каких они могли бы быть отношениях? Можно ли ему доверять?

Вот несколько ролей, которые может занять рассказчик:

■ близкий друг (общается на ты, шутит, подкалывает); ■ наставник/учитель (общается формально, старается научить); ■ советник (поддерживает, старается помочь в сложной ситуации, общается бережно); ■ специалист (общается уверенно, видно, что ему можно доверять); ■ скептик (старается разоблачить, может использовать сарказм); ■ мотиватор (яркое, динамичное общение, быстрый темп, побудительные конструкции).

Например, в ролике «Как построить бункер на даче» Полины Альпет стиль повествования имитирует «магазин на диване». Перед рассказчиком стоит всего одна задача — любой ценой продать нам идею домашнего бункера. Текст стилизован под рекламное сообщение, рассказчик задает слушателю вопросы, говорит энергично и убедительно, приводит аргументы.

Другой пример — «Земля — плоская!» Лиды Генкиной. В данном случае у рассказчика несколько другая цель: не убедить купить, а убедить поверить. Интонация несколько надменная, уверенная, срывающаяся в тревожное и даже агрессивное повествование. Мы сразу представляем себе безумного ученого, который искренне верит в то, о чем говорит, и хочет поскорее заставить поверить и нас.

И еще один пример, на этот раз полностью опирающийся на интервью. Эксплейнер «Coffee + TV» Мишээл Боржигод построен на отрывке разговора с гитаристом группы Blur, Грэмом Коксоном, который размышляет о «неправильных» аккордах, бритпопе и американских группах. Музыкант разговаривает свободно и неформально, местами оговаривается, а на фоне слышен смех и комментарии других участников интервью. Так эксплейнер наполняется неформальной и приятельской атмосферой, а мы будто тоже перемещаемся в студию, где было записано интервью.

Наконец мы подходим к выбору визуального решения. Вариантов в данном случае может быть множество.

Самое главное — правильно рассчитать свои силы и время, чтобы успеть завершить эксплейнер вовремя. Многие варианты, например покадровая анимация, 3D или видеосъёмка, могут оказаться слишком трудоёмкими. Поэтому сейчас мы рассмотрим примеры самых удачных визуальных решений для эксплейнеров, которые применяются как студентами, так и крупными компаниями.

Самый популярный вариант — коллажная анимация. Ее особенность состоит в том, что вы можете взять готовый материал, не рисуя объекты анимации самостоятельно. Это здорово экономит время, особенно для эксплейнеров на исторические или документальные темы, где необходимо точное воспроизведение того, о чем говорится в тексте.

В качестве примера посмотрим видеоэксплейнер «Ив. Тургенев. Цифры и факты».

Второй наиболее популярный вариант — векторная или растровая иллюстрация. Такие эксплейнеры всегда выглядят очень эффектно и информативно, однако не стоит забывать о времени. Отрисовка каждой сцены — это довольно долгое занятие, поэтому зачастую этот визуальный стиль используют совместно с коллажной анимацией.

Первый пример — ролик Ксении Денисовой «Поллиноз», полностью выполненный в векторе.

Второй пример — эксплейнер Рины Аллек про кровеносную систему, созданный из растровых иллюстраций, анимированных в Adobe After Effects.

Еще один интересный вариант — эксплейнер, построенный на основе кинетической типографики. Ролик «Зов запахов» Екатерины Доватор собран исключительно из анимаций букв, слов и предложений. Такое решение требует большой любви к типографике и расширенных умений в анимации текста, а еще оно отлично сочетается с другими решениями и встраивается в общую анимацию.

Теперь, когда мы разобрались со сценарием, текстом и визуалом, время приступать к анимации.

Разными анимационными приемами можно добиться усиления эффекта от сказанной информации, заставить запомнить факт и, самое главное, не заскучать в процессе. Безусловно, каждый эксплейнер — это множество таких приемов, объединенных вместе.

Один из удачных приемов — введение маскота. Узнаваемый персонаж/персонажи, которые сопровождают нас на протяжении ролика, вызывают симпатию и сильнее включают зрителя в суть эксплейнера.

Например, в ролике «Просто отправьте сообщение» Сабины Акберовой в роли главных героев повествования выступают две мыши.

На примере ролика Арюны Щеглаевой «Построение и пропорции» рассмотрим применение конкретного анимационного приема. В данном случае им стала анимация линии. На протяжении всего ролика она отсылает к различным элементам построения: линейкам, сеткам, модулям.

Последний в списке, но не менее важный этап — озвучка, в которую включаются вообще все звуки, появляющиеся в эксплейнере. Именно она является связующим элементом между всеми остальными этапами, и именно она порой сильнее всего влияет на итоговое восприятие ролика.

В озвучку входят голос, фоновые шумы и фоновая музыка. Давайте обсудим влияние каждого из них.

Эти эксплейнеры предоставляют информацию только через визуальный ряд и текст на экране. В таком случае звук может состоять только из музыки и фоновых шумов, как, например, в ролике Натальи Новиковой на басню Крылова.

Этот звуковой элемент однозначно делает вашу анимацию более живой. Добавляя фоновые шумы, мы заставляем зрителя окончательно поверить в нашу анимацию и воспринимать ее максимально реально. Шумы держат зрителя в тонусе, фокусируют внимание на важных действиях, отделяют их друг от друга.

Ролик «Что такое ascii art?» Анны Вавиловой полностью построен на шуме. Посмотрите, как звуки и анимация работают вместе.

Элемент, с которым нужно быть наиболее аккуратным. При объединении голоса, фоновых шумов и музыки очень просто переборщить с громкостью и увести внимание зрителя с текста. При наличии голосовой озвучки, если есть возможность, музыку лучше вообще не добавлять или добавлять короткими моментами. Если же она необходима — следите за громкостью. Помните, что голос важнее и громче любых других звуков.