Репрезентация женщин в сёнен манге

Начать разговор о сенен-манге, несомненно, стоит с «Астро-боя» (1952–1968) Осаму Тэдзуки, т. к. эта манга считается знаковой для будущего развития жанра, что делает его подход к изображению женский персонажей тем более важным, ведь он задает направление всем следующим женским героиням.

«Дороро» (1967–1968) — сенен-манга, созданная Осаму Тэдзукой более 10 лет спустя начала «Астро-боя». Сравнив их, мы можем наблюдать много положительных отличий. Манга названа не в честь главного героя, а в честь Дороро — уличной воришки, выдающей себя за мальчика, чтобы выжить в суровые времена периода Сэнгоку. Как Уран, так и Дороро обращаются к главному герою, как ко брату, поэтому несложно провести параллель. Вместо того чтобы играть роль пассивной «девы в беде», как это было с Уран, или простого помощника, Дороро предстает активным, яростно независимым ребенком, который служит для Хяккимару эмоциональной опорой и нравственным ориентиром. Сюжет уделяет ей время, раскрывает пережитые ею травмы. Когда в финале раскрывается ее пол, Хяккимару не ведет себя с ней по-другому, потому что она девочка.

«Бессовестная школа» (1968 —1972) — первая манга, в которой присутствуют элементы эротики. Несложно догадаться, как это скажется на репрезентации женских персонажей. Героини не отличаются друг от друга, как внешне, так и по характеру. Они часто оказываются в неловких ситуациях, где главные герои мужского пола видят их полностью, либо частично голыми. Девушки существуют для того, чтобы быть объективизированным. Манга была выпущена во время, когда сексуальные домогательства в школах не были признаны важной социальной проблемой. Во многом из-за популярности этой манги началось «движение против вредных книг» японских родителей.

«Завтрашний Джо» (1968–1973), признанный одной из лучших сенен-манг за все время, может похвастаться лишь двумя женскими персонажами, наиболее примечательной из которых является Ёко Сираки. Изначально она предстает перед читателем как высокомерная девушка из богатой семьи, однако со временем превращается в компетентного боксерского промоутера, которая, опираясь на свой острый ум, уверенно ориентируется в мире спорта, где традиционно доминируют мужчины. Она действительно предстает сложным, в какой-то степени трагичным персонажем. Ее отношения с Джо — важный элемент истории. Влюбленная в главного героя Норико же олицетворяет нормальную жизнь, которая могла бы быть у Джо вне бокса. Обе женщины так или иначе связаны с романтическим аспектом истории главного героя.

В «Devilman» (1972–1973) мы вновь откатываемся назад. Единственная женская героиня не обладает особенной глубиной. Она активно проявляет знаки внимания по отношению к Акире: делает сексуальные намеки, несколько раз повторяет то, как он ее заводит и как она возбуждена. У нее нет своей сюжетной линии или жизни вне главного мужского героя. Ее смерть в финале используется, чтобы заставить главного героя оставить свою миссию спасти человечество. В манге также есть разделение по половому признаку в дизайне демонов — мужчины выглядят как монстры, в то время как женщины должны быть сексуальны. Даже в жестоких сценах женщины сексуализированы.

«Жемчуг дракона» (1984–1995) впервые дает женщинам незаменимые роли. Бульма, благодаря её интеллекту и изобретениям, — одна из главных движущих сил сюжета, и именно она находит Гоку в начале манги. Андроид № 18 — грозным антагонист, представляющий реальную угрозу. Однако манга имеет и много минусов. Большинство женщин-бойцов низведены до ролей второго плана: домохозяек или «дев в беде». Женские персонажи также часто подвергаются сексуализации для шуток.

В манге «Святой Сэйя» (1986—1991) можно наблюдать критическо маленькое количество женских персонажей. Несмотря на боевую направленность манги, богиня Афина не сражается, и её образ зачастую сводится к роли «девицы в беде», ожидающей спасения. Особенно выделяется «правило маски». Женщины-Святые вынуждены носить маски, чтобы драться наравне с мужчинами, тем самым отрекаясь от своей женской сущности. Если мужчина увидит их лицо, они обязаны либо убить его, либо влюбиться в него. Этот троп полностью лишает женских персонажей субъектности.

«Ван-Пис» (1997) приносит с собой первых действительно интересных женских персонажей, играющих важные роли. Они получают развитие и проходят через свои, независимые от мужчин арки. Однако манга страдает от типичного для сенена 2000-х явления — женские персонажи вводятся с большими ожиданиями, но в важных сражениях оказываются на втором плане в пользу мужских персонажей.

Помимо этого, в «Ван-Писе» можно наблюдать намеренное усиление сексуализации после двухлетнего таймскипа. Чтобы показать, что Нами и Робин выросли, их дизайны становятся открытыми и раскрепощенными, подчеркивая их сексуальность. Возникает диссонанс — героини имеют обширный внутренний мир, что является новаторством для сенена, но при этом визуально выглядят объективизировано и в какой-то степени комично, из-за чего их сложнее воспринимать всерьез.

В «Hunter x Hunter» (1998) женские персонажи составляют очень маленькую часть общего состава героев. Половина из них, например, Мито Фрикс или Бискет Крюгер, не получают своей сюжетной арки или развития, как это делают Гон, Киллуа или Курапика. Тем не менее, «Hunter x Hunter» можно похвалить за то, как он ломает стереотипы. Мелоди — лысеющая девушка с выступающими передними зубами, как у грызуна. Бискет — с виду милая, ничем не примечательная девочка, но на самом деле взрослая охотница с большой силой и мускулистым телом, которое она прячет, потому что она не считает его красивым. Хоть с этим и есть проблемы (подразумевается, что мускулы у женщин — это некрасиво, а причина некрасивой внешности Мелоди — это проклятье, поэтому женщины в сененах все еще не могут быть просто некрасивыми без причины), все-таки сам факт таких дизайнерских решений уже показывает некоторую смелость и прогресс.

«Наруто» (1999-2015) всегда вызывал много споров касательно его женских персонажей, и по хорошей причине. В Наруто женские персонажи имеют как раз столько потенциала, чтобы сделать их действительно интересными личностями наравне с мужскими героями (интересные предыстории, сильные способности), но этот потенциал никогда не реализован.

Самым очевидным примером является Сакура Харуно, являющаяся одной из трех главных героев. С самого начала Сакура получает много внимания и показывает талант к контролю чакры, которого нет у Сасуке и Наруто. Она становится ученицей легендарного саннина и обретает необычайную физическую силу, которая помогает ей победить одного члена Акатсуки без помощи мужских персонажей.

Однако на этом ее субъектность заканчивается. Во второй половине манги Сакура принимает все меньше и меньше участия в боевых сценах. Большую часть времени она занимается лечением в то время как Наруто и Сасуке становятся самыми сильными ниндзя в манге. Ее чувства к Сасуке, которые были еще в самом начале манги, остаются главным мотиватором и в конце, несмотря на ее попытки двигаться дальше.

«Стальной алхимик» (2001-2010) — сенен манга, написанная женщиной. Здесь можно наблюдать пик дизайна женских персонажей. Героини не сексуализированы, их одежда функциональна. Они имеют глубокие внутренние миры и собственные мотивации. Здесь нет «девиц в беде». Каждая героиня в чём-то по-настоящему хороша. Винри имеет невероятные инженерные навыки, Армстронг — грозный военачальник, Риза — лучшая правая рука, о которой только мог мечтать Рой. Эта манга самостоятельно поднимает планку того, как можно и нужно писать сильных женских персонажей.

Разбирая три гиганта сененов, нельзя не упомянуть и «Блич» (2001-2016). Здесь можно увидеть неоднозначную картину, чем-то напоминающую ситуацию с «Ван Пис». Определенно, дела обстоят лучше, чем с Наруто. Многим женским персонажам в (таким как Рукия, Ёруити и Неллиэль) уделяется значительное внимание в сюжете. Они участвуют в напряженных боевых сценах, развиваются и обладают сильными характерами. У Рукии мы видим хороший, не сексуализированный, даже в какой-то степени андрогинный дизайн.

Однако, в отличие от алхимика, «Блич» не искореняет из себя троп «девы в беде» (можно вспомнить похищение Орихимэ). Кроме того, обильный фансервис нередко затмевает развитие этих персонажей.

Современные женщины в сенен-манге начинаются с «Атаки титанов» (2009-2021) и Микасы Акерман. Героиня обладает значительной силой и постоянно спасает своих товарищей. Она избегает традиционных женских образов сенена, таких как «девушка в беде» или второстепенный любовный интерес. В начале манги она воспринимается как независимый персонаж, отдельный от главного героя. Однако ближе к концу манги история героини начинает ощущаться больше как продолжение истории Эрена. Микасу часто критикуют за то, что её личность, мотивация и развитие в значительной степени вращаются вокруг её отношений с Эреном. Микаса — очевидный шаг вперед, но у нее не получается полностью отделиться от главного героя.

«Моя геройская академия» (2014-2024) — это манга, в которой женские персонажи отпадают в развитии на несколько лет назад. На первый взгляд манга кажется прогрессивной. Почти половина класса состоит из женских персонажей, некоторые из которых выделяются на фоне не только привычных женщин в сенене, но и других мужских персонажей. Очако становится героем не из сентиментальной причины, но чтобы зарабатывать деньги. Тсую обладает причудой, дающей ей способности жабы что видно в ее дизайне и повадках. Момо попадает в школу по рекомендации, и ее интеллект и лидерские способности часто упоминаются в сюжете.

Во многом ситуация напоминает Наруто. У нас есть каст женских персонажей, показывающий большой потенциал, но в итоге с ними ничего не делается. Урарака теряет свою субъектность и становится любовным интересом главного героя. Ее причиной становления героем меняется и становится связанной с ним. Другие женские героини и вовсе не получают внимания, или получают, но только на пару страниц, прежде чем они забыты.

«Обещанная Страна Грёз» (2016-2020) делает что-то уникальное для сенена — она делает девочку главной героиней. Это не первая манга, которая идет на этот шаг. Однако «Обещанная Страна Грёз» — первая, которая получает такой охват и положительный отклик. В манге нет фан-сервиса и героиня не уходит на задний план в пользу Нормана и Рея. Она — движущая сила сюжета. Героиня действительно растет, меняется и влияет на персонажей вокруг. Она имеет четкие ценности, которым она придерживается и является примером не только женского, но и в целом сильного персонажа.

«Человек-бензопила» (2018-2026) становится первой сенен-мангой с мужским главным героем, которая представляет нам действительно уникальный набор женских персонажей. Фудзимото берет похожий подход к Хирому Аракаве и пишет женщин в первую очередь как людей. Макима — это мастер манипуляций, контролирующая повествование и движущая общей сюжетной линией, выступающая в роли блестящей злодейки. Пауэр проходит через целых три сюжетные арки и полностью меняется к концу манги. Аса Митака — социально неловкая и глубоко несовершенная героиня, чьи многогранные комплексы делают ее одним из самых убедительных персонажей во всей серии.

Но, разумеется, манга не идеальна. Ее критикуют за то, как женские персонажи изначально рассматриваются через призму сильной сексуализации и объективации, в силу того, что главный герой — мальчик-подросток. Многие женские персонажи также выступают в качестве эмоциональных мотиваторов для главных героев-мужчин и переживают жестокие, трагические судьбы, что приводит к критике их страданий за то, что они иногда используются для шокирующего эффекта, что напоминает разобранного нами «Devilman».

«Магическая битва» (2018-2024) представляет значительное количество сильных женских персонажей со своими историями и характерами. Однако манга не раскрывает большую их часть. Несмотря на ранний потенциал, такие персонажи, как Нобара, Юки Цукумо и Мива отодвигаются на второй план, не давая им глубоких сюжетных линий. Кроме того, подавляющее большинство женских персонажей действуют на стороне добра или находятся под влиянием антагонистов-мужчин. В манге заметно отсутствуют независимые женские злодейки, преследующие собственные цели.

Тем не менее, тут ситуация становится делом качества вместо количества. Манга действительно уходит вперед в том, как она представляет женщин. Героини независимы, свирепы и сражаются с сильными противниками, не нуждаясь постоянно в спасении со стороны главных героев-мужчин. Они не существуют только в качестве любовных интересов. Их цели связаны с их собственными травмами. Фан-сервиса на удивление мало. Маки же и вовсе многие называют лучшей женской героиней во всем жанре. Сцена, где она вырезает свой клан, сделана очень грамотно. Читатель ощущает мощь героини и не возникает ощущение того, что если бы она была мужчиной, то ее действия бы выглядели по-другому. При этом героиня остается важной частью сюжета.

«Dandandan» (2021) — еще одна сенен-манга с главной героиней девушкой, хотя она делит место Кеном Такакурой. Первое, что бросается в глаза при чтении, — это фан-сервис. Героиню раздевают и трогают уже в первой главе. Можно предположить, что это делается, чтобы ухватить внимание парней, которые могут решить не читать мангу с главным героем не-мужчиной. Это настраивает на весьма пессимистичную картину. Однако при продолжении чтения фан-сервис уменьшается, а тот, что остается, не дискриминирует по полу, начинаются битвы и женские персонажи раскрываются. Внезапно, читатель действительно проникается глубиной их предысторий, которые не встретишь в других сененах.

Местные героини глубоко прописаны и ничуть не уступают в компетентности персонажам-мужчинам. Им уделяется гораздо больше внимания, они постоянно находятся в центре событий. В отличие от предыдущих героинь, Момо никогда не остается в тени Окаруна. Она находится в фокусе повествования всей манги, являясь по-настоящему сильной личностью, способной действовать совершенно самостоятельно. Впервые именно женские персонажи становятся главной сильной стороной истории.