Рубрикатор
- Концепция исследования
- Краткая справка
- 60-я Венецианская биеннале: кураторская концепция и контекст
- Обзор художников и ключевых проектов 60-й Венецианской биеннале
- Анализ итогов и влияние на карьеру художников
- Библиография
- Источники изображений
Концепция исследования
Данное исследование посвящено анализу 60-й Венецианской биеннале как одного из ключевых институтов современного искусства и ее влиянию на карьеру художников и их рыночную стоимость.
Несмотря на то, что Венецианская биеннале официально не является коммерческой ярмаркой и не ориентирована на прямые продажи, участие в биеннале традиционно рассматривается как важнейшая форма институционального признания художника. Биеннале функционирует как международная платформа для повышения видимости, влияющая на множество факторов, таких как: • профессиональный статус художника, • интерес музеев и кураторов, • сотрудничество с галереями, • участие в международных выставках, • внимание коллекционеров, • рыночную стоимость работ.
проект коллектива Claire Fontaine, 2024
Я хотела подробнее проанализировать один из ключевых институтов современного искусства — 60 Венецианскую биеннале и ее влияние на карьеру художников и их рыночную стоимость.
Главный исследовательский вопрос моей работы: действительно ли участие в 60й Венецианской биеннале стал гарантированным механизмом повышения рыночной стоимости художника, участника биеннале?
проект коллектива Claire Fontaine, 2024
Чтобы ответить на этот вопрос в исследовании я хочу рассмотреть кураторскую концепцию 60-й биеннале, участников, ключевые художественные проекты, институциональный контекст, а также рыночную динамику отдельных художников после участия в биеннале.
Краткая справка
Венецианская биеннале — старейшая международная выставка современного искусства, основанная в 1895 году в Венеции. Сегодня она считается одной из наиболее влиятельных институций современного искусста и играет важную роль в формировании глобальной художественной повестки.
Основная особенность Венецианской биеннале заключается в сочетании: • международной кураторской выставки, • национальных павильонов, • музейного масштаба проектов, • и глобального институционального участия.
Скандальная картина «Высшая встреча», Джакомо Гроссо (Supreme Encounter by Giacomo Grosso, 1895) была потеряна в пожаре по дороге в США после Биеннале
В отличие от коммерческих ярмарок, биеннале не ориентирована на прямые продажи произведений искусства. Тем не менее именно участие в Венецианской биеннале часто становится важным этапом профессионального признания художника.
60-я Венецианская биеннале проходила с 20 апреля по 24 ноября 2024 года под кураторством Адриано Педрозы, первого латиноамериканского куратора в истории выставки. Тема биеннале: «Foreigners Everywhere / Stranieri Ovunque» была посвящена вопросам миграции, поискам идентичности и культурной принадлежности, глобального неравенства, а также переосмыслению постколониального опыта.
В выставке приняли участие: — 331 участник в основной программе — самый масштабный состав в истории биеннале (для сравнения: в 2022 году — 213, в 2019 году — 83).
Две трети участников — уже ушедшие художники, чьи заслуги, по мнению куратора, были недооценены при жизни.
Впервые в истории широко представлены художники из Боливии, Гватемалы, Таджикистана, Камеруна и других стран, ранее почти не появлявшихся на биеннале.
Особенностью 60-й биеннале стало смещение внимания от традиционного евроцентричного взгляда на современное искусство к художникам Глобального Юга, а также к самобытным и недопредставленным авторам.
60-я Венецианская биеннале: кураторская концепция и контекст
Как было ранее отмечено, 60-я Венецианская биеннале проходила под кураторством Адриано Педрозы — директора Museu de Arte de São Paulo (MASP) и первого латиноамериканского куратора в истории Венецианской биеннале. Уже сам выбор Педрозы стал важным институциональным жестом, отражающим изменения внутри мира современного искусства.
Расположение основных площадок 60й Венецианской биеннале — Джардини и Арсенале
Тема выставки «Foreigners Everywhere / Stranieri Ovunque» была заимствована у художественного коллектива Claire Fontaine и отсылала одновременно к миграции, культурной инаковости, политическим границам и положению «чужого» внутри современного общества.
Кураторская концепция стала реакцией на такие глобальные процессы как миграционный кризис, рост политической поляризации, расширение интереса к Глобальному Югу.
Куратор предложил двойное прочтение названия:
1. Куда бы вы ни пошли, вы всегда встретите иностранцев — они/мы повсюду.
2. Где бы вы ни находились, глубоко внутри вы всегда остаетесь иностранцем.
Арт-коллектив Claire Fontain: Фульвия Карневале и Джеймс Торнхилл перед своей инсталляцией на Венецианской биеннале, 2024
В отличие от предыдущих биеннале, сосредоточенных преимущественно на уже признанных звездах современного искусства, Адриано Педроза сознательно включил в экспозицию: — художников коренных народов, — queer-художников, — авторов-самоучек, — художников из Латинской Америки, Африки и Азии, — а также представителей сообществ, исторически исключенных из глобального художественного процесса.
Таким образом, 60-я Венецианская биеннале стала попыткой пересмотреть вопрос о том, кто имеет право быть представленным в мировой художественной системе.
Обзор художников и ключевых проектов 60-й Венецианской биеннале
Освальдо де Леон Кантуле. «Побег красных детей». 2023
На церемонии открытия 20 апреля 2024 года жюри под председательством Джулии Брайан-Уилсон присудило следующие награды:
«Золотой лев» за лучший национальный павильон — Арчи Мур (Австралия) за проект «Kith and Kin»
Австралийский художник из народов камиларои и бигамбул создал тотальную инсталляцию: он вручную нарисовал мелом на чёрных стенах и потолке австралийского павильона генеалогическое древо, охватывающее 65 000 лет истории и содержащее имена более 2 400 поколений его предков.
Жюри отметило «спокойно мощную» работу, которая «приглашает зрителя заполнить пробелы в этом архиве, пронизанном чувством утраты». Мур стал первым австралийским художником, получившим «Золотого льва» за лучший национальный павильон.
«Золотой лев» лучшему участнику основной программы — коллектив Mataaho (Новая Зеландия) за проект Takapau
Четыре женщины-художницы из народа маори (Новая Зеландия) создали монументальную светящуюся плетеную структуру из 6 километров промышленных стяжных ремней. Инсталляция располагалась у входа в Арсенал и была описана жюри как «инженерный подвиг», соединяющий «древние техники ткачества и их применение в будущем».
«Серебряный лев» (молодым участникам) — Карима Ашаду (Великобритания/Нигерия) за проект Machine Boys
Британско-нигерийская художница представила видео-работу, документирующую жизнь молодых мигрантов в Лагосе, зарабатывающих нелегальным извозом на мототакси.
«Серебряный лев» был присужден ей как самому перспективному молодому участнику.
Награду «Золотой лев» за вклад в искусство получили сразу две художницы — Анна Мария Майолино (Бразилия/Италия) и Нил Ялтер (Турция/Франция).
Лауреаты — художницы Анна Мария Майолино (р. 1942) и Нил Ялтер (р. 1938). Майолино с семьей эмигрировала из послевоенной Италии в политически нестабильную Бразилию, где с 18 лет и строила художественную карьеру, реагируя на несправедливость существующего режима и рост социального неравенства. Ялтер же родилась в Египте, училась в Турции, а потом обосновалась во Франции. Она тяготела к контркультуре и сфокусировалась в своем искусстве на женщинах и представителях маргинализированных сообществ, мигрантах и заключенных.
Куратор Педроза отметил, что выбрал художниц за их первопроходческий дух и опыт миграции, что соотносится с темой биеннале.
Специальное упоминание получил три национальных павильона: 1. Павильон Косово (Дорунтина Кастрати) 2. Самия Халяби (Палестина/США) 3. La Chola Poblete (Аргентина)
Анализ итогов и влияние на карьеру художников
По официальным данным, 60-ю биеннале посетили 700 000 человек (плюс 27 966 посетителей на предпоказе для профессионалов и прессы). Средняя дневная посещаемость составила 3 321 человек.
Рыночный вывод: Рост на 18% по сравнению с доковидным 2019 годом (600 тыс.) демонстрирует, что биеннале сохраняет статус главного магнита для глобальной арт-аудитории.
Высокая посещаемость означает повышенное внимание к представленным художникам со стороны потенциальных покупателей.
Киоски Louis Vuitton — одного из главных спонсоров Венецианской биеннале, размещенные по всему городу в течение проведения выставки
Биеннале традиционно финансируется не столько государствами, сколько галереями, частными коллекционерами и корпоративными спонсорами. В 2024 году в число партнеров входили Prada, Dior, Louis Vuitton, Golden Goose и другие люксовые бренды, которые использовали биеннале как платформу для привлечения обеспеченной аудитории.
Туристический поток в Венецию в период биеннале возрастает кратно. При населении города около 50 000 человек в пиковые дни количество туристов достигает 165 000. Это приносит значительный доход местному бизнесу (отели, рестораны, транспорт), а также создает повышенный спрос на арт-объекты.
Действительно ли участие в биеннале (и особенно победа) гарантирует повышение рыночной стоимости работ художника? Анализ данных за период 2024–2026 годов показывает неравномерный эффект.
Арчи Мур (Австралия)
Для Мура главным экономическим результатом победы стало не увеличение аукционных цен (его работы и ранее были востребованы), а музейное признание высшего уровня.
Совместное приобретение работы «kith and kin» лондонской галереей Tate и Queensland Art Gallery в Брисбене — это беспрецедентный случай, когда два ведущих музея объединили усилия для покупки одной инсталляции.
Попадание в коллекцию Tate это «знак качества», который резко повышает стоимость всех остальных работ художника. Для коллекционеров обладание работой Мура теперь означает обладание произведением художника из собрания одного из самых влиятельных музеев мира.
Однако, прямого «скачка цен» не зафиксировано, произошло качественное изменение статуса, которое возможно будет конвертироваться в деньги в долгосрочной перспективе. Но об этом можно будет судить спустя какое-то время
Карима Ашаду (Великобритания/Нигерия)
Ашаду демонстрирует классическую траекторию «эффекта биеннале»: престижная награда привели к организации серий институциональных выставок и, как следствие, к признание в арт-сообществе.
Карьерные достижения после биеннале (2024–2026): — участие в Кунстхалле Шарлоттенборг (Копенгаген) и Canal Projects (Нью-Йорк) — первая персональная институциональная выставка в Великобритании — Tendered в Camden Art Centre (Лондон, 2025–2026) — выпуск первой монографии Tendered (Mousse Publishing, 2025) — Премия Lichtwark Förderung Prize (2025)
Количественно измерить рост цен сложно, поскольку видео-работы (основной медиум художницы) продаются по запросу через галереи.
Карима Ашаду, проект Tendered
Нил Ялтер (Турция/Франция)
Для 86-летней Ялтер, чьи работы уже находятся в Tate, Centre Pompidou, Музее Людвига, Музее Рейна Софии и Стамбул Модерн, «Золотой лев» стал подтверждением статуса, а не драйвером роста.
Награда привлекла внимание к её ранним работам 1970-х годов (Topak Ev, Exile Is a Hard Job), что может стимулировать спрос на них у коллекционеров, специализирующихся на феминистском и миграционном искусстве.
Нил Ялтер, проект Topak Ev, Exile Is a Hard Job
Обобщающий вывод: механизм «эффекта биеннале» не является гарантией
Участие в Венецианской биеннале и получение награды не является гарантированным механизмом немедленного повышения рыночной стоимости. Однако оно создает качественно новые условия для такого повышения: институциональное признание, внимание критиков, интерес музеев.
Конвертация этого потенциала в деньги зависит от множества дополнительных факторов: медиума работ, галерейной поддержки, рыночной конъюнктуры и даже «удачного» стечения обстоятельств.
Брошюра Biennale Arte 2024 https://static.labiennale.org/files/arte/Documenti/biennale-arte-2024j.pdf
Статья ‘The First Venice Biennale’ https://www.historytoday.com/archive/months-past/first-venice-biennale
Интервью с Адриано Педроза https://www.theartnewspaper.com/2024/04/05/world-view-adriano-pedrosa-the-curator-of-the-2024-venice-biennale-discusses-his-show-foreigners-everywhere
Интервью с Claire Fontaine https://www.finestresullarte.info/en/interviews/is-the-biennale-s-strangers-everywhere-slogan-divisive-claire-fontaine-answers
Статья на РБК https://style.rbc.ru/amp/news/662d10e79a79472988c37b2a
Статья «Indigenous artists scoop Venice Biennale’s Golden Lions» https://www.euronews.com/culture/2024/04/21/indigenous-artists-scoops-venice-biennales-golden-lions?utm_source=Flipboard&utm_medium=Social
Итоги Биеннале https://www.labiennale.org/en/news/biennale-arte-2024-stranieri-ovunque-foreigners-everywhere
Интервью с куратором https://universes.art/en/venice-biennale/2024/curatorial-statement#cmpscreen
Брошюра Biennale Arte 2024 https://static.labiennale.org/files/arte/Documenti/biennale-arte-2024j.pdf (дата обращения 28.05.2026)
Официальная страница Biennale Arte 2024 https://www.labiennale.org/en/art/2024/60-esposizione (дата обращения 28.05.2026)
Картина «Высшая встреча», Джакомо Гроссо https://en.wikipedia.org/wiki/Supreme_Meeting (дата обращения 28.05.2026)
Аккаунт арт-коллектива Mataaho https://www.instagram.com/mataahocollective/?utm_source=ig_embed (дата обращения 28.05.2026)
Аккаунт Карима Ашаду https://www.instagram.com/mataahocollective/?utm_source=ig_embed (дата обращения 28.05.2026)
