Концепция
По одной из версий, кошки были завезены в Японию из Китая в 6 веке для защиты священных буддийских свитков от крыс и мышей. Другие источники говорят о том, что кошек завезли в Японию в 10 веке — японскому императору подарили 5 кошек. Каждая кошка получила имя и титул придворного. Так, постепенно, образ кошки начал появляться в японском фольклоре и живописи.
Уже долгое время кошки являются одними из самых распространённых домашними животными. Люди любят кошек за их миловидную внешность и забавное поведение. А художники с удовольствием используют образ кошки в своих произведениях. В этом исследовании мне интересно узнать, как изображали кошек в японской живописи. Почему именно в японской? В японской живописи образ кошки отображает не только характерные черты животного, но и символизирует культурные и духовные ценности, такие как удача, защита от злых духов и благополучие.
Утагава Куниёси «Серия „Знаменитые сокровища гор и морей“.» 1852 и «Женщина сидит у печи, а кошка заползает за полу халата. Архат разглядывает табличку» 1845
Целью визуального исследования является определение художественных приемов и символических значений, которые приписываются кошкам в японской живописи. В рамках исследования планируется опираться на классические произведения японского искусства: гравюры укиё-э. Также, в работе проанализированы визуальные образы — выявлены характерные черты, признаки и вариации изображений кошки.
Рубрикация
- Концепция
- Жанр укиё-э. Что это?
- Виды кошачьих укиё-э
- Утагава Куниёси (1798-1861)
- Утагава Кунисада (1786-1865)
- Сравнение двух художников
- Разнообразие сюжетов
- Заключение
- Библиография
Жанр укиё-э. Что это?
Укиё-э — направление в изобразительном искусстве Японии, получившее развитие с периода Эдо. «Слово укиё, дословно переводящееся как „плывущий мир“, является омофоном к буддистскому термину „мир скорби“, но записывается другими иероглифами.» Сначало термин укиё употреблялся в буддизме как обозначение «бренного мира», но в эпоху Эдо, в отведённых городских кварталов процветал театр Кабуки и находились дома гейш, слово было переосмыслено, и его стали чаще понимать как «мир мимолётных наслаждений, мир любви». Гравюры в стиле укиё-э — основной вид ксилографии в Японии. Эта форма искусства стала популярной в городской культуре Эдо (современный Токио) во второй половине XVII века. Для укиё-э характерно изображение обыденной жизни, созвучные городской литературе этого периода. На гравюрах изображались гейши, массивные борцы сумо и популярные актёры театра кабуки.
«Стиль укиё-э зародился на волне урбанизации конца XVI века, что привело к появлению класса торговцев и мелких ремесленников, которые начали писать рассказы или повести и оформлять их рисунками.» Одним из примеров такого искусства является издание 1608 года «Исэ-моногатари» («Повесть об Исэ») Хонами Коэцу. В подобных книгах часто использовали укиё-э в качестве иллюстраций. Позже гравюры стали печатать как самостоятельные произведения — какэмоно (свиток с картиной или изречением) и афиши для театра кабуки.
Виды кошачьих укиё-э
Кошки и люди
Цукиока Ёситоси «Юная девушка эпохи Кансэй играет с кошкой.» 1888 и Утагава Куниёси «Женщина и рычащая кошка над блюдом с омарами и женщина на коленях» 1848
Кошек часто изображали в качестве спутников рядом с женщинами. Они не просто питомцы, а часть эстетического мира своей хозяйки. На гравюрах образ кошки зачастую сочетался с образом женщины, что можно заметить на первой картине, где ошейник кошки гармонирует с одеждой на хозяйке.
Кошки как люди
Утагава Куниёси «Кот, одетый как женщина, давящий на голову осьминога» 1840-е и «Кошачьи игры» Утагава Кунитоси 1884
В стиле укиё-э котов часто изображали стоящими на двух лапах и занимающимися человеческими делами. Такие гравюры могут являться как карикатурами и реакцией на происходящее в обществе, так и шуточными изображениями.
Дикие кошки
«Играющий тигр» Утагава Кунисада, 1816; «Тигр и дракон» Утагава Куниёси, 1835
Дикие кошки также были популярны в искусстве, однако зачастую они изображались художниками, которые никогда не видели их в реальной жизни. Когда у домашних котов сужаются зрачки, они похожи на вертикальные щёлочки. У львов и тигров не так — их зрачки остаются круглыми. Если гравюра изображает тигра с вертикальными зрачками, значит, художник никогда не видел живого тигра.
Коты «монстры»
Утагава Кунисада, триптих Кабуки , 1847 «Кошка-ведьма с гигантской некоматой на заднем плане»
В японской живописи кошек не всегда изображали как милых, добрых и смешных. Со временем кошки стали появляться на картинах злыми и пугающими. Что в очередной подтверждает то, насколько разносторонен образ кошки в укиё-э.
Утагава Куниёси (1798-1861)
Утагава Куниёси (1 января 1798 года в Канде, Эдо [ныне Токио] — 14 апреля 1861 года) — японский художник и гравёр, представитель направления укиё-э. Утагава Куниёси родился в семье красильщика шёлка. Первые уроки рисования он получил в возрасте 10 лет, когда у них в семье проживал художник Кунинао. Другим учителем Куниёси считается Кацукава Сюнъэй, научивший его изображению сатирических и фантастических сценок, а также образов и актёров театра кабуки. В 1811 году мальчик поступает учеником в мастерскую Тоёкуни, где обучается до 1814 года. Тоёкуни также даёт ему его художественное имя — Куниёси. Как и большинство японцев, Куниёси любил кошек. Когда Утагава сам стал мастером, его ученики отмечали, что мастерскую учителя заполонили кошки. Любовь к ним нашла отражение и в его творчестве, котики встречаются на многих из его лучших гравюр. Иногда они предстают в образе персонажей известных историй, иногда — в виде прекрасных выразительных этюдов.
Иногда Куниёси находил забавные, изобретательные и уникальные способы нарисовать кошек. Его серия Neko no ateji (прим. перев. «Кошачьи омофоны»)- прекрасный тому пример. Здесь он изобразил кошек в форме фигур, в которых записаны названия различных видов рыб. Подобные работы демонстрируют легкомысленный и игривый характер Куниёси и служат подтверждением его репутации очень приятного и доброжелательного человека.
Утагава Куниёси, слева: Сом (намадзу) 1841. Справа: Рыба иглобрюх (фугу) 1841 г.
В конце 1840-х годов реформы были отменены, и Куниёси снова начал создавать более традиционные гравюры с изображением актеров. Однако его игривый характер никуда не делся, как и любовь к кошкам. В рассказах о художнике часто упоминается, как он проводил дни за работой с котенком, и также часто Куниёси предлагал своим ученикам рисовать кошек. После успеха Куниёси количество кошачьих иллюстраций в гравюрах укиё-э значительно возросло, что показывает его вклад в развитие японской живописи.
Утагава Куниёси «Забавы во время первого снегопада», 1847-52
Утагава Кунисада (1786-1865)
Утагава Кунисада родился в Эдо и прожил там всю жизнь. Учился у Тойокуни, после смерти учителя взял имя Кунисада. Как и все художники школы Утагава, рисовал актеров театра Кабуки и гейш. В 1842 г. власти ввели запрет на традиционное искусство жанра бидзин-га и на некоторые другие «легкомысленные» жанры. Первая самостоятельная гравюра была опубликована в 1807 году. Всего Кунисада создал более 20 тыс. гравюр.
«Женщина, играющая с кошкой» Утагава Кунисада, 1820-е и «Крадущийся тигр» Утагава Кунисада, 1830
Работы Кунисада зачастую отличаются живой и динамичной композицией с элементами «живого» движения. Кошки, изображённые в движении или в процессе игры, создают ощущение живого, трепетного образа. Утагава Кунисада выделяется в японском искусстве своей способностью передавать живость, грацию и характер кошек через яркую, насыщенную палитру, детальную прорисовку и свободную композицию. Его стиль сочетает традиционные особенности укиё-е с личной лирикой и теплотой
Сравнение двух художников
На примере самых известных японских художников в стиле кошачьего укиё-э, можно разобрать разницу в изображении кошек, в разных сюжетах и настроениях. Утагава Куниёси чаще изображает кошек с высокой точностью, подчёркивая их мех, позы и характерные черты. Кошки часто изображены в природных, спокойных позах — сидящие, свернувшиеся калачиком или играющие. В то время как, Утагава Кунисада создает более насыщенные и яркие изображения, где кошки отличаются динамичностью.
«Четыре кошки в разных позах» Утагава Куниёси, 1861 и «Женщина, играющая с кошкой» Утагава Кунисада, 1820-е
У Куниёси почти всегда кошки изображены в домашней обстановке, что передает спокойную и уютную атмосферу, у Кунисады кошек же часто можно заметить на природе, среди деревьев и цветов, добавляя гравюрам больше жизни и красок.
Утагава Куниёси и Кунисада оба создавали потрясающие изображения кошек, но их подходы значительно различались. Куниёси предпочитал спокойную, реалистичную и уютную природу своих кошек, передавая их грацию и достоинство. В то время как Кунисада выбирал яркую, живую и динамичную иллюстрацию, делая акцент на движении, эмоциях и игривости. Эти различия подчеркивают богатство и многообразие традиционной японского укиё-е в изображении животных.
Разнообразие сюжетов
В кошачьем укиё-э кошек не всегда изображали в спокойной, уютной атмосфере. Существуют другие варианты сюжетов, в которых появлялись кошки, которые мы рассмотрим.
«Кот поймал лягушку» Каванабэ Кёсай, 1887 и «Женщина и кошка» Китагава Утамаро, 1790-е
На первой гравюре кот изображен на улице, скорее всего в дикой природе. В кошачьем укиё-э редко можно встретить картины, на которых изображены только коты. Также стоит обратить внимание на цветовую гамму изображения, что тоже нетипично для данного стиля. Возможно, художник такими цветами хотел передать мрачность атмосферы.
Автор второй картины, Китагава Утамаро, знаменит своими эротическими гравюрами. Изображение полуобнаженной девушки рядом с котенком сильно выделяется из привычных гравюр с кошками.
«Японские сказки о рыбах: Сто страшных историй» Утагава Куниёси, 1830-е
Также можно встретить изображения кошек вместе с другими животными.
Заключение
Образ кошки в японской живописи является многогранным и отражает разнообразные аспекты японской культуры и мировосприятия того времени. Художники, такие как Утагава Куниёси и Утагава Кунисада, создавали яркие и живые изображения кошек, подчеркивая их грацию и игривость. Анализ картин различных мастеров демонстрирует, что изображение кошки служило не только декоративным и тематическим элементом, но и носило символические функции — олицетворяло скрытность, хитрость, домашний уют или духовную глубину. В отличие от более спокойных и реалистичных подходов Куниёси, работы Кунисада отличались яркостью и динамикой, что свидетельствует о разнообразии художественных приемов. Таким образом, образ кошки в японской живописи представляет собой важный культурный вклад, способный выразить множество смыслов и чувств — от дружелюбия и игривости до мистики и духовных символов — что делает его неотъемлемой частью культурного наследия Японии.
«55 кошек, представляющие 53 станции Токайдо» Куниёси Утагава, 1847
Библиография
Источники изображений
