За первые три модуля мы прошли большой путь: от базовых принципов движения до сложных динамичных сцен с несколькими персонажами. Конечно, анимации учатся всю жизнь, но теперь у вас уже есть основа, с которой можно переходить к более самостоятельным задачам

В четвертом модуле мы создадим прикладной ролик в технике предметной анимации, анимационный документальный фильм и итоговый шоурил, презентующий ваши умения.

В модуле три итоговых упражнения: • Упражнение 1. Этюд в технике предметной анимации • Упражнение 2. Документальная анимация • Упражнение 3. Шоурил. Работа с музыкой

Упражнение 1. Этюд в технике предметной анимации

Создайте видео в формате рекламы, приглашения, заставки выдуманной передачи, промо-ролика места, события или объекта в технике предметной анимации.

Хронометраж: 10–20 секунд

Упражнение 2. Документальная анимация

Создайте документальный анимационный фильм на основе впечатлений от места, которое вы давно знаете и чувствуете.

Хронометраж: 1-2 минуты

Упражнение 3. Шоурил

Создайте шоурил из своих анимационных работ.

Хронометраж: 1–1,5 минуты

Сегодня мы подробно разберём первое упражнение.

В первом упражнении нужно создать прикладной анимационный ролик в технике предметной анимации.

Это может быть: • реклама продукта • приглашение на вечеринку • заставка выдуманной передачи • промо места, события или объекта • заставка к вашей документальной анимации

Камера в этом упражнении остаётся неподвижной. Все изменения должны происходить внутри кадра за счёт предметов, их подмены, движения, исчезновения, появления и трансформаций. По максимуму используйте возможности предметной анимации.

Во время просмотра примеров к упражнению обращайте внимание: • какой формат у ролика, о чем он? • какие предметы использованы, подчеркивают ли они идею? • как композиционно устроена сцена? • какие анимационные приемы используются и для чего?

Хронометраж: 10–20 секунд

В предметной анимации красивая композиция не всегда означает большое количество объектов. Иногда выразительный кадр может строиться вокруг одного предмета на фоне.

Но в анимации зрителю быстро становится скучно смотреть на один и тот же объект в центре кадра. Поэтому нужно работать с визуальным ритмом. Кадр может меняться по плотности. Например, ролик может начаться с одного предмета на чистом фоне. Потом вокруг него постепенно появляются другие объекты, кадр становится плотнее, возникает ритм, цветовое пятно или орнамент. Затем часть предметов исчезает, и внимание снова возвращается к главному объекту или финальному образу. Так появляется движение внутри самой композиции.

Фон тоже участвует в постановке. Он не должен спорить с предметами. Если предметы яркие, мелкие и фактурные, фон лучше сделать спокойнее. Если предметов мало, фон может быть активнее: цветным, текстурным, графичным.

В сложной композиции важно тщательно продумать размеры, цвета и фактуры. Предметы не должны сливаться в однородную массу. Один объект может доминировать, другие — быть второстепенными, создавая ритм. Одни элементы могут служить цветовыми акцентами, другие — поддерживать фон, фактуру или задавать направление.

Создайте сложную предметную композицию на выбранную тему.

Цель задания — научиться строить выразительный кадр из предметов и подбирать их так, чтобы по изображению было понятно, о чём эта композиция.

Сначала выберите тему. Она может быть конкретной или более образной: завтрак после вечеринки, летний лагерь, день рождения, рабочий хаос, содержимое моей сумки и т. д.

Затем подберите несколько предметов, которые могут передать эту тему. Один и тот же предмет может менять значение в зависимости от окружения. Например, чашка с кофе, печенье, кольцо и цветы могут говорить о романтичной встрече, а та же чашка рядом с блокнотом, карандашами и будильником будет восприниматься как рабочее утро.

Разложите предметы в кадре так, чтобы получилась цельная композиция. В кадре должно быть понятно, что главное, что второстепенное, куда зритель смотрит сначала и как предметы поддерживают общую идею. Уберите всё, что выглядит случайным и не работает на тему.

Проверьте: • есть ли в кадре главный предмет • понятно ли, о чём композиция • связаны ли предметы между собой по смыслу • есть ли цветовой или смысловой акцент • не перегружен ли кадр • нет ли предметов, которые ничего не добавляют к теме

Сделайте 2–3 варианта композиции и сфотографируйте каждый вариант сверху. После этого выберите самый выразительный кадр.

Затем подумайте, как эта композиция может ожить в предметной анимации и кратко опишите сцену.

К концу задания у вас должна быть фотография предметной композиции и короткое описание того, как из неё может вырасти анимация.

Автор показывает фотографию предметной композиции. Сначала группа пробует считать тему без пояснения автора.

После этого автор объясняет свою задачу и рассказывает, как композиция может ожить в анимации.

Если группа не смогла считать тему, обсудите, что мешает пониманию. Возможно, нужно заменить часть предметов, убрать случайные детали, усилить главный объект или точнее собрать предметы вокруг одной идеи.

Если тема считывается, но композиция выглядит слабой, подумайте, как сделать кадр выразительнее. Возможно, нужно изменить масштаб предметов, добавить пустое пространство, усилить ритм форм, точнее расставить акценты, убрать перегруз или подобрать более подходящий фон.

Придумайте 3 идеи предметного этюда.

Для каждой идеи кратко опишите: • формат ролика • какие предметы будут в кадре • сюжет

К следующему занятию выберите предметы, которые можно принести для теста. Лучше брать простые объекты, которые отличаются по форме, фактуре, цвету и размеру.

Сегодня мы переходим к тестовой стоп-моушн съёмке превращений в технике предметной анимации.

А сначала индивидуально обсудим ваши идеи для этюда.

В предметной анимации превращение можно построить разными способами. Приём выбирается под задачу: сделать переход плавным, спрятать подмену, создать резкий акцент, очистить кадр или привести предметы к финальному образу.

Прямой морфинг

Один предмет постепенно превращается в другой через серию промежуточных фаз. Это можно сделать через подмену похожих предметов, изменение формы, добавление или убирание деталей покадрово.

Обычно используют для превращений предметов, похожих по форме, цвету или силуэту: лимон — лампочка, пуговица — конфета, клубок — планета.

Превращение через рывок

Предмет резко дёргается, подпрыгивает, падает или ударяется, а в момент быстрого движения заменяется другим объектом. Подмену лучше делать в самой активной фазе, когда зритель не успевает рассмотреть точный момент замены. Перед рывком, не забывайте про подготовительное движение!

Превращение через кружение

Предмет начинает вращаться вокруг своей оси или по круговой траектории, и во время вращения постепенно заменяется другим предметом. Важно удерживать центр вращения, чтобы объект не прыгал по кадру.

Превращение через распад

Предмет распадается на части, крошки, кусочки бумаги, бусины или другие мелкие элементы, а затем из них собирается новый образ. Таким образом можно превращать совсем непохожие предметы, однако мелкие элементы достаточно сложно двигать аккуратно.

Превращение через другой объект

Один предмет закрывается другим: тканью, салфеткой, коробкой, листом бумаги, упаковкой или рукой. Пока главный предмет скрыт, его можно заменить. Это самый простой способ сделать чистую подмену.

В предметной анимации эффекты можно делать не только на монтаже, но и прямо в кадре с помощью реальных материалов.

Smear-эффекты

В рисованной анимации объект на один-два кадра специально деформируют, чтобы показать скорость. А в предметной анимации smear можно сделать с помощью вытянутого предмета или материала того же цвета, что и основная фигура.

Спидлайны

В предметной анимации спидлайны можно сделать из ниток, проволоки, бумажных полосок, карандашей, макарон, зубочисток, скотча, лент или бусин. Вариантов множество.

Взрывы

В предметной анимации взрыв можно сделать из мелких предметов которые резко разлетаются из одной точки. Главное, следовать направлению движения.

Для всех этих эффектов важно сохранять направление движения.

К занятию вы подготовили предметы. Используя их снимите короткий тест на 5–10 секунд в технике предметной анимации.

В тесте нужно использовать как можно больше морфинга и превращений предметов друг в друга. Используйте анимационные принципы, чтобы движение выглядело убедительно.

Перед съемкой: • Следите за тем, чтобы камера не двигалась. Даже небольшой сдвиг будет заметен в анимации. • Уберите лишний свет. Особенно свет из окна: за время съёмки может стемнеть или измениться освещение, а сцена должна быть без скачущего света. • Настройте камеру и зафиксируйте значения: фокус, экспозицию и баланс белого. Это поможет избежать мерцания. • Не гонитесь за высоким FPS. Для стоп-моушн анимации 10-12 кадров в секунду будет достаточно.

Сегодня мы переходим от тестов к созданию первого упражнения.

К концу занятия у вас должен быть выбран формат ролика, сформулирована концепция, определён набор предметов и начата раскадровка.

Перед началом работы нужно определиться с форматом вашего этюда. В различных форматах предметы могут быть одинаковыми, но их изображение будет отличаться.

Если вы делаете рекламу, в центре должен быть продукт, объект или его свойство. Подумайте о том, как предметы работают на рекламный образ. Они могут подчёркивать айдентику продукта, повторять его цвета, имитировать его свойства.

После выбора формата нужно понять, какие предметы будут участвовать в съёмке. Предмет в этюде работает как смысловой знак. Он должен помогать зрителю понять тему ролика.

Рассмотрим несколько примеров:

Здесь всё довольно просто. Фрукты работают как символ лета, а коктейльные зонтики и конфетти — элементы вечеринки. Вместе эти предметы сразу задают тему лёгкого летнего праздника.

Предметы могут работать и напрямую, без всяких метафор.

В клипе «Against The Grain» использованы цветные карандаши. Они сразу отсылают к рисованию и детскому творчеству.

Здесь предметы работают через культурную ассоциацию. Цветные карандаши не нужно долго объяснять: зритель сразу понимает связь с творчеством, школой и детством.

На занятии вы начинаете делать цветную раскадровку предметного этюда.

В предметной анимации крайне важны цвет, фактура и материал предметов. В раскадровке обозначьте их.

Этапы работы: • уточните формат предметного этюда • сформулируйте идею в 1–3 предложениях • составьте список предметов для съёмки • начните цветную раскадровку

В раскадровке не нужно показывать каждую фазу движения. Лучше сделать 3–5 точных превращений, чем перегрузить ролик десятками случайных действий.

Во время занятия преподаватель проводит индивидуальные консультации. На консультации проверяем: • считывается ли формат ролика • подходят ли предметы к теме • есть ли в ролике интересные движения и превращения • выразительно ли расположены предметы в кадре • работают ли цветовые сочетания

Если идея слишком сложная, её нужно упростить. Если предметов слишком много, часть лучше убрать. Если действие не связано с форматом, нужно уточнить задачу ролика.

Доработайте раскадровку предметного этюда после консультации.

К следующему занятию подготовьте всё, что нужно для съёмки: • финальную раскадровку • список предметов • сами предметы • фон • материалы для подмены, распада, сборки или эффектов • короткий план съёмки

На следующем занятии вы начнёте съёмку предметного этюда.

На этих занятиях вы снимаете предметный этюд по утверждённой раскадровке.

Перед началом съёмки проверьте, что у вас есть готовые предметы, фон, материалы для подмен, морфинга и эффектов. Камера должна быть зафиксирована, свет настроен, фокус и экспозиция не должны меняться во время съёмки.

Во время работы показывайте преподавателю процесс. Преподаватель должен проверить: постановку кадра, первые тесты движения, подмены, превращения и черновые и чистовые фрагменты. Это нужно для того, чтобы вовремя заметить ошибки и внести правки до того, как будет снят весь этюд.

К этому занятию у вас уже должна быть готова предметная анимация.

Сегодня мы переходим к композитингу и звуку. Приведем снятый материал в цельный видеоролик.

Композитинг поможет довести снятый материал до чистого и цельного ролика. На этом этапе вы исправляете технические ошибки, выравниваете изображение, усиливаете цвет, добавляете текстуры, эффекты и финальные детали.

Разберем композ на примере работы Нины Филипповой. Отдельные кадры здесь сняты в разное время, обычно в таких случаях лучше переснять всё целиком. Но попробуем исправить ситуацию.

Выравнивание движения

Если во время съёмки камера немного скакнула, движение можно частично выровнять в After Effects. Для этого используйте трекинг: выберите слой с видео или секвенцией, откройте панель Tracker, выберите Stabilize Motion и поставьте точку трекинга на неподвижный контрастный элемент кадра.

После анализа примените стабилизацию по Position. Если автоматический трекинг плохо работает, выровняйте скачок вручную: поставьте ключи на Position и аккуратно верните кадр на место. После стабилизации иногда нужно немного увеличить Scale, чтобы не появились края кадра.

Используйте стабилизацию только для небольших сдвигов. Если камера сильно скакнула, лучше переснять фрагмент.

Коррекция цвета

Цвет можно корректировать с помощью Curves, Levels или базовых настроек. Лучше делать цветокоррекцию на Adjustment Layer, чтобы не менять каждый слой отдельно. Следите за тем, чтобы предметы не потеряли свою фактуру.

Выравнивание яркости

Если фон должен быть белым, доведите его до белого с помощью уровней, кривых или настроек Lumetri Color. Следите за тем, чтобы светлые предметы не исчезли на фоне и не потеряли объём.

Если яркость скачет только в одном месте кадра, не нужно корректировать весь ролик. Выделите скачущий элемент и примените коррекцию только к нему. Поставьте ключи на параметры яркости и выровняйте их покадрово в тех местах, где возникает скачок.

Вот так выглядит финальный композ. Так же в примере подчищены незапланированные пылинки и наложена еле видимая текстура. Далее про то, как это делать.

Убираем лишний мусор

Мелкий мусор, пыль, случайные точки или следы на фоне можно убрать с помощью масок. Самый простой способ — продублировать слой, выбрать чистый участок фона, закрыть им грязное место и смягчить края маски через Feather.

Если мусор появляется только на нескольких кадрах или скачет, маску можно поправлять покадрово: двигать её, менять форму через Mask Path и подстраивать под движение предметов. Но это муторно!

Лучше импортируйте секвенцию в Photoshop и кадр за кадром убирайте мусор инструментами Clone Stamp и Spot Healing Brush.

Добавляем анимированную текстуру

Поверх предметного этюда можно добавить анимированную текстуру: пыль, царапины, текстуру бумаги, световые пятна или декоративные эффекты. Для этого удобно использовать PNG-секвенции с прозрачностью и режимами наложения.

Чтобы текстура работала на протяжении всего таймлайна, в настройках файла откройте Interpret Footage → Main Options и в параметре Loop укажите нужное количество повторов. Можно поставить большое значение, например 10000, чтобы секвенция точно повторялась до конца композиции.

Звук может быть реалистичным или условным. Не обязательно записывать именно тот предмет, который вы снимали. Звук должен подходить по ощущению.

Можно также использовать музыкальные треки, если этого требует задумка. Но даже музыку также лучше разбавлять звуковыми акцентами.

Теперь соберите финальный этюд: • сделайте тот композитинг, который нужен вашему этюду • соберите и добавьте звук • добавьте титры к работе, если не сделали их предметной анимацией

К концу занятия у вас должна быть черновая сборка предметного этюда со звуком.

Во время занятия показывайте преподавателю сборку в процессе работы.

Седьмое занятие посвящено предпросмотру первого упражнения — предметного этюда.

На просмотр каждый студент показывает: • готовый предметный этюд • тест движения со второго занятия

Отлично

➜ предметный этюд представлен целиком ➜ формат ролика ясно считывается ➜ анимация выразительна и технически аккуратна ➜ цвет, фактура и композиция поддерживают общий образ ➜ тест движения представлен

Хорошо

➜ предметный этюд представлен целиком, но без звука или финальной обработки ➜ формат и идея в целом понятны ➜ анимация работает, но некоторые моменты требуют доработки по ритму, чистоте или паузам ➜ тест движения представлен

Хорошо с минусом

➜ предметный этюд представлен целиком, но есть ошибки, которые можно исправить без полной пересъёмки ➜ формат считывается не сразу ➜ часть анимаций выглядит случайно, слишком резко или недостаточно подготовленно ➜ есть проблемы с композицией, цветом или фактурой ➜ тест движения представлен, но выполнен формально

Удовлетворительно

➜ предметный этюд требует полной пересъемки ➜ идея считывается слабо или только после объяснения автора ➜ предметы подобраны формально и не всегда работают на тему ➜ анимация слабая ➜ тест движения отсутствует

Ниже удовлетворительного

➜ работа представлена на уровне отдельных фрагментов ➜ формат и идея не считываются ➜ предметы не связаны с темой

Документальная анимация находится между фактом и художественной интерпретацией. Документальный материал связывает работу с реальностью, а анимация помогает передать то, что невозможно зафиксировать камерой напрямую: ощущение, память, тревогу, ритм, след времени, внутреннее состояние или скрытую историю места.

Анимация сама по себе условна: она рукотворна, метафорична и не притворяется прямой фиксацией реальности. Именно поэтому она может быть эмоционально точной. Она позволяет работать не только с фактом, но и с отношением автора к этому факту.

Вам нужно выбрать конкретное место и провести его документальное исследование. Лучше выберите хорошо знакомое место, которое вызывает у вас какие-либо эмоции или ощущения.

Изучите место и соберите: • фото • видео • звуки пространства • собственные впечатления • зарисовки

После сбора материала нужно проанализировать, как в этот документальный материал может войти анимация.

Анимация может оживлять детали места, показывать невидимое ощущение пространства, усиливать ритм, работать с памятью, следами, звуками, предметами или атмосферой. Она не должна быть просто украшением поверх видео. Анимация должна помогать раскрывать то, что вы нашли в документальном материале.

Отдельную задачу в этом проекте выполняет звук.

В фильме должны использоваться документальные шумы, обработанные звуки, саунд-эффекты и музыка, но в определённых пропорциях. Музыка не должна полностью закрывать документальное звучание места. На основе записанных звуков вы собираете звуковой трек, который работает вместе с визуальным рядом.

Ключевая задача проекта — создать взаимодействие изображения и звука, найти уникальный монтажный и звуковой ритм выбранного места.

Хронометраж: 1-2 минуты.

В этом задании документом становится место.

Важно смотреть на него не как на фон, а как на источник материала. У места есть цвет, звук, ритм и собственная драматургия.

Ваша задача — понять, каким является выбранное пространство и как это можно передать средствами анимации.

При наблюдении за местом обращайте внимание: • какие ощущения вызывает у вас это место? • как история отразилась на этом месте? • какие действия там повторяются? • какие звуки создают атмосферу? • какие предметы или детали бросаются в глаза? • что в этом месте кажется живым? • что можно показать только через анимацию?

Обсудим, как устроены фильмы: • что является документальной основой работы • как автор использует реальный материал • где появляется анимация • что анимация добавляет к документу • что показано буквально, а что через образ • как работает звук • почему выбрана именно такая техника • какое ощущение остается после просмотра

Подумайте, какие приёмы можно использовать в ваших фильмах.

На занятии начинаем искать место для будущей документальной анимации.

Выберите 2–3 возможные локации. Это должны быть реальные пространства, которые можно исследовать, сфотографировать, снять на видео и записать на звук.

Для каждой локации коротко опишите: • что это за место? • почему оно вам интересно? • какие звуки там можно записать? • какие визуальные детали можно собрать? • какие ощущения оно вызывает? • как в этот материал может войти анимация?

Обсудите с преподавателем варианты.

Продолжайте поиск места для документальной анимации. Кратко описывайте их, как мы делали на занятии.

Следующее занятие пройдет в формате пленэра. В группе выберите место, в которое хотите пойти.

Девятое занятие проходит на заранее выбранной локации. Студенты сразу собираются на месте и работают с реальным пространством.

Сегодня мы создаем короткий покадровый этюд в приложении Stop Motion Studio. Задача — сделать анимационный портрет места через интересные детали пространства. Нужно найти в месте то, что можно передать средствами покадровой анимации: повтор, движение, след, изменение, скрытый ритм, странную деталь или характер пространства.

Перед тем как начать снимать, несколько минут просто понаблюдайте за местом.

Продолжайте поиск места для документальной анимации. Кратко описывайте их, как мы делали на занятии. Снимите пару «портретов места».

Следующее занятие снова пройдет в формате пленэра. В группе выберите новое место, в которое хотите пойти.

Десятое занятие проходит на выбранной локации и посвящено поиску истории внутри реального места.

На прошлом занятии вы делали покадровый портрет места: искали характер пространства через движение, фактуру и детали. Сегодня мы смотрим на место иначе. Ваша задача — найти в нём конкретную деталь и узнать её историю.

Работа выполняется в группах по 2–3 человека.

В группах по 2–3 человека найдите тему для короткого документального рассказа о месте.

Это может быть интересная деталь, более крупный объект или часть пространства: самодельная лавочка во дворе, кошачий домик, памятник, храм, странная постройка, улица или любое другое место, у которого может быть история.

Соберите о месте документальный материал: сделайте фотографии, снимите короткие видео, выполните зарисовки, найдите информацию в интернете или поговорите с прохожими. При возможности, запишите короткое интервью.

Не нужно искать только официальную историческую справку. Документальный материал может быть личным, бытовым, странным, смешным, противоречивым или случайным. Иногда одна фраза прохожего или маленькая локальная история оказывается важнее большого текста из интернета.

Соберите найденные материалы в короткое видео или презентацию. Расскажите о том, как нашли это место, что интересного узнали и почему тема вам интересна.

На следующем занятии мы начнём с просмотра ваших видео или презентаций и обсудим, какие истории можно развить дальше.

Занятие начинается с просмотра материалов, собранных на прошлом пленэре.

Каждая группа рассказывает или показывает, что удалось найти.

Рассказ должен помочь зрителю понять: • что это за место • что в нём заинтересовало группу • какая история или тема там обнаружилась

После просмотра группа обсуждает, что в материале работает сильнее всего, чего пока не хватает и что стоит доработать.

Важно найти материал, который для вас ощущается как сокровище.

Это не обязательно радостная или красивая история. Сокровищем может быть странное воспоминание, неловкий семейный рассказ, голос человека, которого вы хотите сохранить, предмет, который кажется обычным, но связан с важным опытом.

Задача автора — не просто показать «камушек», а сделать так, чтобы другие люди поняли, почему он важен, и дать ему засиять.

Для этого нужно найти опорные точки истории.

Опорные точки — это элементы материала, на которых будет держаться фильм.

В документальной анимации у вас может быть много наблюдений: фотографии, видео, звуки, интервью, факты, зарисовки, впечатления. Но фильм на 1–2 минуты не может вместить всё. Нужно выбрать несколько точек, которые собирают материал в цельное высказывание.

Опорной точкой может стать: • место или объект • деталь пространства • фраза из интервью • звук • повторяющееся действие • найденный факт • личное впечатление • визуальный образ • конфликт или противоречие

Например, если вы исследуете кошачий домик во дворе, опорными точками могут быть: сам домик, история человека, который его сделал, кошка с котятами, звук двора.

Если вы исследуете странную постройку, опорными точками могут быть: внешний вид объекта, городская легенда, найденный факт, фраза прохожего и ощущение, что место живёт отдельно от привычного маршрута. После выбора опорных точек нужно начать собирать структуру фильма.

Для нашего фильма достаточно 3–4 опорных точек. Они должны быть связаны между собой: через место, звук, движение, интервью, визуальный мотив или общее настроение.

В документальной анимации техника должна быть связана с материалом. Начинайте искать технику не с программы и не с стиля, а с вопроса: что именно нужно рассказать?

Если ваша история про следы времени, подойдут потертости, фактуры, царапины, старые фотографии.

Если история про тревогу, отсутствие, утрату или странное ощущение, можно использовать абстракцию, тени, размытые формы, повтор, исчезновение, пустоту кадра.

На занятии выберите технику или сочетание техник для будущего анимационного документального фильма.

Опирайтесь на собранный материал: фотографии, видео, зарисовки, интервью, звуки, найденную информацию и опорные точки.

Этапы работы: • выберите основную технику фильма • объясните, почему она подходит вашей истории • выберите фрагмент материала для теста • сделайте короткий анимационный тест на 3–5 секунд • проверьте, как техника работает со звуком или ритмом

К концу занятия у вас должен быть короткий тест техники и понимание, можно ли использовать этот способ в будущем фильме.

Занятия 13–14 посвящены индивидуальным консультациям по анимационному документальному фильму.

Основная работа над фильмом выполняется дома. На занятии вы показываете преподавателю текущий этап проекта. Важно вовремя проверить, работает ли фильм как цельное документальное высказывание, и понять, что нужно уточнить перед дальнейшим производством.

Шоурил — это видео, демонстрирующее лучшие работы. Он показывает стиль, навыки и творческий потенциал, позволяя быстро оценить профессионализм и умение рассказывать истории через движение и графику.

В этом упражнении нужно выбрать музыкальный трек и смонтировать свои работы с учетом музыкальных акцентов, ритма движения и особенностей клипового монтажа.

Можно использовать удачные материалы из всех своих работ: созданных в рамках обучения за всё предыдущее время и вне учебы.

Хронометраж: 1-1,5 минуты.

Создайте на компьютере отдельную папку «Шоурил». В неё нужно сложить все материалы, с которыми вы будете работать. Не отбирайте сразу слишком строго: на первом этапе важно собрать материал в одном месте.

Затем выберите несколько музыкальных треков. Трек должен быть достаточно ритмичным, чтобы под него можно было монтировать. Важно, чтобы из него можно было вырезать фрагмент на 1–1,5 минуты, и этот фрагмент звучал цельно.

После этого откройте Premiere Pro и положите все видео на таймлайн. Просмотрите материал и вырежьте самые сильные куски.

Не удаляйте остальные куски сразу. Сдвиньте их в сторону на таймлайне, чтобы они не мешали, но оставались под рукой. Иногда при монтаже может понадобиться короткий фрагмент, чтобы закрыть паузу, поддержать ритм или сделать переход.

Затем добавьте музыкальные треки и проверьте, какой из них лучше подходит к выбранным фрагментам. Иногда хорошая музыка не совпадает с характером работ. Важно выбрать трек, который помогает материалу выглядеть сильнее.

Это последнее занятие перед финальным просмотром четвертого модуля. На этом этапе показываете предметную анимацию, анимадок и шоурил. Сегодня основное внимание уделяется тому, что ещё можно реально исправить до сдачи.

Не забывайте про титры! У каждого упражнения должны быть титры: в начале и в конце. Укажите название, авторов и источник музыки.

Презентация четвертого модуля состоит из обложки и 6 слайдов: • общий слайд, на котором отображены три упражнения • кадр из предметной анимации и описание задачи • кадр из предметной анимации и ссылка • кадр из документальной анимации и описание задачи • кадр из документальной анимации и ссылка • кадр из шоурила и ссылка

Для превью выбирайте наиболее удачные стоп-кадры.