Мадонна Средневековья и Ренессанса

Меня привлекает процесс раскрытия одних и тех же тематик разными способами в зависимости от периода, в котором жил художник, поэтому я бы хотела исследовать трактовку образа Богородицы в Средние века и в эпоху Возрождения. Этот библейский персонаж вдохновляет на смирение, принятие мира и судьбы такими, какие они существуют.
Отбор представленного в визуальном исследовании материала, а также текстовых источников происходил по принципу захода на образовательные сайты или сайты музеев для сравнения точности информации о картинах, по причине того, что в большинстве случаев похожие по сюжету изображения неправильно воспринимаются поисковой системой Яндекс и Google, выдавая ложные результаты анализа названия, автора и года создания произведения. При поиске сходных некоторыми фрагментами икон проводилась проверка точного заглавия.
Структура основана на распределении авторов в хронологическом порядке их рождения. Каждый следующий деятель культуры был вдохновлен творчеством предыдущего. В блоках с коллажами я сравнивала картины, комментируя сходства или различия между произведениями одного или нескольких авторов, поэтому датировка в смежных блоках может быть непоследовательна.

Средние века представляли собой неоднородный процесс, длительность которого чаще всего определяется с конца  V до конца XV века. Характерными признаками Темных времен стали процветание феодального землевладения, соответственно и системы, построенной на иерархии — вассалитета, а также знаменитая охота на ведьм, последовавшая за желанием Церкви, стоящей у власти, нести праведный Божий свет в мир смертных и, разумеется, эпидемии чумы.
Большую часть населения составляли необразованные крестьяне. Жизнь граждан во многом регламентировалась религиозными законами. Именно Отцы Церкви отвечали за культурное и моральное просвещение народа.

Религиозные каноны отвергали значимость внешности и превозносили чистоту души, поэтому Темные времена славятся уходом от мирской жизни. Красота нагого тела стала порочным проявлением человеческой сущности. Искусство терпело давление со стороны Церкви, так как материалы, затрачиваемые на написание картин, обходились дорого, и основными заказчиками выступали знать и Церковь, которые могли позволить большие денежные затраты.
Невероятную популярность приобрело изображение святых, а также знати в схожем образе. Масштабно распространяется алтарное искусство.
Одним из наиболее почитаемых образов становится Мадонна или же Богородица — яркая личность и великолепная женщина. О ней и пойдет речь.

Мое повествование открывает знаменитый представитель флорентийской школы живописи Чимабуэ и его фреска, выполненная в церкви базилики Святого Франциска Ассизского.

Мария сидит на троне, слегка выдвинув правую ногу, чтобы сохранить равновесие, держа Иисуса в облике младенца.

Она бережно поддерживает его тело легким движением руки, выступая в роли заботливой матери.

Однако, если присмотреться, то взгляды всех ангелов, кроме того, что находится по левую сторону от Богоматери, и Святого устремлены к зрителю. Мадонна же смотрит смиренно в пустоту, будто давно приняла страшную и полную боли судьбу сына.

Следует отметить, что на всех трех изображениях Мария явно больше ангелов. Тем самым зритель подсознательно считывает посыл автора: Мадонна — это не человек.
Прежде всего Богоматерь является триединством разума, тела и души, то есть всеобъемлющей любовью, после чего споры о том, достойна ли эта женщина быть той, кто родила Сына Божьего сразу завершаются и терпят поражение, ведь любовь — это состояние Бога.

Следующими по счету идут работы Дуччо ди Буонинсенья — представителя сиенской школы живописи. Какое-то время художник обучался у Чимабуэ, творя в его мастерской.

Здесь взгляд Мадонны уже направлен в сторону Иисуса, но поверх его головы. Женщина ушла глубоко в свои мысли, а ребенок, имеющий не по годам взрослый взгляд, тянется ручкой к одеяниям матери успокаивающим жестом.

Пропорции головы Богоматери более правильные по сравнению с работами Чимабуэ. Она уравновешивается благодаря расставленным в стороны локоткам, закрытым объемным балахоном.

На вышеупомянутых иконах усиливается взаимосвязь между младенцем и его матерью с помощью их прикосновений друг к другу.

Образ Марии становиться более графичным за счет применения декоративных золотых полос на объемном одеянии. Подобная имитация складок делает картину стилизованной.

Далее речь пойдет о творчестве Симоне Мартини — продолжателе сиенской школы и ученике Дуччо ди Буонинсенья.

Его представление об образе Мадонны, пожалуй, самое запоминающееся и сильно выделяет его иконы на фоне других средневековых художников.

Необычное выражение лица Марии с опущенными уголками губ говорит о внутреннем напряжении или строгости и недосягаемости героини.

Автор активно использует графичные приемы изображения складок и орнамента на одежде, перенятые от наставника.

Удивительно тонкое новшество: пряди волос Мадонны стали выбиваться из-под головного платка, а главное — они необычного золотистого оттенка.

Ее облачение расшито золотом и украшено драгоценными камнями, а трон подобен царскому. Весь облик Богородицы сквозит величием.

Мария открывается зрителю как живой человек, способный на проявление неоднозначных эмоций при шоке.

Ее винтообразная поза закрыта и не располагает к общению. Скорее всего, художник передает крайнюю степень удивления и недоверия, потому что мысль о том, кого ей предстоит внести в этот мир через свое чрево может пугать и вдохновлять одновременно.

«Мадонна Милосердие» является отображением выражения «взять под свое крыло». Она выступает в роли защитницы, которая смела и тверда, как каменная стена, и готова радушно принять любого страждущего.

На второй иконе можно познакомиться с проявлением Марии в качестве собеседницы. Раньше языком Мадонны был взгляд, наполненный непередаваемыми чувствами, но сейчас она заговорила.

Это гениальное преображение привнесло в произведение единение со зрителем, потому что люди тоже общаются с помощью речи.