Геометрический, чёрнофигурный, краснофигурный стиль в Древней Греции

Обоснование выбора темы: керамика в древнегреческом искусстве выступает не просто элементом быта, а сакральным объектом. Через изучение керамики можно получить информацию о трудовой деятельности, о вооружении, о нравах исследуемого периода, что связано с массовостью ее изготовления. В связи с достаточно невысокой стоимостью и доступностью керамики, если сравнивать с архитектурой и скульптурой, керамика не уничтожалась и не настолько стремительно заменялась более новыми стилями, что позволило большому количеству образцов дойти до наших дней.

Керамика выступает не только источником изучения искусства, но и культуры в целом, поскольку сюжеты на вазах иллюстрируют особенности мировоззрения, религиозных культов и мифологии. Особенно важным аспектом темы для меня стала возможность проследить эволюцию места человека в древнегреческой культуре через сюжеты на образцах и место керамической посуды в жизни людей, в целом. Так, внимание стоит обратить на культуру симпосиев, которая сформировала особый тип чернофигурной и краснофигурной вазописи и в полной мере иллюстрировала повседневность того времени.

Стоит отметить, что в этот период человек был окружен либо изображениями повседневного труда, либо изображениями богов, что привело к появлению двух основных тематических направлений на керамике как элементе окружения. Размещение элементов керамики с изображениями богов в зале советов, например, свидетельствовало о желании полиса быть под их покровительством.

Принцип отбора материала: материалы для визуального анализа отбирались с учетом цели проследить эволюцию вазописи и ее связь с культурным контекстом. В качестве исследовательского материала используются изображения керамики геометрического, чернофигурного и краснофигурного стилей, найденные в археологических раскопках и музейных собраниях. Внимание уделялось основным стилям: геометрическому, чернофигурному и краснофигурному. При выборе учитывались достоверность, наглядность и содержательная ценность, чтобы можно было понять, как техника или сюжет связаны с историческим контекстом.

Принцип структурирования ВИ: тематический, основан на «реакции» элементов быта из керамики на место человека в культуре, истории, политике.

Принцип выбора и анализа источников: источники для исследования подбирались с целью проследить развитие древнегреческой керамики и ее связь с культурой и обществом. Использовались научные публикации (статьи, книги, сборники) и визуальные материалы — археологические находки, музейные экспонаты, фотографии сосудов.

Гипотеза исследования: изменение техник в вазописи в Древней Греции тесно связано с социальной, политической и экономической ситуацией.

Ключевой вопрос: как и почему техника вазописи отражала политические и социальные реалии в определенный исторический период?

До дорийского переселения XI века до н. э на территории Древней Греции господствовал микенский тип керамики.

Для этого типа керамики были характерны упрощенные, но анималистичные формы и преобразование их в полноценные орнаменты.

При этом нельзя не отметить что для микенской керамики характерно изображение людей, при этом чаще всего утилитарное: без изображения сюжетных сцен. В керамике этого периода люди чаще всего становились орнаментом и изображались в узнаваемом виде, хоть и упрощенно.

Дорийское вторжение XI века до н. э привело к неизбежной деградации культуры. Дорийцы существенно опережали ахейцев в военной мощи, но при этом их культура отставала. А. И. Зайков считает, что [1] «упадок микенской культуры не стоит с этим в прямой причинно-следственной связи, хотя, конечно, дорийцы ускорили угасание микенской цивилизации.»

С упадком микенского стиля керамика приобрела примитивность росписи (она либо отсутствовала, либо была очень простой: одноцветная заливка или несколько линий) и использование менее изящных и тяжеловесных форм.

Субмикенская керамика представлена лишь 12 типами сосудов, при этом среди них нет ни одного нового.

Субмикенская керамика преимущественно представлена в погребальных контекстах, что указывает на ее ритуальное, а не повседневное назначение. В этих условиях мастера ориентировались не на эстетическую изощренность, а на функциональность и символическую выразительность, используя доступные материалы и простые приемы.

Часть ученых [2] считают, что упрощение техники не следует интерпретировать исключительно как художественный регресс. Напротив, оно отражает адаптацию ремесленного производства к новым условиям: децентрализации, локализации и ограниченности ресурсов.

Протогеометрическая керамика, в отличие от преимущественно ритуальной субмикенской, начинает обслуживать широкий спектр социальных практик: хранение и обмен. Ее стройные формы и орнаментальная организация с концентрическими кругами, дугами и треугольниками, выполненными с геометрической точностью, отражают восстановление технической дисциплины и формирование нового эстетического идеала.

В сосудах геометрического стиля формируются ключевые принципы греческой художественной культуры, такие как ритм, тектоника и пропорциональность, основанные на числовом порядке. Система росписи в этот период опирается на простые геометрические знаки, организованные в строго структурированные композиции. В отдельных случаях сосуды приобретают антропоморфные черты, особенно в зрелой и поздней фазах геометрической вазописи, охватывающих вторую половину IX — третью четверть VIII века до нашей эры.

Сосуд представляет собой фрагмент венчика и корпуса от скайфоса или одноручной чаши, выполненный в стиле раннегеометрической аттической вазописи X века до нашей эры. Он был найден на Телль Рехов в Израиле в слое раннего железного века рядом с фрагментом субпротогеометрического типа, что свидетельствует о сложной культурной среде.

Амфора со среднегеометрическим орнаментом, изображениями лошадей на шейке и фризом с колесницами и гоплитами на тулове, датируется VIII веком до нашей эры и хранится в музее Элевсина.

Пиксида представляет собой цилиндрический контейнер с крышкой для пищи на захоронение.

Симпосий — мужское пиршество, занимавшее центральное место в социальной жизни архаической и классической Греции.

Если во время геометрического стиля, люди изображались только на погребальной керамике, то после массового появления симпосиев — люди стали центральным сюжетом кратеров.

Структура симпосия предполагала совместное питье вина, музыкальные и поэтические выступления, игры и философские беседы.

Анакреонтические кратеры (сосуды для разбавления вина), созданные в Афинах между 530 и 470 гг. до н. э. изображают мужчин в лидийских нарядах, с серьгами, митрами и музыкальными инструментами, как воплощение восточной роскоши. Сосуды показывают то, как элиты стремились подражать аристократическому Востоку через симпосии.

Коринфский кратер считается одним из первых сосудов, на которых изображена сцена симпосия. Он задал тон для последующих изображений подобных застолий в вазописи.

Сцена на вазе оформлена как широкая панель с орнаментальным бордюром, в центре которой изображен пирующий Геракл, его сопровождает юноша виночерпий. Справа от него расположена Афина-воительница, слева Гермес, а свободное пространство между фигурами героев заполняет виноградная лоза. Чернофигурная сторона.

Краснофигурная сторона этой же вазы, это делалось, чтобы любители уже теряющего популярность чернофигурного стиля привыкли к краснофигурной вазописи.

Симпосиаст и девушка танцовщица.

Девушка придерживает юношу, которому плохо, под юношей находится таз.

Полуобнаженный юноша возлежит на клине, держа в левой руке пиалу, а правую руку положил на согнутое колено. Его голову украшает венок, а сцену обрамляет орнамент из черных квадратов различной формы, создающий ритмическую рамку вокруг фигуры.

Многорегистровая композиция: шесть регистров орнаментов, подножка — седьмой регистр. Последний регистр выполнен в мелком масштабе, поскольку в соответствии с эстетикой того времени необходимо было разместить не геометрические, а узнаваемые фигуративные изображения.

Анатомия фигур совершеннее по сравнению с геометрическим стилем, однако всё ещё сохраняет элементы примитивности. Человек представлен как малая часть мироздания в сопоставлении с божественными силами. Все, что превышает обычные размеры, трактуется как обладающее божественной природой — как, например, калидонский бык, посланный богами в наказание. Люди изображаются мелкими, подчёркивая их земное происхождение и подчиненность высшим силам.

Весь трудовой цикл сбора урожая, но при этом урожай собирают мифологические существа. В центре находится медуза горгона.

Сюжет мифологический, так как вино делают сатиры, спутники Диониса, поскольку у человека нет навыков и прав для этого. При этом в отличии от менад (верных добрых честных спутниц Диониса), сатиры — похотливы и невоздержанны, хоть и плодородны.

Аттическая амфора в чернофигурной технике, Дионис в окружении своей свиты, состоящей из сатиров, менад и Гермеса.

Дионис, бог вина, является также богом театра, масок и переменчивости.

Дионис в окружении Сатириска (ребенка сатира). Бог увенчан венком из плюща, в одной руке держит виноградную лозу, в другой — питьевую чашу. Сатириск, обладающий ослиными ушами и хвостом, а также бородой и эрегированным членом взрослого мужчины, наполняет чашу Диониса вином из ойнохои.

Дионис держит в одной руке тирс, а в другой — канфар. Он оборачивает голову, чтобы взглянуть на менаду, следующую за ним, в то время как сатир, играющий на авлосе (двойной флейте), ведёт процессиию. Менада несёт ойнохою (винный кувшин) и зажжённый факел, что указывает на ночной характер шествия.