Эмоциональность в живописи Антуана Ватто

1. Концепция
2. Галантные празднества
3. Театральность
4. Военная тематика
5. Заключение

Жан Антуан Ватто – французский художник, родившийся в 1684 году. Отец будущего живописца был кровельщиком, однако, несмотря на это, именно он первым заметил увлечённость Ватто искусством, преследовавшую его с самого раннего возраста. Так Антуан попал к местному художнику Жаку Жерену.

В возрасте 18 лет Ватто тайком уходит из дома и пешком отправляется в Париж, ведомый мечтой получить признание. Не имея иной возможности заработать, он устраивается в художественную мастерскую, где вся его деятельность заключается в копировании одних и тех же картин.

Ватто многое подчерпнул у художников, которые обучали его в разное время. Компания и знания первого наставника Ватто – Клода Жилло, который был мастером театральных декораций, – развили в нём любовь к театру и утончённый вкус, а учёба у второго – Клода Одрана, хранителя художественной коллекции Люксембургского дворца, – позволила отточить мастерство в рисунке и живописи.

Несмотря на то, что Антуан Ватто так и не получил художественного образования, его вклад в мировое искусство трудно переоценить. Картины художника рассказывают о красоте природы, о быте аристократичного общества, о приятных и умиротворяющих моментах повседневной жизни. Отказавшись от привычных канонов классицизма, подразумевающих следование строгим правилам, Ватто пишет произведения, наполненные вдохновенными эмоциями, показывая интимность и сакральность чувств.

Такое вольное, естественное и ни к чему не обязывающее изображение реальности светской жизни неплохо коррелировало с настроением общества, освобождённого от многочисленных изнуряющих войн после смерти Людовика XIV и восхождения на трон его племянника Людовика XV, который, однако, оказался слишком мал, чтобы править. Место временного правителя занял его дядя Филипп II, герцог Орлеанский, который оставался регентом в период с 1715 по 1723 года.

Так зародился стиль регентства, который вобрал в себя выразительность и экспрессию барокко, а впоследствии трансформировался в рококо. Художники этой, безусловно, значимой, хотя и непродолжительной эпохи виртуозно изображают мир эмоций и переживаний, передают всю лёгкость и непринуждённость жизни, великолепие момента.

Одним из основоположников стиля регентства стал Антуан Ватто, известные и по-настоящему уникальные для своего времени произведения которого я рассматриваю в этом визуальном исследовании. Я анализирую отличительные черты необычного стиля художника, а также рассуждаю о том, какие приёмы Ватто использует, чтобы добиться эмоциональности и чувственности в своих произведениях.

Безусловно, большим источником вдохновения для Ватто служил предшествовавший ему художественный стиль барокко. Это можно заметить по некоторым схожим чертам: помпезность, романтика, эмоциональность. Однако, работы Ватто наполнены нежностью и лёгкостью, большое внимание уделяется плавности и грации движений, в некоторой степени даже преувеличенной.

Одной из самых известных картин Антуана Ватто является картина «Паломничество на остров Киферу». По разным интерпретациям можно судить, что она повествует либо о прибытии людей на мифический остров любви Киферу, либо об их отплытии. Однако, в обоих случаях картина передаёт необыкновенное ощущение умиротворения, спокойствия героев. Она рассказывает о беззаботном досуге людей, об их чувствах.

Разумеется, такая интерпретация мифологического сюжета удивила культурное общество того времени, поскольку от картины художника ожидалось наличие чётко выраженного и понятного посыла, следования классическим канонам. Однако, именно после написания этой картины Ватто получил признание в обществе «людей искусства», так как она принесла ему титул члена Королевской академии живописи и скульптуры.

Работу Ватто пришлось внести в отдельную, созданную специально для него категорию – «Галантные празднества», поскольку изображённый на полотне сюжет не подходил ни под одну из существовавших и использовавшихся в те времена категорий. Нежность и элегантность его произведений выделяет стиль художника на фоне лаконичного классицизма и броского барокко. Впоследствии термином «галантные празднества» стали называть все произведения живописца, рассказывающие о красоте жизни.

Картина существует в двух вариантах – первый из них принёс художнику титул члена Академии, а второй был создан позднее. Сюжет на обеих картинах схож, однако вторая выглядит более завершённой и целостной.

На поздней версии картины в правой стороне появляется Афродита – возможно, это просто статуя, а возможно, сама богиня действительно спустилась на остров к людям людей вместе с амурами. Её присутствие символизирует бесконечность любви – она будет сопровождать влюблённых на протяжении всего их пути.

На момент написания первой версии картины Ватто уже был достаточно известен своим уникальным стилем, полюбившимся многим. Произведения художника ни к чему не призывают зрителя, а сам он не стремится передать глубокую мысль – в этом проявляется его оригинальность и новаторство. В своих работах Ватто использует лёгкие и воздушные штрихи, иначе раскрывает художественные приёмы, использовавшиеся классицистами до него. Он мастерски передаёт чувства изображённых героев и атмосферу окружающей их обстановки, создавая визуальный образ, понятный и приятный для глаз любого человека – будь то ценитель с утончённым вкусом или простой обыватель.

На холсте разыгралась любовная драма: из двух девушек, очевидно, влюблённых в одного кавалера, лишь одна удостоилась его внимания. Чтобы подчеркнуть несправедливость, обе девушки изображены в одеяниях похожего цвета, в отличие от юноши.

Антуан Ватто был большим поклонником театра, что, безусловно, сказалось на его работах. Он черпал вдохновение для многих написанных им произведений из популярного в те времена театрального жанра – комедии дель арте. Немало картин Ватто являются интерпретацией полюбившихся ему представлений или отсылают к театральной постановке.

Пожалуй, одной из самых известных картин Ватто является «Пьеро» или «Жиль». Первое, на что стоит обратить внимание, анализируя это произведение – тот факт, что ни один из персонажей, изображённых на холсте, не испытывает сильные и чётко выраженные эмоции. И тем не менее, нетрудно ощутить эмоциональную напряжённость картины. Центральным персонажем композиции является Пьеро – один из любимых театральных героев Ватто. Он занимает большую часть холста, его взгляд выражает едва заметную печаль, которая передаётся и зрителю.