Стратегии мега-галерей на азиатском рынке

1. Пространства и инфраструктура
2. Выставочная и кураторская деятельность
3. Контекстуальное присутствие
4. Заключение и выводы

Стратегии западных акторов на азиатских рынках являются важным аспектом культурного взаимодействия. Политики времен колониализма и драматических событий XX в. Становятся неприемлемыми в отношении преуспевающих экономик стран Азии.

Целеполагание выходит за рамки стремлений простого увеличения продаж, включая современное азиатское искусство в глобальный художественный процесс. Визуальный анализ механизмов успеха мега-галерей на азиатских рынках может не только способствовать более глубокому пониманию современных процессов международного арт-бизнеса, но также выступить образцом для иных развивающихся областей коммерческого и культурного взаимодействия как в Азии, так и иных регионах.

Материалом для исследования должны выступить иллюстрации значимых событий на азиатском арт-рынке, демонстрирующих содержательные, пространственные и общественные стратегии европейских галерей. Ими могут быть фотографии галерейных и ярмарочных пространств, выставок, стендов, афиш мероприятий и, конечно, работы художников. Основными критериями выбора должны репрезентативность и образность, раскрывающие тенденции участников рынка.

Структура визуального исследования должна послужить цели всесторонней характеристики присутствия мега-галерей на азиатском рынке. Первый раздел посвящен визуальному образу пространств основных игроков. Предполагается дать сопоставление азиатской инфраструктуры и коллекций мега-галерей как в пределах одного дома, так и друг с другом. Во второй части исследования будут рассмотрены выставочный и программно-кураторский материал для анализа содержательной деятельности галерей. Далее рассматривается включенность в контекст и участие в знаковых культурных и коммерческих событиях региона, коллаборации с местными институтами, присутствие в социальных сетях. В заключительном разделе формулируются выводы и обобщения.

В качестве текстовых источников планируется использование как публикаций самых галерей (пресс-релизов, анонсов выставок, интервью), так и профильной публицистики. Принципом анализа текстовых источников должны стать информативность, формирующая обобщенное представление о стратегиях.

Для успеха устоявшихся институтов мега-галерей на чуждом европейским культурным и коммерческим ценностям азиатском рынке следует действовать методами гибкой адаптации. Говорить на одном языке, но не всегда придерживаться единого мнения. В то же время поддерживать имидж и авторитет, с которым она на этот рынок пришли. Методы и стратегии такого ведения бизнеса являются вопросом визуального исследования.

Когда в конце нулевых Великобритания уступила второе место на арт-рынке Китаю стало очевидным, что присутствие западных игроков на лишь на уровне выставок и аукционов недостаточно. Наиболее выгодным местом для открытия первых в регионе мега-галерей оказался Гонконг, специальный административный регион (САР) Китая.

С конца прошлого века бывшая колония Великобритании традиционным стала местом концентрации европейского и североамериканского бизнеса в Азии. Этому способствуют налоговые условия, открытость азиатской (в первую очередь континентального Китая) и европейской публики, богатая культурная жизнь. Здесь мега-галереи открыли свои первые в регионе локации.

Gagosian первым открывает галерею в историческом здании на Pedder Street в 2010 году. В 2012 году Perrotin открывает пространство в небоскребе на Connaught Road Central (в 2018 году переедет в здание K11 Atelier, Tsim Sha Tsui, в октябре 2025 года закроется в «в поисках снижения операционных расходов и возвращения в Central). По тому же адресу на Connaught Road Central и в том же 2012 году открывается White Cube. В 2013 году в Pedder Building открывается Lehmann Maupin и здесь же в 2014 года Pace (в 2018-м переедет в здание H Queen’s и в октябре 2025 закроется, сохранив офис для продолжения поддержки клиентов и художников в регионе). 2018 году в арт-пространстве H Queen’s открываются David Zwirner и Hauser and Wirth (в 2024 году переедет в отдельное помещение на переедет в здание H Queen’s и в октябре 2025 закроется, сохранив офис для продолжения поддержки клиентов и художников в регионе).

Вторым центром присутствия мега-галерей в Азии становится корейский Сеул, где соединились факторы продолжительного экономического роста и значительной включенности в западный культурный контекст. Здесь в Jongno-gu в 2016 году открывает пространство Perrotin (в 2022 году открывает вторую локацию в Gangnam-gu и позднее упраздняет первую). Далее в Jongsan-gu в 2021 открывает Thadeus Roppac, в 2022 г. Gladstone и Esther Schipper (в 2025 году переедет, здесь же, в большие помещения), в 2023 году White Cube.

За пределами Гонконга и Сеула мега-галереи представлены постоянным присутствием также в Токио и Шанхае. В 2017 году Perrotin открывает галерею в Roppongi, Токио и в 2018 году в Amber Building, Шанхай. В 2019 году также в Amber Building открывает пространство Almie Rech. В 2025 году Pace открывает галереб в Arabudail Hills в Токио. Примечательно, что первое постоянное выставочное пространство было открыто галереей Pace в 2008 году в Пекине на территории арт-пространства 798 Art District площадью около 2000 м. кв. Смелый шаг галерей стал эпохальным событием в мире арт-бизнеса, подчеркнув колоссальную значимость региона и необходимость действий в нем. Pace просуществовала в Пекине до 2019 года и закрылась в связи с административными сложностями, переместившись в Сеул и Токио. Присутствие мега-галерей в Азии к тому времени уже было широко распространено и продолжало расширяться.

Пространства и инфраструктура мега-галерей в Азии подтверждают стратегическое значение рынков. Галереи обустраивают крупные выставочные помещения (в среднем по 500 м. кв. и от 1000 м. кв. в континентальном Китае), включая кафе, книжные магазины, индивидуальные зоны. Помещения располагаются в знаковых зданиях центральных районах или арт-кластерах. Для проектирования приглашаются ведущие заповедные или азиатские мастерские. Таким образом пространства и инфраструктура мега-галерей в Азии становятся важным элементом локального художественного мира и способствуют расширению деятельности.

Важнейшей частью стратегий мага-галерей на Азиатском рынке является адаптация выставочных программ к локальному контексту через путем установления диалога западных и восточных культур. Это особенно наглядно в инаугурационной выставке Encounters В Пекине в 2008 году. Выставка как будто знакомит западное и восточное искусство в ходе открытого и равноправного диалога: без имен авторов и названий работ. Все внимание сосредотачивается на магнетизме и электричестве поставленных друг к другу лиц.

Политика открытости галерей предоставляет локальным художникам возможность найти новую сцену для организации проектов как в регионе, так и в программах галереи по всему миру. Галереи путем включения в ростер локальных художников и работы с местными кураторами устанавливают связи с художественным сообществом.

Участие в локальных арт-ярмарках является важным аспектом деятельности мега-галерей в регионе. Индивидуальный подход к планированию стендов обусловлен спецификой демографией посетителей (согласно статистике аукционов значительное число покупателей находится в возрасте до 40 лет), сравнительно строгими культурными традициями и этическими нормами. Азиатское общество не разделяет в полной мере те проблемы, которыми занято евроатлантическое мыслящее сообщество. Потому ряд актуальных на западе тем являются невостребованными на востоке, как например, вопросы феминизма, расовой дискриминации и сексуальной идентичности. В этой связи общее впечатление азиатских стендов в контрасте с западными можно назвать консервативными в той мере, в которой это понятие применимо к современному искусству.

Сопоставляя визуальный ряд стендов галереи на европейской и азиатской площадке нередко можно выделить готовность к соло-экспозиции в США или Европе и обязательное включение азиатских локальных художников в «домашних регионах». Западным стендам в большей мере свойственна готовность к эксперименту и провокации, тогда как азиатские стенды производят более сдержанное, сбалансированное впечатление. Возможно, здесь сказывается не полная уверенность кураторов в понимании текущего настроения своего зрителя.

Включенность мега-галерей в азиатский культурный контекст не ограничивается экспозициями, галерейной и аукционной деятельностью. Участие в культурном диалоге предполагает обязательное взаимодействие с локальными институциями. Они могут принимать формы совместных исследований и публикаций, взаимодействий с музеями, кураторскими коллаборациями.

Отмечено сотрудничество галерей с музеями современного искусства M+ и K11 в Гонконге, Mori Art Museum в Токио, Leeum Museum of Art в Сеуле, Song Art Museum в Пекине. Также одной из форм взаимодействия является синхронизация презентаций художников на ярмарке с музейными ретроспективами для продвижения своих художников.

Галереи включают в свои программы публичные выступления художников, погружая от первого лица в творческое пространство экспонируемого искусства. Образовательные программы способствуют обмену и распространению художественных методов. Как правило такие мероприятия организовываются параллельно выставкам и служат их усилению путем вовлечения локального сообщества.

Не менее важным фактором включенности мега-галерей в современный культурный контекст является присутствие в информационном пространстве. Руководителями мега-галерей в Азии становятся опытные местные кураторы, способные говорить с аудиторией на одном языке. Такому сотрудничеству способствует применение глокализационных методов, ориентированных на специфику локального рынка.

Страны Азии- важное пространство деятельности мега-галерей. Растущие объемы продаж и расширение сети галерейных пространств в регионе свидетельствуют об интересе публики к современному мировому искусству. Текущему запросу и будущим перспективам рынка отвечают многовекторные стратегии мега-галерей, включающихся в локальный художественный процесс.

Особенностью рынка является значительный интерес публики к локальными художниками (в особенности в Китае), побуждая галереи к тесному сотрудничеству и участию в культурном диалоге. Практики глокализации в Азиатских странах способствуют обратным глобализационным процессам в Европе и Америке, что подтверждает включение творчества азиатских художников в экспозиционный материал галерей в других странах.

К основным стратегиям мега-галерей на рынках Азии относятся: организация постоянных выставочных пространств, участие в локальных ярмарках и аукционах, присутствие в информационном поле, тесное сотрудничество с культурными институциями. Азиатский арт-рынок в значительной степени способствует поддержанию диалога культур. Успех мега-галерей на азиатском рынке последних десяти лет свидетельствует об эффективности выбранных стратегий.