Образ фем-фаталь — один из самых завораживающих и противоречивых в истории кинематографа. Это героиня, которая одновременно притягивает и отталкивает: она соблазнительна и опасна, независима и разрушительна, она управляет мужчинами, но зачастую оказывается заложницей собственной роли.
ФЕМ-ФАТАЛЬ (фр. femme fatale — «роковая женщина») — это образ, воплощающий женскую сексуальность как угрозу.
В кино этот женский «архетип» обретает свои классические черты именно в 1940-е годы, становясь центральной фигурой прежде всего популярного в то время фильма-нуар. Ведь именно с завершением Второй мировой войны государственная пропаганда США и общественное мнение развернули кампанию по возвращению женщин к домашнему очагу, так как в военное время им, наоборот, пришлось выйти на рынок труда и занять «мужские» места и роли.
Эта проблема сильно беспокоила СМИ того времени, и образ femme fatale должен был показать через экраны женщинам, что независимость, власть над своей жизнью и проявление своей сексуальности неизбежно приведёт женщину к страданиям и краху.
В данном визуальном исследовании хотелось бы посмотреть на наряды героинь фильмов 1940-х гг: «Двойная страховка», «Гильда» и «Леди из Шанхая» и проанализировать то, как они меняются в течение кинокартины, каким предстаёт образ «роковой женщины» в этих фильмах, а также проследить, какое влияние оказывают эти кинокартины на гардероб женщин.
Двойная страховка. 1944 г.
Режиссёр: Билли Уайлдер.
Первый фильм, который мы рассмотрим, это фильм Билли Уайлдера 1944 года «Двойная страховка»
По сюжету страховой агент Уолтер Нефф (Фред Макмюррей) попадает под влияние соблазнительной Филлис Дитрихсон (Барбара Стэнвик), которая замышляет убить нелюбимого мужа и получить страховку. Они разрабатывают хитроумный план, инсценируя смерть мужа как несчастный случай на поезде, что должно принести двойную выплату. Поначалу всё идёт гладко, но проницательный начальник Неффа, Бартон Киз (Эдвард Г. Робинсон), начинает подозревать подлог. Уолтер, поняв, что Филлис использовала его и является безжалостной хищницей за деньгами, приходит к ней в дом. Они стреляют друг в друга, признаваясь в ненависти и невозможности настоящей любви. Раненый герой возвращается в офис, чтобы записать на диктофон исповедь для Киза, раскрывая всю правду о двойной страховке.
Первая встреча Уолтера и Филисс происходит на лестнице, главная героиня появляется перед ним почти обнажённая, в одном полотенце после солнечной ванны. Это тот вид, который должен видеть, казалось бы, только муж. Однако главный герой оказывается в ситуации, когда он становится свидетелем Филисс в неприличном виде.
Героиня не спешит одеваться. Она предстаёт перед нами в соблазнительном образе в легком платье выше колен, который открывает вид на её ноги и на браслет на её ноге от мужа, который, очевидно, символизирует то, что Филисс связана браком с нелюбимым человеком как цепями.
В фильме главная героиня неоднократно меняет наряды, однако, несмотря на то, что на постере она изображена в облегающем жёлтом платье, в самой ленте этот костюм ни разу не появляется. Примечательно, что бо́льшую часть экранного времени персонаж носит довольно сдержанную одежду. После сцен соблазнения в начале фильма, словно выполнив свою «миссию», Филипс начинает одеваться подчёркнуто прилично: её вещи по-прежнему облегают фигуру, но уже не столь откровенно.
Героиня появляется в юбках ниже колена, водолазках и блузах из струящихся тканей. Среди аксессуаров особо выделяются очки — символ скрытности и двуличности, которые она носит рядом с Уолтером.
В этом фильме мы видим яркие намёки на истинную натуру девушки, но, в отличие от героини следующего фильма, она не проявляет её так ярко через свой гардероб.
Гильда. 1946 г.
Режиссёр: Чарльз Видор.
В фильме «Гильда» 1946 года воплощением femme fatale становится Рита Хейворт в образе девушки по имени Гильда. Фильм рассказывает историю профессионального игрока в кости Джонни Фаррелла (Гленн Форд), который становится правой рукой владельца казино в Буэнос-Айресе, Баллина Мандсона (Джордж Макреди). Гильда и Джонни, когда-то были женаты, о чём Баллин ничего не знает. Между бывшими возлюбленными вспыхивает чувствуется напряжение, которое перерастает в флирт, граничащий с ненавистью. После загадочной смерти Баллина Джонни снова женится на Гильде, чтобы иметь законное право контролировать каждый её шаг и пытать её холодным презрением, на что она отвечает ему дерзостью и провокациями.
Рита Хейворт, Гленн Форд и Джордж Макреди
В первой сцене, когда происходит встреча с Джонни (Гленн Форд), Гильда (Рита Хейворт) появляется в шикарном пеньюаре. Она предстаёт в «неподобающем», домашнем образе, предназначенном для мужа, а не для чужих глаз, и этот образ сразу привлекает внимание как героя, так и зрителя.
Потом мы видим Гильду в разных ярких костюмах, в которых она появляется, чтобы смущать бывшего мужа, Джонни, играть с его чувствами и привлекать внимание чужих мужчин.
Она появляется то в образе ковбойши с двумя разрезами на юбке, то в платье с голыми плечами и глубоким вырезом с греческими мотивами.
При этом, когда Гильда ведет себя искренне или находится в уязвимом положении, её одежда сразу становится более закрытой. Например, на кадрах ниже в одной сцене она наслаждается лиричной песней, а во второй — переживает о своём будущем, так как находится в несчастных отношениях со своим новым мужем Баллином Мандсоном.
Примечательно, что ни в одном из этих нарядов Гильда не появляется на постере. Художники для них использовали образы героини лишь из второй части фильма, где она уже снова становится женой Джонни. При этом, важно отметить, что на постерах Гильда выглядит соблазнительницей и хищницей, но на самом деле, в самом кино, эти платья передают отчаяние героини, ведь её новый муж создаёт вокруг неё «клетку» и мучает её. Наряды Гильды становятся её оружием, с помощью которого она пытается вернуть себе свою свободу.
Мы наблюдаем за тем, как по мере развития сюжета, платья девушки становятся более яркими и открытыми, а героиня достигает своего пика в проявлении эмоций в кадре: мы видим напускную радость, слезы гнева и отчаяния, слишком откровенный флирт, ведь чем отчаяннее положение Гильды, тем ярче себя ведёт она и тем экстравагантнее её одежда.
Гильда танцует на вечере в казино в кульминационной сцене фильма.
Кульминацией становится вечер, на котором Гильда буквально раздевается прямо перед зрителями на своем выступлении, когда понимает, что, как бы она не просила, Джонни её не отпустит из этих тяжелых абьюзивных, как бы мы сейчас сказали, отношений. Интересно, что на одном из постеров показан момент этого разговора, когда Гильда на коленях говорит мужу: «Johnny, let me go, please let me go. I can’t stand it any more…»
(Пер. с англ.: Джонни, отпусти меня, пожалуйста, отпусти меня. Я больше не смогу этого вынести…).
Однако важно уточнить, что на постере Гильда изображена в открытом платье и кажется нам поверженной «хищницей», над которой стоит главный герой с торжествующей улыбкой, а в фильме в этот момент Гильда одета в закрытый строгий костюм, что, как уже было сказано выше, должно показать зрителю её искренность и уязвимость. От этого выражение победы на лице Джонни кажется жестоким и вызывает отвращение, а не солидарность с героем, который наказывает порочную женщину.
Интересно, что в этом фильме персонажи всё-таки примиряются и получают счастливый финал. В последней сцене кинокартины Гильда снова предстаёт перед нами в том самом тёмном деловом костюме, в котором была во время ссоры. Однако теперь они с Джонни пытаются начать всё с чистого листа. С визуальной точки зрения получается, что в моменте, когда героиня принимает роль верной любящей жены, её «социально приемлемый» скромный наряд подтверждает её конечный статус.
Таким образом, визуальный образ Гильды в фильме представляет зрителю не просто «роковую женщину», которая готова на всё ради своей цели, а показывает нам сложную и многогранную героиню. Наряды Гильды вторят её пути и внутреннему состоянию, а также помогают повествованию расставляя «акценты» в важных моментах фильма.
Леди из Шанхая. 1947 г.
Режиссёр: Орсон Уэллс
Ирландский моряк Майкл О’Хара (сам Орсон Уэллс) в Нью-Йорке спасает загадочную красавицу Эльзу (Рита Хейворт) от уличных грабителей. Эльза оказывается женой знаменитого, но эксцентричного адвоката-инвалида Артура Баннистера. Супруги нанимают Майкла матросом на свою яхту.
В плавании Майкл влюбляется в Эльзу. Партнер Баннистера по имени Джордж Грисби предлагает Майклу участвовать в афере: инсценировать убийство самого Грисби за 5000 долларов. Майкл соглашается, планируя забрать деньги и сбежать с Эльзой.
Однако на самом деле Грисби хочет убить Баннистера и подставить Майкла. Вместо этого был убит частный детектив, а затем и сам Грисби. В обоих убийствах обвиняют Майкла. В суде Баннистер защищает его, но наслаждается мучениями соперника. Майкл сбегает и прячется в комнате смеха. Там он встречает Эльзу, которая признается, что убила Грисби. В перестрелке в зеркальном лабиринте Эльза смертельно ранена, Баннистер убит, а Майкл уходит свободным, но с разбитым сердцем.
Костюмы Риты Хейворт в фильме «Леди из Шанхая» (1947) — это не просто наряды, а полноценный инструмент повествования, который проводит зрителя через трансформацию героини от «жертвы» до хладнокровной femme fatale. Работой над гардеробом руководил Жан Луи, известный по созданию черного платья из филь «Гильда», о котором мы уже поговорили.
По мере того как действие перемещается из солнечной Мексики в туманный Сан-Франциско, меняется и палитра Эльзы.
В начале картины перед нами «девушка в беде». Героиня носит платье в горошек, невинные серьги-гвоздики, на её лице застенчивая улыбка. Белый цвет здесь символизирует ложную чистоту
Ближе к развязке Эльза «облачается в доспехи» роковой женщины. Платиновая блондинка превращается в строгую леди в черном: строгий блейзер, юбка ниже колен, элегантное украшение. Это костюм хищницы, готовой нанести смертельный удар.
Также фильм отличается «морской» тематикой, так как основное действие фильма происходит на яхте.
Эльза предстаёт перед нами в черном купальнике из сатина и морской фуражке. Поверх купальника Эльза набрасывает длинный белый или чёрный китель, похожий на морской. Этот прием стирает гендерные границы — она «входит» в мужской мир на равных, управляя яхтой и судьбами.
В то же время есть сцены в этом же образе, где героиня кажется очень уязвимой. Мужской китель великоват: с одной стороны он «защищает» Эльзу, с другой — кажется, что ткань слишком тяжёлая и сковывает движения, как и её брак, который мешает ей оставаться независимой и свободной.
Мы видим, что в одной сцене соседствуют кадры счастливой и опечаленной Эльзы.
Ещё один яркий образ Эльзы — роскошное белое шифоновое платье, в котором напоминает невесту. Героиня надевает его, когда тайком выходит на свидание к Майклу (Орсон Уэллс). Шифон развевается на ветру и мерцает на фоне ночного Акапулько. Это один из самых романтичных и эфемерных образов героини, в нём она кажется призраком, летящим по улицам города.
Помимо ярких запоминающихся вечерних нарядов, героиня появляется в других, более повседневных образах. В первой половине фильма одежда более нежная, воздушная, во второй — более строгая и тяжёлая. В течение фильма постоянно в образе Эльзы фигурируют то белые, то чёрные цвета, как будто она не может определиться внутри, какая её сторона ей ближе — светлая или тёмная. Например, в сцене, где Майкл уговаривает Эльзу бежать с ним, она носит белую блузу из белой струящейся ткани, белые перчатки, а поверх чёрную желетку.
На суде, где Эльза вынуждена говорить правду о своих отношениях с Майклом, она предстаёт в сером костюме, сочетающий детали, которые напоминают как о силе, так и об уязвимости героини: пиджак и брошка, мех и вуаль.
Помимо прочего, важно добавить, что в этой кинокартине большую роль сыграла не только одежда, но и причёска. Как и в предыдущем фильме, главную роль здесь сыграла Рита Хейворт. Однако важно отметить, что обычно актриса носила длинные рыжие волосы из-за чего ассоциировалась со своим предыдущим хитом «Гильда». Чтобы избежать параллелей, нужно было полностью переработать образ актрисы. Тогда Орсон Уэллс тайно от студии не только остриг ее, но и перекрасил в платиновую блондинку. Короткая стрижка сделала Хейворт неузнаваемой.
Таким образом, костюмы Риты Хейворт в фильме «Леди из Шанхая» — это не просто красивая одежда, а важная часть сюжета. Они помогают зрителю увидеть, как меняется героиня: из беззащитной «девушки в беде» она превращается в опасную женщину. Светлые и легкие наряды в начале фильма уступают место строгим тёмным костюмам в конце. А отказ от привычного рыжего цвета волос в пользу короткой платиновой стрижки сделал образ героини неожиданным, запоминающимся и более фактурным.
Реальный гардероб 1940-х.
Если мы обратимся к одежде того времени, то увидим, что фильмы оказывали влияние, но не совсем то, какое представляешь, когда думаешь об образе femme fatale. В первую очередь, когда смотришь на постеры, кажется, что роковая женщина должна быть соблазнительной красоткой весь фильм, чтобы главный герой не мог отвести от неё своего взгляда, но на деле оказывается, что гардероб этих героинь не состоит лишь из вечерних платьев. Они появляются в строгих юбках ниже колен, в водолазках, в легких рубашках, в пиджаках и брюках — это элегантные вещи, которые, безусловно, обычно подчеркивают фигуру, но не делают образ излишне откровенным.
Так, например, мы видим на фотографии 1941 г., что девушки носили пиджаки с юбками миди, как и героини фильмов, которые мы рассмотрели. Мода на эти вещи продолжается на протяжении 1940-х годов, а также 1950-х.
Вечерние платья, конечно, тоже были. Так, например, та же Рита Хейворт появляется на одном из мероприятий 1941 года в вечернем платье розового и серебристого цветов из ламе работы Говарда Грира. И, хотя мы видим открытые плечи и глубокое декольте, разрез на её ноге гораздо скромнее, чем у её героини Гильды.
Если мы посмотрим на платья того периода, то мы увидим, что дизайнеры того времени используют шифон, атлас и другие ткани, которые либо создают объём, либо, наоборот, подчёркивают силуэт.
Также напротяжение 1940-х сохранялась общая тенденция для купальных костюмов. И слитные, и раздельные купальники имели нижнюю часть в виде шортиков, как мы это видели в фильме «Леди из Шанхая».
Модель Бэтти Бриджес в купальном костюме от Клэир Маккарделл. Фото Луиза Даль-Вульф, 1946 год.
В результате мы видим, что одежда 1940-х годов имела прежде всего строгий, но подчеркивающий фигуру крой. У героинь фильмов-нуар женщины переняли юбки-миди, водолазки, блузы из струящихся тканей, приталенные жакеты и пиджаки с широкими плечами. Эти вещи, будучи сдержанными по форме, сохраняли женственность, создавали акцент на талию, бедра и плечи, что стало мейнстримом в конце 40-х.
Аксессуары, такие как темные очки, которые в фильмах символизировали двуличность и скрытность, стали использоваться в повседневном образе и придавали девушкам загадочность и стиль. А в прическах широкое распространение получили укладки «волнами», повторяющие стиль элегантной femme fatale.
Таким образом, можно сделать вывод, что вопреки устоявшемуся визуальному мифу, сформированному во многом голливудскими постерами и последующей поп-культурой, реальное влияние образа femme fatale на моду 1940-х годов оказалось более сложным и приглушенным. В массовый женский гардероб перешли не столько вызывающие вечерние наряды, сколько те элементы кинокостюма, которые были адаптированы для повседневной жизни.
Стиль в фильме: «Леди из Шанхая» Орсона Уэллса: https://theblueprint.ru/fashion/cinema/the-lady-from-shanghai
Новикова Евгения Дмитриевна Страх и желание: образ «Роковой женщины» в фильмах-нуар 40-х и начала 50-х годов // Артикульт. 2015. № 1 (17). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/strah-i-zhelanie-obraz-rokovoy-zhenschiny-v-filmah-nuar-40-h-i-nachala-50-h-godov (дата обращения: 13.03.2026).
Васильченко, А. В. Пули, кровь и блондинки. История нуара / А. В. Васильченко. — М.: Пятый Рим, 2018. — 352 с.
Каплан, Э. А. Женщины в фильмах нуар: феминизм и кинематограф / пер. с англ. — М.: Новое литературное обозрение, 2005. — 320 с.
Соколова Н. П. История и теория кино. 2007. — 240 с.
Шуми Шакила, Сантану Халдер ПРЕДСТАВЛЕНИЕ ЖЕНЩИНЫ В КИНО В КОНТЕКСТЕ ДИЗАЙНА ЖЕНСКОГО КОСТЮМА // Социология. 2022. № 2. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/predstavlenie-zhenschiny-v-kino-v-kontekste-dizayna-zhenskogo-kostyuma (дата обращения: 13.03.2026).
Потехина Е. А. Культурные модели феминного: роковая женщина и женщина-вамп // Царскосельские чтения. 2016. №XX. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kulturnye-modeli-feminnogo-rokovaya-zhenschina-i-zhenschina-vamp (дата обращения: 13.03.2026)
Кинопоиск: https://www.kinopoisk.ru/film/8299/
Статья про фильм «Гильда» на Википедии.
Фильм «Гильда» ВКонтакте: https://vk.com/video-74449405_456242534
5 фактов о «Гильде» https://theblueprint.ru/culture/cinema/gilda
Стиль в фильме: «Леди из Шанхая» Орсона Уэллса: https://theblueprint.ru/fashion/cinema/the-lady-from-shanghai
The Museun at FIT: https://fashionmuseum.fitnyc.edu/collections/68580/1940s/objects
