Глава V. Guerrilla Girls
(Рис. 211) Коллаж, Гуерилла Герлс, 1989.
(Рис. 212) На обороте, на переднем плане: Обязательно Ли Женщинам Быть обнаженными, Чтобы Попасть В Музей Метрополитен? , 1989, ок. 1987.
Гуерилла Герлс — анонимная группа художниц, которая специализировалась на манифестных плакатах, критикующих дискриминацию женщин из разных групп в искусстве, а также в бытовой и трудовой сфере. Самая известная публикация — плакат с манифестом «Должна ли быть женщина обнаженной, чтобы попасть в музей Метрополитан?».
(Видео 6) Кадры из фильма «Девушки-партизанки: не готовы творить добро — 30 лет. И все еще впереди», 2015 года.
«Внезапно появились женщины со срочной и своевременной повесткой дня, делающие серьезные заявления, но со стильным, ироничным юмором» — Уитни Чедвик [25, с. 7].
(Рис. 213) Гуерилла Герлс, Тери Слоткин, 1994.
(Рис. 214) Гуерилла Герлс, Тери Слоткин, 1994.
«В первую очередь мы хотели, чтобы внимание было сосредоточено на проблемах, а не на наших личностях или нашей работе» — Guerrilla Girls [26].
Анонимность — осознанно выбранная концепция, так группа концентрировала внимание только на своей деятельности, а не на личностях. Некоторые артистки использовали псевдонимы, беря имена художниц из прошлого, например Фрида Кало, Кете Кольвиц, Элис Нил и др. Хотя Гуерилла Герлс поддерживают свою печатную деятельность до сих пор, самым ярким периодом можно начать 1985–1990 годы, работы именного этого временного отрезка будут фигурировать в данном исследовании.
(Рис. 215; 216; 217) 1. «Сколько женщин имели персональную выставки в прошлом году?», 2. «В галереях не более 10% художниц.», 3. «Что общего у этих художников?», Гуерилла Герлс, 1985.
(Рис. 218; 219; 220) 1. « Женщины в Америке зарабатывают 2/3», 1985, 2. «Под наблюдением в этом году», 3. «В Европе еще хуже», 1986, Гуерилла Герлс.
Конечно, группа ориентировалась на опыт актуальных в 70-80-х годах художниц и объединений. Например, мы можем заметить отсылку на Hackney Flashers, которые использовали схожие агитационные методы в 70-е. Но одновременно с этим, смотря на работы Guerrilla Girls, мы понимаем, что они вывели свою, бьющую в точку, формулу. У серии плакатов, выходящих в разные годы, был общий шаблон, минимальный дизайн, черным по белому реальные и пугающие факты о дискриминации, с которой сталкиваются женщины в рабочей и творческой сферах. Одновременно с этим сатирические картинки, юмор в заголовках и анонимный, стилизованный образ стали поворотным моментом в феминистских акциях.
(Рис. 221; 222) 1. «Сколько женщин имели персональную выставки в прошлом году?» 2.«17 октября Палладиум извинится перед женщинами-художницами», Гуерилла Герлс, 1985
«Некоммерческая галерея the Clocktower попросила нас провести выставку во время биеннале Музея американского искусства Уитни в 1987 году. Они ожидали, что мы покажем произведения искусства, которые, по нашему мнению, должны были быть представлены на биеннале, вместо этого мы решили делать информационную выставку, разоблачающую жалкую и ухудшающуюся репутацию музея в отношении женщин и цветных художников» — Guerrilla Girls [27, с. 46].
(Рис. 223; 224; 225) 1. «Что модно, престижно и не подлежит налоговому вычету?», 1987, 2. «Обзор Гуерилла Герлс в Уитни.», 1987, 3. «Табель успеваемости за 1986.», 1986, Гуерилла Герлс.
(Рис. 226; 227; 228) 1. «Автобусные компании…», 1989 2. «Художницы на аукционах Энди Уорхола…», 1989, 3. «Скрытый агендер и перекладывание ответственности», 1986, Гуерилла Герлс.
Один из самых известных плакатов Guerrilla Girls — «Должна ли быть женщина голой, чтобы попасть в музей Метрополитан?». Эта работа демонстрирует обеспокоенность художниц о сексуализации в искусстве. Как гласит плакат, из общего числа авторов Метрополитан музея, всего 5% художниц, но 85% обнаженных тел — именно женские.
(Рис. 229) «Должна ли быть женщина голой, чтобы попасть в музей Метрополитан?», Гуерилла Герлс, 1989.
(Рис. 230)! Расклеенные плакаты, Гуерилла Герлс, 1989.
«Когда нас попросили разработать рекламный щит для Фонда Паблик Арт в Нью-Йорке, мы обрадовались возможности сделать что-то, что понравилось бы широкой аудитории. Однажды воскресным утром мы провели „подсчет сосисок“ в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке, сравнив количество обнаженных мужчин и обнаженных женщин на выставленных работах. Результаты были очень „показательными“» — Guerrilla Girls [28, с. 61].
(Рис. 231; 232)! «Условия возвращения Гуерилла Герлс в джунгли», Гуерилла Герлс, 1990.
«К 1990 году „мультикультурализм“ стал модным словом, сопровождаемым восприятием того, что положение женщин и цветных художников улучшилось. Artforum попросил нас заняться одним из их „Творческих проектов“, и в нем мы объявили об условиях нашего ухода» — Guerrilla Girls [29, с. 65].
В 1991 году Guerrilla Girls создают выставку, располагая в четырех районах Нью-Йорка 10 билбордов с плакатом «Сначала они хотят лишить женщину права выбора, теперь они цензурируют искусство». Акция служила ответом на решение председателя Национального фонда искусств Джона Фронмайера наложить вето на финансирование перформансов Карен Финли, Джона Флека, Холли Хьюз и Тима Миллера.
(Рис. 233) Фотография билборда, Тимоти П. Керр, 1991
Гуерилла Герлс и дискриминация вне искусства
Конечно, самой актуальной темой для Guerrilla Girls была дискриминация женщин в искусстве, но одновременно с этим художницы создавали агитационные плакаты, критикующие глобальную сексистскую систему.
(Рис. 234; 235; 236) Серия плакатов, Гуерилла Герлс и Артистс& Хоумлесс, 1991.
«Организация Артистс& Хоумлесс пригласила нас сделать эти плакаты вместе с обитательницами приюта в Нью-Йорке. По их собственным словам, эти женщины рассказывают о некоторых проблемах, с которыми они сталкиваются как бездомные и матери» — Guerrilla Girls [30, с. 75].
(Рис. 237; 238; 239) 1. «Республиканцы действительно верят в право женщины…», 2. «Если вас изнасиловали, расслабьтесь и наслаждайтесь», 3. «Гуерилла Герлс требуют возврата…», Гуерилла Герлс, 1992.
(Рис. 240) «Мы продаем белый хлеб», Гуерилла Герлс, 1987.
«"Художественные галереи — это магазины, и в Нью-Йорке они продают только белый хлеб.» Сотни таких отклеивающихся наклеек появились на окнах и дверях галерей» — Guerrilla Girls [31, с. 51].
(Рис. 241; 242; 243) 1. «Монтгомери, Алабама, 1955?», 2. «Все еще пропавшие без вести», 3. «Джордж Буш, „Президент по вопросам образования“», Гуерилла Герлс, 1991.
«Мы несли этот плакат на марше в поддержку права на аборт в Вашингтоне, округ Колумбия, призывая сторонников права на жизнь и Католическую церковь покаяться в своих греховных современных идеях», — Guerrilla Girls [32].
(Рис. 244) Протест против запрета на аборты, Тери Слоткин, 1992.
Guerrilla Girls — группа, которая во многом повлияла на известные современные феминистские коллективы. Их саркастичный подход мы можем заметить в Пусси Райот или культуре Ми Ту. Активистки не просто создают агитационные плакаты, они раскрывают все проблемы дискриминации через злобную шутку. Их работа нанесла большой удар по музейным системам, просто не давая возможности не заметить.
(Рис. 245) Гуерилла Герлс, Тери Слоткин, 1994.
(Видео 7) Кадры из фильма «Девушки-партизанки: не готовы творить добро — 30 лет. И все еще впереди», 2015 года.
