ТОЧКА ВХОДА
Часто мы говорим о городах через оптику архитектуры истории, кинематографа, забывая, что город — это прежде всего телесный опыт.
Французский антрополог Марк Оже в работе «От города воображаемого к городу-фикции» вводит понятие, которое стало отправной точкой этого проекта. Для него существуют «города-встречи» — пространства, которые способствуют социальному взаимодействию и где мы сталкиваемся с «персональностью» самого города. И происходит эта встреча через сенсорные параметры: у города есть своя фактура, температура, влажность, звуковой ландшафт.
Мы «читаем» город не столько глазами, сколько кожей.
ПЕРВЫЙ ГОРОД. МАХАЧКАЛА
Проект исследует Махачкалу как пространство чувственного опыта.
Махачкала — город, который трудно удержать в едином образе. Он постоянно ускользает от попыток описать его через архитектуру, историю или набор достопримечательностей. Гораздо чаще он проявляет себя через ощущения: в плотности воздуха, в близости моря и гор, в смене ритмов, в напряжении между памятью и непрерывными изменениями.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ РЕФЛЕКСИЯ
Проводниками стали художники — люди с особой чувствительностью к окружающей среде, способные замечать то, что часто остается
за пределами привычного взгляда.
В их художественных высказываниях город невозможно увидеть целиком — он распадается
на фрагменты, состояния, фактуры и жесты, проявляясь в ритме линий, поверхности керамики, движении изображения, в материале, сохраняющем отпечаток прикосновения. Искусство здесь не фиксирует город, а удерживает его как переживание.
МЕХАНИКА ПРОЕКТА
Художник становится проводником сенсорного опыта города.
Через серию наводящих вопросов мы раскрываем его индивидуальный «код восприятия» — то, как он чувствует и считывает городскую среду. Художник выбирает 3–5 локаций, значимых по своим ощущениям, формулирует, что именно в них важно на уровне восприятия. Далее мы вместе с художником выезжаем на выбранные локации, фиксируем его мысли и состояния (видео, фото, текст), собираем материал, который становится частью документированного маршрута.
Результат — город как переживаемая среда:
карта ощущений, ритмов и состояний, собранная через опыт художника и жителей.
Исследование точек маршрутов художников, май 2026 год, Махачкала
Исследование точек маршрутов художников, май 2026 год, Махачкала
Исследование точек маршрутов художников, май 2026 год, Махачкала
Исследование точек маршрутов художников, май 2026 год, Махачкала
РЕЗУЛЬТАТ
Формируется серия сенсорных маршрутов локальных художников.
Маршруты художников проекта, Махачкала, 2026
Художники работают с выбранными точками маршрута.
Их задача — не проиллюстрировать место, а перевести сенсорный опыт в арт-объект.
ПУЛ ХУДОЖНИКОВ:
Ибрагим Ихлазов
Маду Ахмедова
Джамал Саидов
Диана Гридина
Андрей Калугин
ИБРАГИМ ИХЛАЗОВ
«Дагестан — центральная тема моего творчества. Через живопись я исследую контрасты Кавказа: от социальных конфликтов до тихой повседневности. Мой взгляд на цвет и форму сформировался в семье, где оба родителя являются инвалидами по зрению. Яркие краски и сильные контрасты в моих работах — это мой личный способ исследования мира.
Я родился и вырос в Махачкале. Лишь на шесть лет уезжал в Москву на учёбу, и этот опыт помог мне посмотреть на родной город со стороны, внимательнее отнестись к его культурным контекстам и точнее определить тему своего творчества.
В рамках проекта я исследовал микрорайон Редукторный — пространство, с которым связана большая часть моих воспоминаний. Меня интересовали не столько отдельные места, сколько ощущения, которые они сохраняют: шум ветра и моря, голоса людей во дворах, следы советского прошлого и ритм современной городской жизни. Обращаясь к детским воспоминаниям о прогулках у озера Ак-Гёль, времени, проведённом на предприятии для незрячих, и встречах у моря стали отправной точкой для наблюдений за тем, как личная память переплетается с историей места. Этот сенсорный опыт был переведен в серию живописных работ, где реальные пространства превращаются в художественное высказывание о памяти, восприятии и городской среде.»
Ибрагим Ихлазов — художник-живописец, живет и работает в Махачкале. Выпускник Дагестанского художественного училища им. М. А. Джемала и Московской государственной художественно-промышленной академии им. С. Г. Строганова.
Ибрагим проводил персональные выставки в Махачкале (2022, 2024) и Владикавказе (пространство «Paradnaya», 2023, 2024), а также он являлся участником и спикером Международного фестиваля медиаискусства NUR (Казань, 2022).
МАДУ АХМЕДОВА
«В своем искусстве я исследую бинарность — точки соприкосновения и напряжения между архаикой и будущим, органическим и искусственным, догмой и хаосом. Меня интересует, как технологии меняют человека и способы восприятия мира, а также то, как традиция продолжает существовать внутри современной реальности, принимая новые формы и смыслы.
Выбранный мной маршрут связан с поиском собственной связи с Дагестаном и теми переживаниями, через которые эта связь постепенно складывалась. Несмотря на то, что я в раннем детстве переехала в Москву, именно Махачкала стала для меня местом, где история моей семьи перестала быть абстрактным рассказом и превратилась в личный опыт. Все точки маршрута объединяет ощущение принятия — как со стороны места, так и со стороны людей, культуры и традиции, которые постепенно становились частью моей собственной истории.
Память о семье, детские впечатления, религиозный опыт и сенсорные воспоминания существуют для меня как единое поле переживаний. На площади Ленина личная история соединяется с историей республики и памятью о нескольких поколениях моей семьи. Джума-мечеть связана с ощущением внутреннего принятия и опытом соприкосновения с религиозной традицией не как с системой правил, а как с живой средой, наполненной звуком, светом и человеческим присутствием. Рынок Ирчи Казака сохранился в памяти через запахи, шум, голоса, звон монет и случайные предметы, которые спустя годы становятся носителями воспоминаний. Именно такие ощущения особенно важны для меня: моменты, когда прошлое неожиданно проявляется в настоящем, а личная память оказывается связана с более широким культурным опытом. Во многом именно из этого столкновения индивидуального и коллективного, традиции и современности рождаются темы, которые я исследую в своих работах.»
Маду Ахмедова — междисциплинарная художница родом из Дагестана, живет и работает в Москве. Выпускница Joseph Bakshtein Institute of Contemporary Art и Школы мультимедиа и фотографии им. Родченко.
Работы Маду были представлены на международных выставках и ярмарках, включая ICAMoscow, MuseumsQuartier в Вене, Cosmoscow (2020, 2024), BLAZAR (2021), а также на аукционе в Лондоне (2021). Художница являлась участницей арт-резиденций в Грузии, Вене и Дербенте (резиденция «Сильно»).
ДЖАМАЛ САИДОВ
«В своих работах я обращаюсь к образу Дома как к центральному художественному мотиву. Для меня Дома — это не просто строения, а своеобразные автопортреты, через которые можно говорить о памяти и о внутреннем состоянии человека и праве быть отличным от других.
Маршрут объединяет места, в которых по-разному раскрывается эта тема. Одной из важных точек маршрута стал район Порт-Петровского маяка. Меня вдохновляют его узкие улицы, сложный рельеф и разнообразие жилой застройки. Здесь особенно заметно, как каждый дом приобретает собственный характер, а городская среда складывается из множества индивидуальных решений, следов времени и человеческого присутствия. Эта живая, местами хаотичная архитектура во многом перекликается с темами, которые я исследую в своём творчестве.Набережная у озера Вузовское связана для меня с моментами наблюдения и внутренней тишины. Это место напоминает о том, что самые важные воспоминания часто связаны с самыми обычными городскими пространствами — прогулками, разговорами и случайными встречами. Особое место в маршруте занимают старые бараки на Орджоникидзе. Наполовину жилые, наполовину заброшенные, они существуют словно между двумя состояниями — там, где прошлое ещё не исчезло, а настоящее продолжает жить рядом с ним. Сохранившиеся интерьеры, предметы быта и следы человеческого присутствия превращают эти дома в хранителей памяти. Именно такие пространства заставляют меня размышлять о доме не как о строении, а как о вместилище человеческих историй, переживаний и времени.»
Джамал Саидов — художник из Дагестана, города Кизилюрт. Джамал работает в жанрах живописи, графики и муралов. Выпускник Дагестанского художественного училища им. М. А. Джемала и художественно-графического факультета ДГПУ.
Его работы были представлены на персональных выставках в Махачкале (2024) и Владикавказе (2024).
ДИАНА ГРИДИНА
«В своей художественной практике я исследую взаимосвязь человека и природы, работая преимущественно с керамикой как материалом, способным сохранять следы времени, прикосновений и ландшафта. В центре моего внимания находятся тактильные впечатления и сенсорный опыт взаимодействия с окружающей средой, которые находят отражение в формах, фактурах и образах моих работ.
Впервые я приехала в Махачкалу из Санкт-Петербурга три года назад. Тогда меня привела сюда работа, но знакомство с городом быстро вышло за рамки профессионального интереса. Меня привлекли открытость людей, ощущение свободы, близость природы и постоянное присутствие солнца — того, чего так не хватало в Петербурге. Постепенно Махачкала перестала быть временной остановкой и стала местом, где мне захотелось жить, работать и строить свою художественную практику.
Я обращаюсь к пространствам, через которые проходило моё знакомство с городом и которые напрямую связаны с моим творческим опытом. Особое значение для меня имеют две мастерские — бывшая на верхнем этаже кафе-бара „Буек“ и нынешняя в пространстве „Родные“. Эти места стали точками концентрации наблюдений, встреч и впечатлений, которые позже находят отражение в художественных работах. Не менее важен для меня городской пляж и пространство между прибрежными камнями — территория тишины и созерцания, где можно наблюдать постоянное взаимодействие моря, времени и человеческого присутствия. Многие мои работы так или иначе связаны с морем, его изменчивостью и способностью сохранять память о месте.»
Диана Гридина — междисциплинарная художница, родом из Курска. Свой творческий путь Диана строит на независимой практике, опыте художественной школы в Курске, занятиях академическим рисунком у преподавателя Академии им. А. Л. Штиглица и участии в арт-резиденциях.
Ее работы были представлены на групповых выставках «Корпусы смыслов» (Галерея «Сильно», Дербент, 2023), «Нахождение» (Галерея «Сильно», Дербент, 2025), «Нам кажется, что ничего не происходит» (Пространство Serge De Nimes, Махачкала, 2025).
АНДРЕЙ КАЛУГИН
«Моя основная практика — муралы, которые я называю музеями под открытым небом. Мне важно, чтобы искусство было доступно каждому, чтобы прохожий мог прикоснуться к нему и задуматься о своем. Помимо масштабных стен, я выражаю свои эмоции через живопись, печатную графику и гравюры.
В этой работе я изобразил девочку, которая пытается поймать закат среди бетона, стекла и городских фасадов. Для меня этот образ связан с желанием сохранить моменты, когда в городе ещё можно почувствовать присутствие природы и остановиться, чтобы заметить её красоту.
Мне хотелось напомнить о том, как легко потерять связь с открытым небом, естественным светом и окружающим миром в ритме большого города. Девочка собирает последние лучи уходящего дня, словно удерживая то, что кажется хрупким и мимолётным. В её жесте я вижу надежду, внутреннюю свободу и способность находить прекрасное даже среди городского ландшафта.»
Андрей Калугин — художник из Махачкалы, работающий в жанрах мурала, живописи и графики.
Выпускник Дагестанского художественного училища им. М. А. Джемала и художественно-графического факультета ДГПУ.
Произведения Андрея хранятся в фондах Дагестанского музея изобразительных искусств, Музея антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера), Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, а также в частных коллекциях.
Андрей является участником более 20 выставок республиканского, регионального, всероссийского и международного уровней. Среди значимых проектов — участие в фестивале граффити «Стена» (Дербент, 2019-2021) и международном мурал-арт фестивале «UrbanMorphogenesis» (2021).
Андрей Калугин. «Ловец закатов», 2021. Мурал, печать на ткани. 400 × 300 см.
ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ РАБОТ ХУДОЖНИКАМИ
Фото процесса создания работ художниками проекта, Махачкала, 2026
ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ
Приглашение на выставку «Город как кожа. Махачкала», 2026
ПЛАН ЭКСПОЗИЦИИ
Пространство разделено на 4 зоны, каждая
из которых посвящена отдельному художнику
и его сенсорному восприятию Махачкалы
в рамках проекта.
В каждой зоне представлены работы художника, текст о его практике
и представленных работах.
Со стороны входа на колонне размещаются кураторский текст и название проекта.
С противоположной стороны — печать мурала на ткани: зрители могут взаимодействовать
с поверхностью, трогать и сминать ее, вступая в тактильный контакт с образом городской среды.
КУРАТОРСКИЙ ТЕКСТ
Город незаметно встраивается в жизнь.
Как ветер с моря, оседающий на коже солью, как нагретый солнцем камень, вечерний шум улицы, знакомый маршрут, привычка ускорять шаг в одном месте и замедлять в другом. Мы редко замечаем момент, когда город перестаёт быть фоном нашей жизни и становится чем-то, что мы считываем как набор сенсорных сигналов. Мы проживаем его кожей, и город касается нас в ответ.
Махачкала — город, который трудно удержать в едином образе. Он постоянно ускользает от попыток описать его через архитектуру, историю или набор достопримечательностей. Гораздо чаще он проявляет себя через ощущения: в плотности воздуха, в близости моря и гор, в смене ритмов, в напряжении между памятью и непрерывными изменениями.
Проект исследует Махачкалу как пространство чувственного опыта. Отправной точкой стало эссе французского антрополога Марка Оже «От города воображаемого к городу-фикции», в котором город рассматривается не только как система образов и ориентиров, но и как пространство ощущений. Со временем место становится частью телесной памяти, воспринимаемой через сенсорные коды. Поэтому в центре проекта оказывается не карта достопримечательностей, а карта переживаний — индивидуальных способов чувствовать и проживать городской ландшафт.
Проводниками стали художники — люди с особой чувствительностью к окружающей среде, способные замечать то, что часто остаётся за пределами привычного взгляда. Для Ибрагима Ихлазова, Джамала Саидова, Дианы Гридиной, Маду Ахмедовой и Андрея Калугина Махачкала существует как пространство личных маршрутов, проложенных через неочевидные места, которых нет на туристических картах. В их художественных высказываниях город невозможно увидеть целиком — он распадается на фрагменты, состояния, фактуры и жесты, проявляясь в ритме линий, поверхности керамики, движении изображения, в материале, сохраняющем отпечаток прикосновения. Искусство здесь не фиксирует город, а удерживает его как переживание.
«Город как кожа» — не путеводитель и не свод готовых указаний. Это попытка увидеть Махачкалу не как образ, а как пространство взаимного воздействия, где город оставляет след в человеке, а человек, сам того не замечая, становится частью его ландшафта.
МОНТАЖ ВЫСТАВКИ
Монтаж выставки «Город как кожа. Махачкала», 2026
ФОТО С ОТКРЫТИЯ ВЫСТАВКИ
Фото с открытия выставки 20.06.2026, Музей Махачкалы
СМИ
