ФОКУС — зин о фотографии

Зин посвящен исследованию современной и модной фотографии, как «точке» между До и После. По верстке напоминает интерфейс смартфона и дублирует пропорции корпуса устройства. Перелистывание страниц = свайп в соц сетях. Такой прием, кажется ироничным, так как подсвечивает актуальную проблематику «залипания» в социальных сетях.

Самостоятельный жанр натюрморта, который мы знаем сегодня, возник не вдруг. Его истоки лежат в глубине веков: ещё в античности и эпоху Возрождения отдельные предметы — посуда, снедь, цветы — служили символическими деталями в религиозных и исторических сценах, напоминая о бренности бытия или о добродетелях персонажей. Однако рождение натюрморта как полноценного жанра произошло в XVII веке, и местом этого события стала Голландия. Термин же «натюрморт» (от французского nature morte — «мёртвая природа»), как ни парадоксально, закрепился лишь два столетия спустя, тогда как сами голландцы предпочитали более поэтичное обозначение — stilleven, «тихая жизнь». Именно голландский натюрморт стал вершиной этого жанра, превратив изображение повседневных вещей в сложное философское высказывание. Причины его расцвета связаны с подъёмом бюргерства, которое, обретя независимость и богатство, стремилось запечатлеть в живописи не только предметы своей роскоши, но и глубокие религиозно-этические идеалы протестантизма. Каждый предмет на таких полотнах нёс скрытый смысл, превращаясь в своеобразный символ.

Особенно отчётливо эта закономерность проявляется в современной модной съёмке, где предметный ряд выстраивается не спонтанно, а в соответствии с чётко разработанной визуальной и маркетинговой стратегией. Каждый элемент — от фоновой текстуры до второстепенных деталей — выполняет конкретную задачу, направленную на формирование у зрителя устойчивых ассоциаций с определённым стилем жизни, уровнем дохода и системой ценностей.

Натюрморт всегда был и остаётся разговором о нас самих. Просто сегодня мы пишем этот разговор не на холсте, а в ленте социальных сетей. Мы всё ещё собираем вещи в композиции, чтобы сказать друг другу что-то важное. И может быть, через сто лет кто-то так же, как мы сейчас разглядываем голландские натюрморты, будет разбирать наши фотографии, пытаясь понять, о чём мы думали, что ценили и как отличали себя от других.

1. Что вы делаете первым делом, когда получаете задание: ищете предметы или придумываете историю?


Здесь возможны несколько сценариев. Первый — когда клиент приходит с уже продуманной концепцией и мудбордом. В таком случае задача сет-дизайнера сводится к подбору предметов, расчёту сметы и подготовке запасных вариантов на случай замены. Второй сценарий противоположен: у клиента есть продукт, но нет внятного представления о том, как его снимать. Тогда к обязанностям сет-дизайнера добавляется функция арт-директора, который должен придумать визуальную историю. Подготовка в таком случае занимает больше времени и требует большей творческой вовлечённости. Именно этот вариант мне нравится больше, несмотря на то что он сложнее и согласование концепции может растянуться на несколько недель. Но результат часто оправдывает затраченные усилия.

2. Где вы обычно ищете сюжеты для своих фото — в интернете, в жизни или придумываете сами?


Я ищу их везде. Делаю заметки, сохраняю скриншоты, снимаю случайные кадры интересных локаций или удачно сложившихся композиций — вплоть до разбросанного мусора на улице.

3. Как вы выбираете, какие предметы положить в кадр?


Это зависит от конкретной задачи. Например, сегодня при стилизации овощных композиций одним из критериев отбора для меня была свежесть ботвы редиса — чтобы она не завяла после долгой транспортировки. Такие детали имеют значение.

4. Как вы решаете, в каком порядке раскладывать предметы на столе? С чего начинаете?


Накануне съёмки я часто делаю наброски и эскизы — это очень помогает на площадке. Непосредственно в процессе начинаю с фонов, затем выстраиваю главного героя — основной предмет съёмки, — и уже после этого добавляю остальные элементы.

5. Что вы делаете, если сюжет не складывается — переставляете предметы или берёте другие?


Бывает по-разному. В ход идут все варианты, особенно если на площадке возникает недопонимание или клиент говорит, что представлял кадр иначе. В такой ситуации важно иметь под рукой опции из подручных или простых материалов. План Б должен быть всегда, а лучше — и план В, и план Г.

6. Часто ли у вас в кадре оказываются случайные вещи, которые нашли прямо перед съёмкой?


Не часто. Обычно всё продумано заранее. Однако в последний момент могу взять что-то из дома, из личных вещей. Иногда это помогает, и я, словно царевна-лебедь из сказки, буквально достаю «из рукава» именно тот предмет, который становится финальным акцентом.

7. Где ищете вдохновение?


В путешествиях, книгах, художественных альбомах, кино, на выставках и просто на улице.

8. Часто ли ваши личные воспоминания и бытовые сюжеты становятся референсами?


Бытовые сюжеты — одни из моих любимых. Правда, в последнее время я использую их не так часто, поскольку приходят другие запросы.

10. Как вы понимаете, что кадр получился и можно заканчивать?


Здесь помогает команда. Когда фотограф, продюсер, гаффер говорят: «Уау, было!» — значит, можно двигаться дальше.

11. Если бы у вас была возможность снять один предмет или сюжет, который вы давно хотите, но никак не решитесь, — что бы это было?


Я хочу поработать с одеждой из секонд-хенда. Всё никак не доходят руки. В голове уже сложилась инсталляция из рубашек, галстуков, перчаток, пиджаков — чего-то странного и одновременно милого.

12. Кажется ли вам, что предмет, встроенный в композицию, может обернуться совершенно иными смыслами и получить новую оптику? Было ли у вас такое? Какой самый неочевидный предмет вам доводилось использовать в своих композициях и удалось ли раскрыть его свойства в новом свете?


Скорее всего, что-то подобное было, но быстро не приходит в голову. Как вспомню — обязательно поделюсь.

Еще в прошлом десятилетии мы активно принимали всех и боролись за многообразие форм на подиумах и в модных медиа, а сейчас смотрим, как звезды стройнеют, а Victoria’s Secret возрождает свое легендарное шоу.

Самый известный бренд нижнего белья в 10-е годы совершил ребрендинг в угоду текущим трендам. Так мир (как выяснилось, не навсегда) потерял культовый продукт модной индустрии. Это действительно отражало идеалы того времени: общество было открыто к активным изменениям и равному признанию всех возможных телесных форм.

Сейчас, казалось бы, мы должны были видеть расширение толерантных идей в обществе, но вместо этого наблюдаем регресс в этом плане.

В 2022 году была найдена интересная статья на сайте Vogue под названием «Is my body about to go out of style?», в которой автор говорит о завершении «BBL-era», конец эры бразильской подтяжки ягодиц. Икона поп-культуры Ким Кардашьян сдула свои знаменитые формы и тем самым стала соучастником формирования тренда на худое тело.

Оземпик стал главным героем начала 20-х годов, что, в частности, повлияло на модную индустрию: по данным Vogue, на показах в 2024 году лишь 0,8% образов демонстрировали плюс-сайз модели.

Мода циклична, и возвращение тенденций свойственно этой индустрии. Связано ли это с ностальгией по нулевым, когда жизнь была праздной и беззаботной? Вообще можно сказать, что тренд на Y2K уже уходящий, но свой след он оставил точно. Сейчас же виден сдвиг и в сторону консервативного направления, что тоже во многом способствует возврату стереотипов о стандартах женского тела.