Двойная экспозиция в фильмах французского импрессионизма

В 1920-е появилось первое авангардное направление — французские импрессионисты. Они решили развивать кино как самостоятельное искусство, сместив фокус с пересказа конкретных фактов на авторское видение. Кино для киноимпрессионистов представлялось симфонией, все части которой связаны и ритмичны. Главным вдохновением для режиссеров этого движения стала книга Луи Деллюка «Фотогения», где душа и внутренний мир человека противопоставляется излишней вычурности и искусственности. По его мнению, режиссеры должны научится находить и показывать красоту вокруг себя, только открывая ее и подчеркивая, но не создавая искусственно. Киноимпрессионисты считали, что технические приемы всегда должны идти в рука об руку с идеей произведения, поэтому такой самобытный поэтический взгляд на создание фильмов требовал нового художественного языка.

В одной из глав своей книги Деллюк восхищается сценами из фильма «Женщина Жанна» Сесиль Де Милль (1916), когда перед главной героиней, как видения, проходят картины. Прием, который его поразил «surimpression» — мультиэкспозиция. Это техника наложения нескольких сцен друг на друга, которая в итоге стала одним из важных инструментов визуального повествования для киноимпрессионистов. Впервые этот способ съемки был применен в фильме «У человека несколько голов» (1898) Мельесом, которого неслучайно называли волшебником. Он использовал двойную экспозицию, чтобы показать фокус: он будто бы отрывал свои головы и раскладывал их на столе. Таким образом, изначально этот прием использовался для создания магии и призраков в кино, чтобы удивлять и пугать зрителей. Но в фильмах французского импрессионизма круг применения мультиэкспозиции расширился, так как теперь режиссерам было важно не удивить, а передать эмоцию.

В своем визуальном исследовании я хочу проследить, как и для каких целей разные режиссеры французского импрессионизма использовали двойную экспозицию. Для раскрытия темы выделила шесть главных разделов: сравнение, параллель, многослойность, гипербола, призрак и противопоставление. Некоторые из них вдохновлены художественными средствами выразительности из литературы, потому что работают по схожему с ними принципу: контрастируют, сопоставляют, преувеличивают и дополняют. В качестве иллюстративного ряда решила взять кадры из фильмов ключевых режиссеров французского импрессионизма, где мультиэкспозиция используется для решения разных задач от изображения мыслей и чувств человека до обогащения фильма скрытыми символами и деталями.

В первую очередь, с помощью двойной экспозиции создавали художественные образы персонажей, сравнивая их с предметами, явлениями и животными, на которых они похожи.

Очень часто визуальные метафоры вторили тексту: Мария Лазар из фильма «Я обвиняю» — «прямой и простой, как лезвие меча», возлюбленная Хедвика — «гордая и нежная, подобно дворцу».

Сравнение использовали не только для создания портрета героя, но и чтобы передать эмоции, показать суть и глубину любовных отношений, описать политические настроения и взгляды героев: хаос и порядок.

Показывая события, происходящие в одно и то же время, можно было связать сцены и провести между ними параллель. Так, погребение жены Ашера происходит осенью — в момент увядания природы, жаркие споры в Национальном Конвенте во время бури, в которую попал Наполеон.

Наслаивая несколько сцен друг на друга, можно было добиться ощущения потерянности, оторванности от реальности и полной дезориентации. Зачастую одна из сцен крутится словно карусель на фоне статичного объекта/героя или одни и те же действия накладываются друг на друга.

Идеализированные воспоминания тоже передаются с помощью наслаивания образов настоящего и прошедшего друг на друга. Задумчивый персонаж смотрит влево, как бы обращаясь к прошлому.

Гипербола используется, чтобы подчеркнуть и преувеличить жизненные события и состояния героев. Выразительные образы вызывают более насыщенные эмоции будь то огромный маятник в спальне мадам Бёде или обезображенные лица спорящих революционеров в Конвенте.