Этот модуль будет посвящен различным материалам: керамике, текстилю, найденным объектам. Итогом работы в первом модуле станет серия упражнений из проб материалов и реализованный арт-объект.

Одной из главных задач является выявление концептуальной взаимосвязи темы арт-объекта и выбранного материала.

Концептуальный поворот в современном искусстве поменял отношение к произведению и работе с материалом.

Важной для понимая работой является «Фонтан» Марселя Дюшана. Перевернутый писсуар был подписан «R. Mutt», что отсылало к названию магазина сантехники и переводилось как «дурак». С появлением данной работы, возникло понимание, что в искусстве важна именно мысль, концепция, а не то, что художник выступает мастером и сам воспроизводит объект.

Рассмотрим на разных примерах современных скульптур и арт-объектов, как художники работают с концепцией, какие материалы используют (реди-мейд, неон, смешанную технику), как между собой связаны выбор материала и техника.

Арт-объекты

В своей работе Ай Вэйвэй использует древнюю урну династии Хань, на которую наносит логотип Coca-Cola. Таким образом, разные идеологии и временные периоды соединяются в одной работе.

Джозеф Кошут в работе «Неон» буквально воспроизводит надпись из неона. Сара Лукас, чтобы создать женский портрет, соединяет бетон и окурки, что не является типичными материала в контексте репрезентации женщин.

Скульптуры

Современные художники не создают идеализированную фигуру человека в скульптурной форме, как это было много веков назад. Напротив, отношение часто ироничное, как в работе Эрвина Вюрма «Художник, поглотивший мир» и «Художник, поглотивший мир, когда он все еще был плоским».

Джефф Кунс переосмысливает древнюю малую скульптурную форму — палеолитическую Венеру. Но у него она уже сделана не из глины, а из блестящей стали, которая имитирует воздушные шарики.

Аниш Капур в своих работах из серии «Жертвоприношение» создает кинетические скульптуры, которые по-разному взаимодействуют с красной помадой, которая перестает считываться, как косметическое средство.

Задание «Шахматная фигура»

Задача: слепить несколько небольших шахматных фигур из керамической массы.

Описание: Прослушав лекцию про современные арт-объекты и скульптуры, студенты должны слепить несколько шахматных фигур. Виды шахматных фигур распределяются между студентами заранее. Важно, чтобы фигура была подвергнута деформации: фигура может быть растянута, смята. Она может быть антропоморфна или изменена другим способом деформации.

Условия:



• Не стоит воспроизводить фигуру один в один как на стандартной шахматной доске.
• Попробовать разные подходы к созданию фигур.
• Применить разные способы деформации к фигуре.

Результат: От 2 до 4 шахматных фигур, которые создаст каждый студент. Все сделанные фигуры в дальнейшем пройдут обжиг и будут расположены на общей шахматной доске.

Речь пойдет о связи материала и концепции в современном искусстве. Мы рассмотрим, как поменялось отношение к материалу, как он влияет на смысл работы. В лекции будут представлены работы художников, работающих с разными материалами и темами.

В работе «Подарок» Ман Рей соединяет гвозди и обычный утюг. Название иронично намекает, что такому подарку мало кто обрадуется. Если бы этот объект был сделан, например, из камня — воздейстовал бы он также на зрителя?

Или работа Мерет Оппенгейм «Чашка, блюдце и ложка в меховой обшивке», где художница меняет материал у повседневного предмета. Привычный чайный сервиз обшит мехом. Возникает стойкое ощущение, что будет неприятно использовать чашку по назначению. Таким образом, из утилитарного предмета меховая чашка превращается в произведение искусства, словно бы странный предмет из сновидений.

Не обязательно использовать художественный материал, чтобы создавать работу. Более того, материал может видоизменяться в течение выставочного периода. Так Урс Фишер создает скульптуры-свечи из воска. Работы плавятся и меняют свой облик, что усиливает восприятие работы.

Задание «Объект из нехудожественных материалов»

Задача: создать из заранее найденных предметов арт-объект и дать ему название.

Описание: Все студенты выкладывают свои материалы на общий стол, откуда каждый может выбрать себе материал. Важно работать не только со своими материалами, но и с принесенными материалами других участников.

Условия:



• Создать цельный объект из различных нехудожественных материалов.
• Продумать название, которое отражало бы смысл арт-объекта.

• Арт-объект произвольного размера.
• Название, которое концептуально связано с работой.

Эта лекция посвящена ключевым работам современных художников, которые концептуально используют фарфор и керамику. В лекции будут рассмотрены свойства материала, в чем отличие фарфора от керамики, некоторые исторические факты, а также затронуты технологические особенности работы с материалом.

Однако технологически фарфор позволяет создавать более тонкие вещи, которые становятся прозрачными на просвет. С фарфором часто работать сложнее, особенно в лепке. Керамика хорошо подходит как для лепки, так и для литья.

Долгое время фарфор считался белым золотом, он был очень дорогим и позволить себе его мог не каждый. До сих пор художники переосмысливают историческое наследние данного материала.

В работе «Семена подсолнечника» художник Ай Вей Вей соединил образ народа (подсолнух, который повёрнут к правителю солнцу) и проблему дешёвого труда в Китае.

Над производством фарфоровых семечек трудилось много людей: каждая семечка расписывалась вручную.