Работа звука и его отсутствия на примере фильма «Куклы» Такеши Китано

Современный кинематограф представляет собой богатое поле для исследования разнообразных аудиовизуальных техник, среди которых особое место занимает акусматика. Термин «акусматический», введённый Пьером Шеффером [6, 24], обозначает звук, источник которого скрыт или неизвестен, что придаёт ему особую силу воздействия на восприятие зрителя. Эта техника получила широкое распространение в различных жанрах кино, позволяя режиссёрам создавать уникальные художественные образы и эмоциональные состояния.

Режиссёр Такеши Китано известен своим уникальным стилем, который включает в себя минимализм, в том числе передающийся на звук в его кино. Исследование работы звука в его фильмах позволит глубже понять его режиссерский почерк. Изучение того, как отсутствие звука влияет на восприятие зрителем сюжета и персонажей, поможет лучше понять значение тишины как художественного средства. Выбор фильма объясняется тем, что «Куклы» отличается необычным использованием звукового сопровождения, что создаёт уникальную атмосферу и подчёркивает важные моменты в сюжете.

Отбор визуального материала начинался с определения наиболее значимых моментов фильма, где работа со звуком особенно заметна. Например, где тишина усиливает драматизм момента. А также эпизоды с музыкой, фоном природы, диалогами и сцены, полностью лишённые звука. Важно обнаружить в фильме, как звук или его отсутствие используются для передачи определённых эмоций, идей или состояний героев, и то, как этот процесс влияет на зрителя.

Работа начинается с теоретической части, в которой предлагается исследовать звук с позиции sound studies. В качестве источников были выбраны научные работы, где затрагивается проблема определения «звука», а также его значение в кинематографическом пространстве. Далее представляются анализ звука в фильме «Куклы» и заключение.

Цель данного исследования состоит в том, чтобы проанализировать, каким образом Такеши Китано использует акусматику в своём фильме «Куклы», и какое влияние это явление оказывает на восприятие картины зрителем.

Что подходит к определению и пониманию звука? Философ А. Килин выделяет три основных направления: 1) слуховые ощущения или звуковые ментальные представления, 2) волны продольного сжатия, 3) источники звука (звучащие объекты или события) [6, 435]. Данные понятия необходимы для корректного анализа звука [6, 435]. Из этого Килин делает вывод, что звук полисемичен (многозначен), имеет при этом множество взаимосвязанных смыслов [6, 436]. Таким образом, Килин выдвигает теорию о полисемии звука, где разные значения не конкурируют друг с другом, а рассматриваются в зависимости от контекста.

Кино является областью взаимодействия изображения и звука. Какие особенности здесь обнаруживаются? Р. Альтман показывает, что звук не подчиняется изображению. Вместо этого визуальное и звучащее «работают в сложном партнёрстве, где каждый помогает скрыть искусственную природу другого» [7, 70]. Для зрителя создаётся иллюзия единой реальности кино.

Какую роль звук играет в манипулировании зрителями? Звук, а точнее, его источник, необязательно должен быть видимым, чтобы понять его характер и значение. Звук обладает изначально загадочным качеством, которое заставляет зрителей автоматически задаваться вопросом: «Откуда взялся этот звук?» [7, 74], в том числе, и в контексте кино. Альтман отмечает, что зрители «пытаются привязать беспричинный звук к чему-то видимому на экране». Поэтому отсутствие прямого изображения звука, его источника, может вызывать дискомфорт у зрителя, что в дальнейшем используется в качестве приёма в кино.

С акусматикой связано и понятие «акусматического слушания» — опыта слышания звуков без их источника. В работе философа Б. Кейна приводится в пример два вида: территориального слушания и кинематографического звука. При территориальном слушании животные используют звук как систему раннего оповещения для обнаружения потенциальных угроз до того, как они станут видимыми. Кейн ссылается на работу Р. Барта, где показано, как это создает «пространство безопасности» [6, 149], где звук действует как первая линия обороны. Затем рассматривается, как кино использует эту концепцию посредством того, что М. Шион называет «acousmêtre» — таинственного голоса, который слышно, не видя его источника [6, 149]. Этот бестелесный голос обладает особой силой: он кажется вездесущим, всевидящим, всезнающим и всемогущим. Из этого следует, что звук формирует наше восприятие пространства и безопасности, будь то в природе или в художественных медиа, таких как кино. Отделение звука от его видимого источника может создавать мощные психологические эффекты.

Огромную роль в кино играют звук и музыкальное сопровождение. Как подчёркивает искусствовед Конева М.Н.: «... слуховой и звуковой мир в равной степени важен для человека, поскольку их взаимодействие, взаимодополнение и порождение одного другим соответственно приводит к функционированию их художественных и смысловых возможностей» [2]. То есть то, что человек слышит извне, он затем перерабатывает у себя в голове. В случае просмотра фильма с помощью звуков, их громкости и количества создаётся впечатление об увиденном. Однако, какое влияние в кино может оказывать тишина?

В настоящем исследовании рассматриваются особенности использования звука, музыки или их отсутствия и производимого ими воздействия на зрителя в фильме «Куклы». Тишина здесь ассоциируется не со спокойствием в привычном понимании, а с тревогой. Вдобавок весь сеттинг и музыка направлены на то, чтобы создать впечатление очень мягкой и светлой картины. Получается контраст, благодаря которому переживания в фильме получаются будто бы бесшумными, заглушёнными, без возможности прокричать о себе. Безмолвие, отсутствие резкого и громкого музыкального сопровождения, становятся одним из способов усиления трагедии, происходящей на экране.

При создании фильма «Куклы» Такеши Китано переписывал сценарий так, чтобы одежда и вместе с ней общие декорации вписывались в кадр. Значит, что авторам было важно уделить внимание всем деталям и тому, как они взаимодействуют друг с другом. Поэтому я предполагаю, что взаимодействие между звуковым и визуальным рядами имеет большое значение в этом фильме. Музыку к фильму написал японский композитор Дзё Хисаиси. Также в фильме присутствует поп-песня, которую исполняет одна из героинь. Однако, помимо музыки, большое значение играет отсутствие звука и безмолвие.

Кажется, что, наоборот, шум должен вызывать большее беспокойство у человека. Однако, просто тишина или тишина, нарушаемая повторяющимся, будто бы бесконечным звуком, паттерном, может создать не меньшее воздействие на зрителя в случае создания фильма. Особенность влияния отсутствия звука заключается в том, что человеку в этой тишине некуда деться кроме как уйти в себя и свои мысли. Смотря на молчаливых героев, невольно ещё больше погружаешься в их состояние, так как остаётся только догадываться о том, что они чувствуют в данный момент, где также не всегда есть музыкальное сопровождение.

Как пишет искусствовед М.В. Шумов одной из функций тишины в кино является её «атмосферность», при которой «полное или частичное отсутствие звуков наделяет кинокадр спокойствием, умиротворением, задумчивостью, лирикой» [3]. Однако в случае с «Куклами» так называемые безмятежность и статика, напротив, усиливают безнадёжность судеб героев. Здесь заглушаются сильные всплески эмоций, что выступает контрастом по сравнению с происходящими по сюжету событиями, тем самым создаётся давление на зрителя.

Тишина в кино способна создать «… еще больший накал зрелищности (от медитативной созерцательности до эмоционального потрясения, шока)» [1]. В случае фильма «Куклы» оба этих противоположных понятия соединяются и используются воедино. В этом и заключается его особенность. Здесь безмолвие подчёркивает не только отчуждённость героев, но и создаёт эффект вакуума, при котором человек ничего не может изменить в своей судьбе и вынужден смириться с трагической участью.

Одной из черт этого фильма, как и многих других постмодернистских работ, является содержание истории внутри другой истории. Фильм начинается с показа постановки театра бунраку, в которую одновременно включено повествование фильма. Неуютность создаёт то, как натурально выглядят куклы, в них будто бы видны движения чего-то живого, мимика при застывшей маске. Сопровождающий представление инструмент сямисэн звучит надрывисто и гулко. Слова куклы произносятся напевно, но скрипуче, что сочетается с её такими же резкими жестами. Момент с театром, пожалуй, можно назвать самым шумным и нарочито экспрессивным в фильме. Здесь искусственное представлено подчёркнуто более живым, чем люди.