Начало последовательного визуального искусства

1. КОНЦЕПЦИЯ
2. ВЕРХНИЙ ПАЛЕОЛИТ
3. ДРЕВНЯЯ МЕСОПОТАМИЯ
4. ДРЕВНИЙ ЕГИПЕТ
5. ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ
6. ДРЕВНИЙ РИМ
7. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Последовательное визуальное искусство — термин, употребленный Уиллом Айснером в отношении комиксов в 1985 году в важнейшем ему труде «Комикс и последовательное искусство». Однако подобное определение может быть применено как для кино, так и для анимации. Данное понятие нуждалось в корректировке, и оно его получило. В 1993 году Скотт Макклауд разграничил и развил термин «последовательное визуальное искусство» в «Понимании комикса». Он определил комиксы как «иллюстративные и другие изображения, сопоставленные рядом в продуманной̆ последовательности для передачи информации и / или получения эстетического отклика от зрителя».[6] Однако сколько на самом деле лет потребовалось, чтобы дать комиксам такое определение?

Принято считать, что история комиксов начинается с «Желтого малыша», который публиковался в газете «New York Times» в период с 1895 по 1898 гг., так как именно тогда более менее сформировался их отличительный набор особенностей — последовательные иллюстрации, заключенные в панели (фреймы) и сопровождающиеся баллонами с текстом. Тем не менее подобные приемы не были инновацией в искусстве.

Они формировались на протяжении всего времени существования человечества, потому что у людей всегда была потребность изображать историю последовательно. Так, можно предположить, что наскальная живопись также стояла у истоков комиксов как отдельного вида искусства. Более того комиксы — это синтетическое искусство, воплощающие в себе изобразительное и литературное начала. То есть развитие письменности также сильно повлияло на то, в какой форме люди стали подавать историю. Именно поэтому при изучении вопроса о последовательном визуальном искусства надо рассматривать оба этих аспекта. Данное исследование охватывает период с верхнего палеолита (40—12 тыс. лет назад) до античности (3000—500 гг. до н. э.). Стоит проследить ход развития последовательного визуального искусства в разных частях мира и рассмотреть, в какой форме оно проявлялось, чтобы ответить на ряд вопросов: «Что лежит в основе последовательного визуального искусства? Были ли заимствования из разных культур в отношении данного искусства? Какие сюжеты люди изображали в „комиксах“ и почему?».

Для комиксистов и любителей комиксов в целом крайне важно ощущать свою сопричастность к мировой культуре, поэтому им необходимо знать исторический контекст формирования и становления данного последовательного визуального искусства сначала в синкретическом виде, а впоследствии — в обособленном благодаря особому набору отличительных черт.

Наскальную живопись так просто отнести к последовательному визуальному искусству не получится. Причиной этому служит нечеткое отражение данного вида искусства (наличие панелей и т. п.), однако именно в верхнем палеолите начинают появляться приемы, которые впоследствии будут представлять из себя совокупность черт комиксов в будущем. Рассмотрим на следующих примерах.

Главной чертой наскальной живописи является изобилие сюжетов с животными, что и видно на примере пещеры Ласко. С одной стороны, это могло быть отображением желаний людей того времени, условно, чтобы охота была богатой и т. п., с другой — подобные рисунки возможно дополняли рассказы старейшин. На данную мысль наталкивает их своеобразное расположение: они протянуты вдоль стен пещеры, местами выстроены по кругу. Можно предположить, что уже тогда рисунки выступали в качестве визуального нарратива, то есть помогали раскрыть историю.

Несмотря на то, что пещера Шове в два раза старше Ласко, используемые в живописи приемы кажутся новее. Чтобы показать движение львиц, быков и т. п., люди повторяли фигуры животных, создавая двойную постановку головы или ног. Тем самым можно сказать, что такой прием, наблюдаемый также в комиксах и анимации, уже начал формироваться в верхнем палеолите. Например, в «Флэше» Инфантино Кармайна используется данный прием для передачи движения героя и его скорости, что и «роднит» с наскальной живописью.

Живопись пещеры Ла Марш отличается от предыдущих тем, что люди отдавали огромное значение изображению конкретно человеческих фигур. В пещере было найдено 115 портретов. Интересно то, как именно древний человек изображал себя. Портреты кажутся стилизованными, упрощенными намеренно, если брать в учет знание анатомии на примере наследия пещеры Шове.

Данный факт наталкивает на мысль, что люди всегда стремились к образности и отдавали предпочтение повествованию, а не достоверности.

Более того в Ла Марш были найдены рисунки, запечатлевшие быт древних людей. Они доказывают, что у человека была потребность отобразить все аспекты жизни.

Наиболее важный фактор развития последовательного визуального искусства — появление письменности. Именно при помощи нее стало проще фиксировать историю. Впервые это явление наблюдается в Древней Месопотамии в 3200—3000 гг. до н. э. Сначала разную информацию несли глиняные таблички с клинописью, а после клинопись стали совмещать с рисунками, что уже можно назвать более ясным прототипом комиксов.

В штандарте войны и мира уже видны более очевидные черты последовательного визуального искусства: сцены разделены длинными полосами, напоминающими панели комикса. На одной плоскости артефакта расположена мозаика с изображением шумерской армии, повозок, поверженных врагов, воинов, обращенных к царю, стоящему в центре с копьем, на другой — сцены мира, крестьяне, несущие угощения для пира, сцены самого пира.[5] Также стоит отметить, что на мозаики запечатлена процессия, которая является лейтмотивом во многих артефактах древнего искусства.

Как ранее и было указано, подписи дополняли рисунки. Так, на многих шумерских цилиндрических печатях можно заметить текст, который соотносится с изображением на них.

На стеле представлен сюжет о победе царя Нарамсина над луллубеями Как такого действия не наблюдается. Главная задача данного артефакта — восхваление аккадского правителя и перечисление его достижений. Для этого возле изображения царя расположена надпись, повествующая о событии.

В Древнем Египте последовательное визуальное искусство развивалось в условиях религии, построенной вокруг подготовки к смерти. Рисунки, располагаемые на стенах гробниц, несли информацию о похороненных в них людях: чем занимался при жизни человек, чего он добился и т. п.

Хоть данный артефакт не относится к наследию гробниц, он близок к последовательному визуальному искусству. На палетке изображен сюжет о победе Верхнего Египта над Нижним. Рельеф разделен на панели с двух сторон. Также возле изображения фараона имеются иероглифы. Так что артефакт можно рассматривать и как произведение изобразительного искусства, и как образец письменности.

Несмотря на наличие лишь отрывка, можно заметить, что общая картина была разделена на панели, каждая из которых имела какой-либо сюжет, словно в комиксе. Тем не менее «Плакальщики» говорят о знании египтян композиции и динамичности изображения.

На стенах данной гробницы представлены сюжеты о жизни писца Менны. Они расположены последовательно и разделены на продолговатые панели. Уже здесь закладывается порядок чтения визуального нарратива: читать следует снизу вверх, двигаясь слева направо.[6] На первой панели изображена сцена покоса, однако помимо людей, собирающих пшеницу, на первой плане есть отдыхающие и разговаривающие на втором. Действие разноплановое и более художественное, несмотря на канон. На второй панели располагается уже сюжет об обработке зерна, появляется фигура Менны, наблюдающего за работой крестьян. На последнем, верхнем фрейме изображена сцена торговли. [1] Так, с помощью особого расположения кадров автор данного артефакта смог рассказать историю о сборе урожая последовательно.

В современной индустрии комиксов расположение кадров друг за другом и способ их прочтения тоже играет большую роль, т. к. это помогает раскрыть историю конкретным образом или делает ее более понятной для читателя.

Несмотря на то, что данная гробница была построена примерно в то же время, что и гробница Менны, приемы последовательного визуального искусства используются другие. Так, можно заметить, что сюжеты разделены не на равные продолговатые панели, а представляют собой совокупность разномасштабных фреймов. Наиболее яркий из них — это сцена рыбалки и охоты (верхний справа фрейм). Кадр разделен на планы, движения персонажей скованные, но с намеком на динамику, достаточно свободно изображены птицы и рыба. Над всем сюжетом и не только над ним расположены надписи, относящиеся к происходящему на панели, что отчасти напоминает кадры комикса и баллоны с текстом в них.

По-особенному использовали потенциал последовательного визуального искусства в Древней Греции. Именно в греческом искусстве форма подачи истории превалировала над сюжетом. Так, последовательное визуальное искусство представлено не только в живописи, но и архитектуре и ДПИ.

Стены дворца наполнены разными фресками. Большинство сюжетов представляют собой процессии, однако есть и сцены с атлетами, бойцами и т. д. Стены используются полностью, т. е. является даже в некотором роде кадрами какого-либо сюжета.

Тяжело сказать, были ли истории связаны, однако точно можно увидеть некий параллелизм определенных сцен.

На многих вазах изображали различные сюжеты. Греки умели работать с формой вазы. Для них ваза представлялась отличным полотном, на котором можно изобразить историю последовательно. На примере данного диноса можно заметить, что процессия развивается по ходу поворота вазы. Также сцены разделены на условные панели: сверху изображены идущие люди, снизу — различные животные. Возле людей расположены надписи, которые могли быть как авторскими подписями, так и просто надписями, маркирующие героев сюжетов. [7]

Как и на прошлом артефакте, на пелике присутствуют надписи. Однако автор, Евфроний, использует текст иным образом. Персонажи на вазе произносят реплики, словно в комиксе. Сидящий на стуле юноша, указывая рукой в небо, обращает внимание на ласточку, вестницу весны, и восклицает: «Смотри: ласточка». Сидящий напротив юноши мужчина разворачивается и, запрокинув голову, подтверждает: «Правда, клянусь Гераклом». Еще один участник сцены, мальчик справа, поднимая руку вверх, кричит в восторге: «Вот она». Диалог персонажей завершает авторское высказывание: «Уже весна». [3]

На пелике с ласточкой словно используются баллоны с текстом, как в современных комиксах

Удивительно, что черты последовательного визуального искусства можно встретить в архитектуре древних греков. На фризах храмов дорического ордера располагались метопы — промежутки между двумя соседними триглифами. Данное пространство использовалось в качестве панелей, на которых были рельефы, объединенные единым сюжетом. Так, на фризе Парфенона расположилась Кентавромахия.

Довольно комично выглядит схожесть изображения битв в Кентавромахии и в данном комиксе.

На фризах Пергамского алтаря изображены сцены, конкретно, битвы богов с титанами. Алтарь имеет много граней, каждая из которых выступает панелью для сюжетного рельефа. Например, на одной из них изображена битва Афины с Алкионеем, на другой — Зевса с Порфирионом. [4]

Разнообразие форм последовательного визуального искусства в Древнем Риме связано с заимствованием греческой культуры. Поэтому можно встретить приемы комикса не только в монументальной живописи, но и в архитектуре, свойственной Риму.

Наиболее сохранившийся артефакт, который можно отнести к последовательному визуальному искусству, — это цикл Виллы Мистерий. Комната наполнена рисунками, посвященными единому сюжету. Изображение тесно связано с мистериями дионисийского культа.

Композиция, таким образом, представляет основные этапы посвящение в жрицы. [9] Т.е. каждая стена комнаты представляет собой панель своеобразного комикса.

Колонна Траяна — самый необычный древнеримский памятник, потому что в нем воплощены монументальное и последовательное визуальное искусства. Ствол колонны 23 раза спиралью огибает лента длиной 190 м с рельефами, изображающими эпизоды войны Рима и Дакии. Каждый эпизод можно назвать кадром, который вместе с другими образуют «комикс».

Основой для данной колонны послужила колонна Траяна. Тем не менее рельефы на ней более выразительные, чем у исходника. Действие развивается стремительнее, и оно эмоциональнее.

Таким образом, данное исследование показало то, что последовательное визуальное искусство берет своё начало в древности, причем оно развивалось независимо в разных частях света. Причиной зарождения и формирования явилась потребность запечатлеть историю в виде, доступном всем людям (вне зависимости от их статуса и образованности), в том числе и богам, как это было в Египте. Форма комикса универсальна: • она может быть применена почти к любому сюжету; • она наглядна: визуальная часть преобладает над письменной, однако не вытесняет ее полностью; • она многообразна (с текстом или без него, с фреймами или без них и т. д.). Поэтому представляется неудивительным тот факт, что перечисленные выше черты зародились ещё в верхнем палеолите и развивались до ХХ века, прежде чем их совокупность можно было с точностью назвать комиксом.