всё уже было. или нет?

01// всё уже придумано?
введение02// чтобы создать новое, нужно разрушить старое?
акселерация / Jungle / IDM03// музыка, которая нарушает правила
Arca04// когда соавтором становится машина
Holly Herndon05// а что происходит с современным рэпом?
Kai Angel & 9mice06// новое не возникает из пустоты
вывод

Иногда кажется, что в современной музыке уже невозможно придумать что-то принципиально новое. Артисты возвращаются к звучанию девяностых и нулевых, заимствуют старые жанры и переосмысляют эстетику прошлого.Но означает ли это, что музыка перестала развиваться?Я считаю, что новое всё ещё возможно. Просто оно не обязательно должно возникать с нуля. Иногда достаточно соединить уже знакомые элементы неожиданным образом, чтобы создать совершенно другое звучание.

На занятиях мы обсуждали акселерационизм, философскую идею ускорения существующих процессов. В музыке эту тему интересно рассмотреть через развитие jungle и IDM.Например, jungle сформировался в 1990-х из уже существующих направлений, включая breakbeat, hardcore и reggae. Ускорение и нарезка барабанных партий превратили знакомые ритмы в новый музыкальный язык.Получается, что новое может возникать не через отказ от прошлого, а через его радикальное преобразование.

Хороший пример современного музыкального эксперимента для меня Arca.В композиции Mequetrefe (2020) она соединяет латиноамериканские танцевальные ритмы, электронные искажения и необычную обработку голоса. Музыка постоянно меняется, поэтому её сложно отнести к одному жанру.

Интересно, что эксперименты Arca выходят за пределы самого звука. Её визуальный стиль тоже строится на трансформации человеческого тела и взаимодействии с технологиями.На мой взгляд, здесь новое возникает именно благодаря разрушению привычных границ.

Ещё один пример связан с развитием технологий.В альбоме PROTO (2019) Holly Herndon использовала систему искусственного интеллекта Spawn, которую обучали на человеческих голосах.

Здесь интересно не только само звучание, но и процесс создания музыки. Искусственный интеллект становится участником творчества, а граница между человеком и технологией постепенно размывается.Мне кажется, это доказывает, что новое может заключаться не только в результате, но и в самом способе создания музыки.

В современном рэпе мне особенно интересен пример Kai Angel и 9mice, ранее выступавших как дуэт VIPERR. В 2025 году они прекратили совместную деятельность.Изначально артисты вдохновлялись ранним творчеством PHARAOH, особенно альбомом Phosphor (2016). Постепенно они начали экспериментировать с rage, трэпом и электронной музыкой, формируя собственный узнаваемый стиль.

Влияние PHARAOH можно проследить и на визуальном уровне. В клипе 9mice Do Vesni (2026) появляется водопад, напоминающий локацию из более раннего клипа PHARAOH.Сходство композиции и атмосферы создаёт ощущение визуальной отсылки, хотя неизвестно, была ли она намеренной.

При этом VIPERR удалось сформировать собственную эстетику, в которой музыка тесно связана с модой, клипами и сценическими образами.Их пример показывает, как вдохновение чужим творчеством постепенно превращается в самостоятельный художественный язык.Новое не обязательно возникает с нуля. Иногда оно рождается из переосмысления уже существующих идей.

В итоге я всё-таки считаю, что новое в музыке возможно. Но оно практически никогда не возникает с нуля.Jungle показал, как из знакомых ритмов может появиться новый жанр. Arca экспериментирует с музыкальными границами, Holly Herndon переосмысляет сам процесс создания музыки, а VIPERR доказывают, что даже вдохновение чужим творчеством может привести к формированию собственного стиля.Мне кажется, музыкальная культура развивается именно благодаря постоянному взаимодействию прошлого и настоящего. Новое не обязательно означает полный отказ от старого. Иногда достаточно посмотреть на привычные вещи под другим углом.