Концепция
Ретроспективная выставка Сюй Бина исследует творчество художника через различные формы нарушения коммуникации: от нечитаемости письменных знаков и столкновения культурных кодов до границ взаимодействия человека с живым миром, материальными объектами, цифровыми технологиями и космосом.
Выставка стремится показать, как попытка преодолеть коммуникационный барьер одновременно создаёт новые возможности для понимания и новые формы непонимания.
Обоснование названия выставки
湯之問棘也是已。湯之問棘曰：「上下四方有極乎？」棘曰：「無極之外，復無極也。」
(莊子 · 內篇 · 逍遙遊)
Перевод: Иньский царь Тан как раз об этом спрашивал у советника Цзи. Он спросил: «Есть ли предел у мироздания?»
— За беспредельным есть ещё беспредельное.
(«Чжуан-цзы», гл. I («Беззаботное скитание»))
Выбор площадки
MMOMA, Гоголевский, 10с1: основная музейная часть выставки
- В этом пространстве проходят масштабные ретроспективы, крупные тематические выставки и международные проекты, аудитория музея знакома с современными китайскими художниками
- Выиграют произведения Сюй Бина, требующие близкого взгляда
- Достаточно пространства для размещения
- Бывшая электростанция сочетается с индустриальной инсталляцией и образует диалог с инфраструктурой
ГЭС-2: инсталляция Феникс
Визуализация: Искусство для народа (1999) на фасаде ММОМА, Гоголевский, 10с1. Для генерации изображения использована нейросеть Grok. Источник исходного изображения: ММОМА
В качестве баннера на фасаде использована работа Искусство для народа (1999), первоначально выполненная для Музея современного искусства в Нью-Йоркe. В 2001 году она также фигурировала на фасаде Музея Виктории и Альберта в Лондоне.
Искусство для народа. 1999. Слева: Музей современного искусства, Нью-Йорк; справа: Музей Виктории и Альберта, Лондон. Источник: Студия Сюй Бина
Экспозиционный план
Экспликация
Экспозиция делится на акты. Выбор этой терминологии подчёркивает её драматургическую структуру: зритель последовательно проходит через меняющиеся состояния восприятия.
В первом акте он сталкивается с непониманием и утратой привычных ориентиров; во втором — учится читать заново, осваивая иные связи между знаком, образом и смыслом. Третий акт предполагает катарсис — освобождение от ожидания, что всё увиденное должно быть однозначно понятным.
Таким образом, движение по выставке становится опытом внутреннего изменения: от растерянности через обучение — к новому способу видеть.
Акт 1, залы 1-5
Акт 1 знакомит зрителя с биографией Сюй Бина и погружает в его «нечитаемый» мир.
Лестница — Обезьяны хватаются за луну
Зал 5. Пролог, кураторский текст, биография Сюй Бина
Зал 4. Ранняя графика: Разбитый нефрит, Оживлённая деревня на воде
Зал 3. Книга с небес
Зал 2. A, B, C…
Зал 1. Брайлеграмотность, Культурные переговоры
Обезьяны хватаются за луну
Зрителя встречает инсталляция Обезьяны хватаются за луну. Эта подвесная инсталляция представляет собой цепь фигур, образованных словами «обезьяна» на разных языках. Очертания букв и знаков преобразованы так, что напоминают животных, сцепившихся конечностями и хвостами.Работа отсылает к притче об обезьянах, пытающихся достать отражение луны в воде (猴子捞月): объединяющее их стремление направлено на образ, который невозможно удержать.Инсталляция существует в трех версиях. Версия 2001 года находится в галерее Артура М. Саклера, Вашингтон. Работа создана из лакированной берёзовой фанеры, а вертикальная цепь проходит через лестничный атриум к отражающему бассейну. Версия 2008 года находится в посольстве США в Пекине. Выполнена из лакированного волокнистого материала. Версия 2023 года была выставлена в Филадельфийском художественном музее, и сочетает разные материалы. Данная версия представляет собой 21 «обезьяну», написанную на разных языках, включая шрифт Брайля.В экспозиции будет использована версия 2023 года как самая новая и концептуально зрелая. Инсталляция будет задавать тон всей экспозиции и погружать в мир многоязычности Сюй Бина.Слева: эскизы элементов инсталляции. Источник: Студия Сюй Бина.
Обезьяны хватаются за луну. Слева: версия 2001 года; справа: версия 2008 года. Смешанная техника, размеры варьируются. Источник: Студия Сюй Бина
Обезьяны хватаются за луну. Версия 2023 года. Смешанная техника, размеры варьируются. Источник: Студия Сюй Бина
Ранняя графика
Разбитый нефрит — серия примерно из 150 небольших ксилографий, созданных в годы обучения художника и вскоре после него (1977-1983). Миниатюрные изображения обращены к сельскому быту, природе и воспоминаниям о жизни в деревне. Они показывают ранний интерес Сюй Бина к выразительности повседневного наблюдения и к печатному листу как самостоятельному художественному объекту.В экспозиции будет представлена вся серия.
Разбитый нефрит. 1977–1983. Ксилография. 15 × 15 см. Источник: InkStudio
Оживлённая деревня на воде (1980)
Изучая книгопечанатие в Центральной академии изобразительных искусств в Пекине, Сюй Бин продолжает экспериментировать с ксилографией и создает более крупную работу с изображением деревенского пейзажа.Слева: Оживлённая деревня на воде. 1980. Ксилография. 54,5 × 55,4 см. Источник: Студия Сюй Бина.Книга с небес
Инсталляция из печатных книг и крупноформатных полотнищ, заполненных примерно четырьмя тысячами придуманных художником знаков. Знаки подчинены визуальным принципам китайской письменности, но не образуют читаемого текста. Традиционная техника печати и авторитетный облик книги создают обещание знания, которое произведение последовательно нарушает.Слева: Эскиз к экспозиции Книги с небес в Музее искусств Северной Дакоты, 1993. Источник: Студия Сюй Бина.
Книга с небес. 1988-1991. Смешанная техника, размеры варьируются. Источник: Студия Сюй Бина.
Книга с небес — работа, которая принесла Сюй Бину мировую известность и стала знаковой для «Новой волны '85». Она станет одной из центральных работ экспозиции и будет занимать весь 3 зал. Главным критерием выбора этого зала для размещения Книги с небес стали его размеры: 14,02 × 8,7 м, высота потолков 6,2 м. Это позволит разместить работу полностью и создать всепоглощающий эффект.
A, B, C…
