«Русские сезоны» Дягилева

Концепция Введение «Половецкие пляски» 1909 «Клеопатра» 1909 «Шехерезада» 1910 «Жар-птица» 1910 «Петрушка» 1911 «Послеполуденный отдых фавна» 1912 «Золотой петушок» 1914/1937 «Парад» 1917 «Голубой экспресс» 1917 Библиография Ссылка на изображения

«Русские сезоны» считаются одной из самых влиятельных глав в истории искусств 20 века. Проект, организованный меценатом и импресарио Сергеем Дягилевым, не только познакомил западный мир с русской культурой, но и стал настоящим прорывом в мировом театральном, музыкальном и танцевальном искусстве.

«Русские сезоны» Сергея Дягилева стали революционными в мире искусства. Танец, музыка, костюмы, декорации — совершенно все отличалось от привычного понимания балета. Спектакли стали символом новаторства и свободы. В классическом балете костюмы подчинялись строгим правилам. У Дягилева же они стали важным элементом, передающим идеи, эмоциональный и культурный код спектакля.

Исследование данной темы актуально, так как оно позволяет детально понять и разобраться в феномене, оказавшем огромное влияние на сферу искусства в прошлом столетии. Изучение «Русских сезонов» сквозь призму культурологии позволяет раскрыть тенденции в искусстве тех лет и отношения общества к новым явлениям.

Визуальное исследование строится на анализе нескольких типов материала. Были изучены эскизы костюмов и декорации художников: Льва Бакста, Николая Рериха, Александра Головина, Александра Бенуа, Натальи Гончаровой и Пабло Пикассо. Также для проекта проанализировано, как художники создавали целостную среду спектакля, используя цвет, пространство или тело человека.

Исследование структурировано по хронологическому принципу. В нем выделены основные постановки: «Половецкие пляски», «Клеопатра», «Шехерезада», «Жар-птица», «Петрушка», «Послеполуденный сон фавна», «Золотой петушок» и «Парад». В них анализируются музыка, декорации, костюмы и фотографии артистов.

Для изучения материала использовались либретто балетов, рукописи создателей, научная литература по «Русским сезонам». Анализ текста был направлен на выявление основополагающих и реформаторских решений в постановках, художественных принципах.

Ключевой вопрос: «С помощью каких решений проект „Русские сезоны“ Дягилева стал значительнейшим культурологическим феноменом, оказавшим революционное влияние на развитие искусства и сформировавшим новый театральный мир?»

Основная гипотеза данного проекта — это то, что успех и уникальность «Русских сезонов» обусловлена не только подбором талантливых участников, а целенаправленным созданием целостной революционной художественной системы. Хореография и музыкальная драматургия ломали академические, всем понятные каноны. Визуальный код, декорации и костюмы, стали часто главенствовать, а не быть лишь дополнением к хореографии. Национальные мотивы адаптировались под западного зрителя и выступали как диковинный товар. Проект эволюционировал от этнографии к провокационному авангарду, что позволило ему остаться актуальным и реагировать на вызовы эпохи.

«Половецкие пляски», изначально являвшиеся частью оперы «Князь Игорь», впоследствии стали самостоятельным спектаклем.Опера являлась основой для музыкальной части, которую написал Александр Бородин. После его смерти Николай Римский-Корсаков и Александр Глазунов завершили работу над партитурой, придав ей окончательный вид. Существуют два варианта «Половецкий плясок»: для оркестра и хора.

Оформлением спектакля, включая декорации и костюмы, занимался Николай Рерих. Для костюмов половцев он использовал элементы татарского национального костюма, поскольку о реальной одежде половецкого народа не было точных данных. Чтобы достичь желаемого эффекта, ткани закупались в восточных магазинах.

В эскизе Рериха «Половецкий стан» изображен пейзаж, характерный для кочевого народа. На нем изображены шатры с клубами дыма на фоне дикой земли, где видна большая река и холмистая местность.

Балет «Клеопатра» представляет собой переработанную версию постановки «Египетские ночи», адаптированную для «Русских сезонов» в Париже. Музыкальное сопровождение подверглось большим изменениям. В итоговую партитуру вошли сокращенные фрагменты А.Аренского из первоначальной постановки, дополненные музыкой А.Лядова, Н.Черепнина, Н. А. Римского-Корсакова.

Сюжет сконцентрирован на чувстве страсти, а не на исторической хронике. «На первый план вышло совсем не то, что привлекало в петербургской постановке: не новизна профильных построений, имитирующих древние изображения, не свободная пластика, а образ жестокой и сладострастной, губительно прекрасной царицы Клеопатры и вся завораживающая, проникнутая угрозой атмосфера спектакля».[1] Это имело огромный успех в обществе, сначала ее шокировав.

Хореография Михаила Фокина не была в привычном понимании балетной. Он отошел от академического стандарта, создав танец, который был основан на пантомиме и свободной пластике тела.

Бакст, занимающийся сценографией и костюмами, создал на сцене насыщенную цветовую гамму. Костюм Клеопатры задал моду на восточный стиль. Образ почти обнаженного тела сначала шокировал публику, но после был принят как символ эротизма и раскрепощенности.

После фурора с «Половецкими плясками» и «Клеопатрой» было принято решение делать еще радикальнее. «Шехерезада» — одноактовая трагедия, где все предается с помощью пластичности и яркого визуального кода. В основу балета легло произведение «Тысяча и одна ночь», которую Дягилев вольно интерпретировал, выделив один из рассказов Шехерезады.

Михаил Фокин в своей хореографии снова отказался от привычной балетной техники в пользу экспрессивной и дикой пластики. Каждое движение наполнено какой-либо эмоцией — похотью, искушением или гневом.

Труппа была одета в восточные костюмы, отрисованные специально Львом Бакстом для премьеры в столице Франции. Художник использовал летящие, «динамичные» ткани, которые танцевали вместе с артистами. Шаровары и тюрбаны, цветастые ткани вышли за пределы сцены, покорив весь Париж, а после и Европу. Подобные силуэты начала повторять вся модная интеллигенция.

Декорации представляли собой зеленый гарем с синими занавесями, восточными миниатюрами и золотыми вставками. Подобное яркое сочетание цветов стало характерной чертой «Русских сезонов».

Для музыкального сопровождения была взята музыка Римского-Корсакова, так как создавать с нуля не было времени.

В этот раз либретто основано на русских народных сказках, где главным действующими лицами становятся Жар-птица и Кощей Бессмертный.

Декорации создавал Александр Головин. Они изображают таинственный сад с золотыми яблоками и замок Кощея. Также на нем была разработка костюмов для второстепенных персонажей, а Бакст занялся образами основных героев.