Секержицкая Ангелина Искусство никогда не было для меня отдельной частью жизни — оно всегда было средой, в которой я росла.
С самого раннего детства родители, а особенно мама, знакомили меня с миром искусства. Посещение музеев, театров, выставок и концертов было естественной частью моей жизни. Одним из самых ярких впечатлений стал балет «Лебединое озеро»: к двадцати трём годам я увидела его тринадцать раз в исполнении разных артистов. Каждый спектакль открывал знакомую историю по-новому и показывал, насколько по-разному один и тот же материал может звучать в руках разных художников. Именно тогда я впервые почувствовала, что искусство рождатся не только в произведении, но и в диалоге между автором и зрителем. Параллельно родители отдали меня в Детскую художественную школу имени В. А. Серова в Твери, которую я окончила с отличием. Именно там я получила первые академические знания о рисунке, композиции, цвете и форме. Почти одновременно в моей жизни появились спортивные бальные танцы. Постепенно они стали не просто увлечением, а профессией, которой я посвятила многие годы.
Многие годы танец был моим главным художественным языком. Он научил меня видеть тело не как форму, а как носитель эмоций, памяти и внутреннего состояния человека. Именно этот опыт сегодня определяет мою художественную практику. Меня всегда интересовало не совершенство движения, а то, что скрывается за ним: переживания, напряжение, сила, уязвимость и свобода. Несмотря на то что в определённый период жизни танец занял центральное место, живопись никогда не исчезала. Она оставалась пространством тишины, в котором можно было остановиться, услышать себя и выразить то, что невозможно передать ни словами, ни движением. Когда завершилась моя профессиональная карьера в танце, я неожиданно поняла, что не хочу расставаться с искусством. Скорее наоборот — мне захотелось найти новый художественный язык, который позволил бы продолжить этот разговор. Так я вновь обратилась к живописи. Первые работы появились почти интуитивно. Сначала я публиковала их в социальных сетях, затем организовала небольшую выставку в пространстве танцевальной студии, где преподавала. Именно тогда я впервые увидела, как мои работы начинают жить собственной жизнью — вызывают эмоции, рождают вопросы, становятся поводом для разговора между людьми.
ПЕРВАЯ ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА
Следующим важным этапом стала моя первая персональная выставка в музее имени Сидорова в Твери, организованная совместно с куратором Маргаритой Афанасьевой — выпускницей программы «Управление в креативных индустриях» НИУ ВШЭ (специализация «Кураторство и арт-менеджмент»). Экспозиция объединила десять живописных работ, посвящённых танцу, телесности и внутреннему состоянию человека. Для меня эта выставка стала не только возможностью представить свои работы, но и важным профессиональным опытом. Наблюдая за зрителями, я поняла, что именно эмоциональный отклик человека становится для меня главным результатом художественной практики. Меня вдохновляет момент, когда произведение перестаёт принадлежать Автору и начинает существовать в восприятии другого человека. Именно тогда возникает настоящий диалог.
Позже выставка была освещена в журнале о культурной повестке «Реноме», что стало для меня ещё одним подтверждением того, что выбранный мной путь вызывает интерес и отклик. Персональная выставка: https://angelinasekerzhitskaya.tilda.ws/
Интерес к культуре всегда выходил за рамки собственной художественной практики. Вместе с единомышленниками я стала одним из основателей культурно-образовательного сообщества «Салют», в рамках которого мы уже несколько лет создаём проекты, направленные на популяризацию искусства и развитие культурной среды. Кроме того, моя выпускная квалификационная работа в НИУ ВШЭ была посвящена созданию медиапроекта о закулисье театров, музеев и других культурных институций. Работая над ним, я смогла увидеть культурную сферу с другой стороны — понять процессы, благодаря которым рождаются выставки, спектакли и художественные проекты.
Культурно-образовательное сообщество «Salut»: https://www.instagram.com/salut.eventt?igsh=MTAxMHZ5ZDZmajQyZw==
Дипломный проект: https://youtu.be/f2lXHbhs__Y?si=G2UznQsnqIHTDhSm https://www.instagram.com/kontramarka.show?igsh=eWkyOXp2YnNwbm1r
Изучая образовательные программы Высшей школы экономики, я практически сразу обратила внимание на магистратуру «Современная живопись». Меня привлекло не только сочетание академической подготовки и актуальных художественных практик, но и внимание к развитию авторского языка, поиску собственной художественной позиции и работе в профессиональном сообществе. Именно такую образовательную среду я сегодня ищу.
Несмотря на художественное образование, полученное в детстве, и постоянную самостоятельную практику, я понимаю, что мне необходимо систематизировать знания и вывести свою работу на новый профессиональный уровень. Для меня важно не только совершенствовать владение живописными средствами — цветом, светом, композицией, материалом, — но и научиться глубже понимать современное искусство, формулировать собственные художественные задачи и развивать индивидуальный авторский язык.
Среди художников, оказавших наибольшее влияние на формирование моего художественного взгляда, -Эдгар Дега. Меня вдохновляет его способность внимательно наблюдать за человеком, видеть выразительность в повседневности и создавать произведения, в которых форма неотделима от внутреннего содержания. Его творчество остаётся для меня важным ориентиром и напоминанием о том, что подлинное искусство рождается из внимательного взгляда на жизнь.
Сегодня в центре моего художественного исследования находится человек. Меня интересует не изображение движения как физического действия, а движение как проявление внутреннего состояния. Через пластику тела я исследую память, эмоциональное напряжение, хрупкость, силу, свободу и поиск собственной идентичности. Танец в моих работах становится не темой, а языком, позволяющим говорить о человеческой природе.
Поступление в магистратуру «Современная живопись» я воспринимаю не как начало нового пути, а как его закономерное продолжение. Мне хочется развивать свою художественную практику в профессиональной среде, учиться у преподавателей и коллег, участвовать в выставочных проектах и постепенно формировать собственную авторскую позицию. После окончания магистратуры я планирую продолжать создавать выставочные проекты, развивать собственную художественную практику и участвовать в культурной жизни страны. Мне важно не только писать картины, но и создавать пространство для диалога между искусством и зрителем, объединяя разные художественные практики и культурные инициативы.
Для меня искусство — это возможность сохранить то, что по своей природе мимолётно: движение, эмоцию, внутреннее состояние человека. Именно поэтому сегодня моим художественным языком стала живопись. Я хочу, чтобы мои работы помогали зрителю остановиться, почувствовать, задуматься и, возможно, увидеть самого себя. Именно этому я хочу посвятить свою дальнейшую профессиональную жизнь.
