Мотивационное письмо. Магистратура.

Добрый день, уважаемая комиссия и читатели.Меня зовут Лесюис Анна и я выпускница бакалавриата ВШЭ по направлению «Коммуникационный дизайн» 2026 года.Родившись и проведя в Санкт-Петербурге всю свою жизнь невозможно не влюбится в музеи и их структуру. Меня всегда интересовало их устройство, как хранятся работы, как поддерживаются в хорошем состоянии и, особенно, как принимаются решения о выставочных коллекциях, как происходит сам подбор и жизнь концепции.Еще с детства, я училась в изо-студии (с 2012 по 2022) в Аничковом дворце и многие мои работы попадали на выставки детского творчества, которые я всегда посещала. Видя как развешиваются работы, настраивается освещение в зале, становилось интересно: а как это? Как можно создать свою выставку и вдохнуть в нее жизнь и свои идеи?Я решила связать свою жизнь с искусством, поступив в Вышку, на коммуникационный дизайн. Помимо основной программы, я также ознакомилась со светодизайном, освещением интерьеров и выставок на одном из майноров.Завершив бакалавриат Дизайна в ВШЭ в этом году, я хочу продолжить свое обучение, выбрав конкретный путь, который мне интересен - кураторство в современном искусстве и мире.

Меня очень интересуют инсталляции, в которых человек оказывается не просто наблюдателем произведения, а погружается в замкнутое, живое пространство, где границы между произведением, окружающей средой и самим зрителем становятся подвижными. В этом контексте мне близка идея u-space как пространства, которое не только окружает человека, но и формирует его опыт пребывания, восприятия и взаимодействия. Подробнее о u-space в примере конкретного музея приведу позднее.Постепенно этот интерес привёл меня к вопросу о том, как формируется художественный язык и каким образом он передаётся от одного человека к другому. Эта грань коммуникации, которую куратор должен создать мне очень близка и интересна.Также, другая тема, которая мне интересна это взаимоотношения между художественным учителем и учеником, преемственности и коммуникация: не только как образовательная модель, но и как сложный процесс влияния, принятия, сопротивления и последующего формирования собственной художественной позиции. Данная идея напрямую соприкасается с моим возможным будущим проектом.

На данный момент в моей практике нет проектов, непосредственно связанных с самостоятельным кураторством выставок. Однако именно это стало одной из причин моего интереса к магистратуре. Полученные знания и опыт с практики очень пригодятся мне в планах после завершения магистратуры.

Я постоянный гость данного музея и бесконечно могу рекомендовать его к посещению всем знакомым, которые приезжают в Петербург.Часто находясь заграницей, я посещала разные музеи современного искусства и я была очень рада узнать о постоянном музее в России и своем городе, а не просто выставку. Сейчас, открылось уже больше музеев современного искусства, которые я планирую посетить.

Эрарта – музей с уникальными концепциями. Само здание музея большое, 5 этажей и два крыла. Часть здания посвящено постоянной выставке коллекции, а вторая часть, крыло, здания посвящена временным выставкам, ротация который меняется каждые несколько месяцев. Такая концепция позволяет не только посещать музей чаще как зритель, но и дает современным художникам возможность показываться на крупной площадке, рядом с другими художниками.

Современное искусство для меня это о гласности мыслей и идей людей нашего времени. Это возможность говорить о том, что нас волнует, тревожит или вдохновляет, руша привычные рамками и представления. Художник получает возможность фиксировать дух своей эпохи, отражать личный опыт и поднимать темы, которые особенно актуальны для современного общества. Именно поэтому мне нравится концепция музея Эрарта. В плюсе и зрители и художники.

Одна из временных выставок Эрарта, которая не покидает мой разум уже более года была выставка Ивана Покидышева "Странствующие в темноте". Центром и сердцем которой стала картина "Сад".На все картины падает прямое освещение, создавая акцент на изображенном тепле тепа героев. Темные стены пространства усиливают свечение, что придает к уже высокому уровню навыков художника большего эффекта. Картины буквально отражали собой часть света.Все картины в коллекции "Странствующие в темноте" были выполнены маслом, что относительная редкость сейчас в современном искусстве. Такая техника придает человечности и тепла работам, дополняя передаваемый зрителю образ.

Переполняющая героев жизненная энергия проявляется через внутренний свет, который можно визуально ощутить. Одной из ключевых тем выставки становится жизнь и ее тепло, существующее рядом с экзистенциальным переживанием неизвестности, блуждания во тьме и ожидания смерти, что окружает героев картин.Художник прекрасно владеет формой и передачей строения человеческого тела, что создает некую отсылку на античность и ее любовь к возвышению красоты тела.