Тематический план модуля:
1. Про что ваш проект на самом деле и каким тоном он говорит. Практика: Метафора и код 2. Лекция: «Логотип как система: от формы к вариативности». Практика: Логотип на бумаге 3. Мерч и носители: как вещь продолжает метафору Практика: Мерч для соседа. 4. Старые плакаты — новая система Практика: Адаптация старого плаката Практика: Новый плакат в системе 5. Предпросмотр 6. Консультации 7. Авторское издание: доработка и проработка системы 8. Просмотр
Занятие 1.
Про что ваш проект на самом деле и каким тоном он говорит
ЧТО ТАКОЕ АЙДЕНТИКА?
Представьте: вы листаете ленту, видите афишу. Название закрыто, но вы уже знаете, чей это концерт. Или заходите в кафе — и по одной детали, по цвету стен, по шрифту в меню понимаете: «О, это те самые ребята». Вот эта способность узнавать проект без подписи и есть айдентика.
Айдентика — это всё, из чего складывается визуальный характер проекта. Знак, шрифты, цвета, композиционные приёмы, правила их использования на разных носителях.
Айдентика — это не про продукт Разберём на двух живых примерах:
Кейс первый — «Буше» (сеть пекарен, Петербург).
Айдентика «Буше». Дизайн: Супрематика
Агентство «Супрематика» делало айдентику не про еду. Они сделали айдентику про город. В основу легли питерские текстуры: фрагменты облупившейся краски на фасадах, ржавые двери, осыпающаяся штукатурка, дворовые стены. Приглушённая палитра, монохромные шрифты, трафаретная графика, вдохновлённая стрит-артом.
Айдентика «Буше». Дизайн: Супрематика
Слоган «Есть настоящее» держит всю систему: мы не про булочки, мы про Петербург, который настоящий, неоткрыточный, живо
Айдентика «Буше». Дизайн: Супрематика
За 20 лет «Буше» стали таким же символом Питера, как особая городская гамма, люди с их историями, архитектура и погода. Дизайнеры взяли не парадный Петербург, а его изнанку — и превратили в айдентику. Жюри Red Dot Award дало проекту Grand Prix — высшую награду в коммуникационном дизайне — с формулировкой: «Дизайн впечатляюще переводит типичные городские текстуры в последовательную графическую образность».
Кейс второй — MASA MADRE (пекарня, Москва, студия Omsky).
Интерьер пекарни Masa Madre. Источник: Chef.ru
Айдентика Masa Madre. Дизайн: Omsky
Айдентика Masa Madre. Дизайн: Omsky
Название переводится с испанского как «закваска». В пекарне открытое производство — можно наблюдать, как замешивают тесто и выпекают хлеб. Студия Omsky не стала делать айдентику про муку и печь. Они нашли метафору: самый свежий и вкусный хлеб растёт на деревьях. Эта идея легла в основу всей визуальной коммуникации. В фотосъёмке хлеб разложен по веткам — как фрукты.
Интерьер пекарни Masa Madre. Источник: Chef.ru
Метафора работает сразу на два смысла: крафтовость (ручной труд, природа) и детское ощущение чуда (буханки, которые буквально появляются на ветках).
Что общего у этих двух проектов?
«Буше» продаёт не хлеб — продаёт чувство города. MASA MADRE продаёт не хлеб — продаёт ощущение чуда и крафтовости. Обе айдентики построены не вокруг продукта, а вокруг идеи, которая больше продукта. В этом и есть суть: сначала вы находите, про что ваш проект на самом деле, а потом уже решаете, какими шрифтами и цветами это передать.
Метафора и культурный код
В первом модуле вы делали плакатные серии. Каждая из них — это уже была метафора. Дадаистская серия — про хаос и абсурд. Швейцарская — про порядок и систему. Конструктивистская — про призыв и агитацию. Вы примеряли три разных характера.
Теперь задача — выбрать одну, сквозную метафору, которая будет работать и на плакате, и в зине, и на футболке.
Метафора формулируется просто: «Мы — это…»
У «Буше» метафора — «мы — это настоящий Петербург». Не открыточный, не парадный, а живой, с ржавчиной и облупившейся краской. У MASA MADRE — «мы — это чудо роста», хлеб, который появляется на ветках, как самое свежее и вкусное в детстве.
Культурный код — это визуальный ключ, который ваша аудитория считывает без объяснений. У «Буше» код — питерские городские текстуры. У MASA MADRE код — образ сада, веток, природного изобилия. Это не абстрактные «красивости», а конкретные образы, которые вызывают мгновенное узнавание или нужную эмоцию.
Ваш код — это то, что вы сами знаете и чувствуете. Не придумывайте чужое — копайте в своём.
Практика: метафора и код
1. Ответьте письменно в Figma:
Что такое ваш проект? Одна фраза без прилагательных.
С чем он ассоциируется: звук, цвет, фактура, время суток, погода?
Какие метафоры вы использовали в трёх плакатных сериях? Запишите их.
Выберите одну главную метафору. Формат: «Мы — это…»
Какой культурный код можно подключить? Что из вашего личного опыта или среды может стать визуальным ключом?
2. Соберите (ДИЗАЙН) мудборд:
5–8 изображений на одном фрейме. Это должны быть не только картинки вайба проекта, но и дизайн-референсы приемов, которые отражают вашу метафору или образ проекта.
⏱ 30 минут
Шрифтовой тон
Одна и та же фраза, набранная разными шрифтами, звучит по-разному. Шрифт задаёт дистанцию и интонацию. Кому-то вы говорите шёпотом, кому-то — в рупор.
Упражнение: угадай место по шрифту:
Открываем Google Fonts/TypeToday. Я показываю шрифт — вы по очереди говорите, с чем он ассоциируется. Не «красивый» или «некрасивый», а конкретно: на вывеске какого места он мог бы висеть? Что там происходит внутри? Кто туда ходит?
Смотрим на шрифт 10–15 секунд.
Первая ассоциация — самая честная, её и называем.
Описываем место, а не шрифт: «Это вывеска старой аптеки», «Это подвал с техно-вечеринками», «Это кофейня, где бариста рассказывает про кислотность зерна».
Объясняем, что именно в шрифте навело на эту мысль.
Обратите внимание: у «Буше» — монохромный гротеск, чистый и жёсткий, как городская графика. У MASA MADRE — более мягкая, тёплая типографика, работающая с образом природного роста.
Шрифтовая-шпаргалка:
Антиквы (с засечками) — спокойная дистанция, традиция, неспешность. PT Serif, Garamond.
Гротески (без засечек) — нейтрально или жёстко, ясность без эмоций. Helvetica, Golos, Formular.
Брусковые — громко и уверенно, для лозунгов. Rockwell.
Рукописные и акцидентные — личная интонация или странность.
Практика: одна фраза — три тона
Возьмите одну ключевую фразу из вашего проекта (название, слоган, манифест). В Figma сделайте три версии, меняя только шрифт, цвет и композицию:
Тихо. Антиква или тонкий гротеск, приглушённый цвет, много воздуха.
Громко. Жирный гротеск или брусковый, контрастный цвет, плотно.
Странно. Акцидентный или рукописный шрифт, неожиданный цвет, нестандартное расположение.
Задание на следующую пару:
Письменные ответы на вопросы в Figma. Просмотреть дома, возможно доработать, дописать.
Напишите 3-5 метафора проекта. + Мудборд (5–8 изображений) под каждую из метафор.
Три шрифтовых варианта названия вашего проекта.
Найти 2–3 (кейса) реальных проектов, где работу айдентики вам понравилась. Принести на отдельном фрейме с подписью: что за проект, в чём код и как он выражен. Один из референсов должен быть российским.
Занятие 2.
Собираем все ранее созданные материалы с 2х модулей на борде в Figma для обсуждения; это могут быть графические образы, плакаты, авторское издание, а также любые эскизы.
Лекция: «Логотип как система: от формы к вариативности»
Сегодня мы не будем говорить про целевую аудиторию, метафоры и смыслы. Мы будем говорить про то, как логотип реально собирается руками.
Бренд «Собрано в саду»
Айдентика «Собрано в саду». Дизайн: ESH Gruppa
«…В процессе работы над айдентикой мы придумали маскота-ёжика. Он отражает характер бренда и легко запоминается: в названиях легко запутаться, а „яблоки с ежом“ — сразу понятно, какие. Ёжик появляется и на упаковке, и на сайте, и в соцсетях, легко „оживает“ с помощью анимации и помогает поддерживать задорный тон-оф-войс, чтобы нескучно рассказывать о разных сортах.
Для текстового логотипа мы решили использовать не стандартный шрифт, а кастомизированную шрифтовую композицию. Приглядитесь: буква „В“ — это разрезанное яблоко с семечками. А самые внимательные узнают форму семечек в прорезях на упаковке.»
Айдентика «Собрано в саду». Дизайн: ESH Gruppa
Айдентика «Собрано в саду». Дизайн: ESH Gruppa
У многих проектов с фестиваля логотип — это не один знак, а система. Например, в проекте собрано в саду, логотип становится частью пространства и живёт внутри графики.
Молоко (брендинговое агенство)
Логотип Moloko Branding sidekicks. Дизайн: Moloko
Логотип Moloko Branding sidekicks. Дизайн: Moloko
Молоко — международное брендинговое агенство с офисами в Беларуси, Литве и США.. Стояла задача разработать логотип с характером, в котором отразится манифест компании: «Будь смелым. Мысли широко. Смотри на детали под другим углом». Поэтому в основу логотипа лег леттеринг со смелыми нестандартными буквами. Логотип разработан в кириллической и латинской версиях.
to ju (авторский travel-проект)
to ju — авторский travel-проект, выросший из любви к путешествиям и людям:
Название to ju — это сокращение от слов tomato juice, а свой проект авторы позиционируют как travel кухня — идея восприятия путешествий, как способа освежить свой взгляд и оживить «рецепторы».
Ключевое сообщение проекта — «жизнь из любопытства». Это способ исследовать мир на чувственном уровне: пробовать, чувствовать, впитывать, смотреть с интересом, как ребёнок, впервые познающий мир на вкус. Эта идея выражена и в логотипе — фотографии рта основательницы проекта, которые «произносят» название to ju. Они символизируют орган чувств, через который мы познаём жизнь — едим, говорим, смеёмся, удивляемся. Рты становятся образом живого диалога с миром, открытого, искреннего и душевного.
Айдентика to ju. Дизайн: Omsky
Айдентика to ju. Дизайн: Omsky
Whale (креативная студия)
Айдентика Whale Studio. Дизайн: Бюробукв
Айдентика Whale Studio. Дизайн: Бюробукв
Whale — международная креативная студия, специализирующаяся на дизайне и брендинге, миссия которой — изменить визуальный ландшафт ОАЭ.
Поскольку компания находится в объединённых арабских эмиратах, было важно чтобы логотип был интегрирован пластически в арабскую вязь, был лаконичным, чистым, но ярким и выразительным. Так же важно было при разработке учесть, что латинская и арабская версии должны быть близки по характеру, массам и деталям.
Компания планирует выходить и на грузинский рынок, поэтому так же была разработана грузинская версия логотипа.
Пушкинский музей
Айдентика Пушкинского музея. Дизайн: Супрематика
Логотип — монограмма из заглавных букв названия. В ней вертикальные линии символизируют колонны входной группы музея, а диагональные создают линейную перспективу, формируя воздушное пространство внутри знака. В логотипе используется уверенный, увесистый шрифт, который подчеркивает монументальность здания. В общей композиции знак уравновешивают антиква нового стиля с треугольными засечками и закрытый неогротеск.
Фирменный стиль работает на изящной вёрстке, когда символ свободно размещается по макету. Но сохраняет главное правило: знак всегда находится под шрифтовым написанием, повторяя архитектурную композицию входной группы музея, где его полное название располагается над колоннами.
Айдентика Пушкинского музея. Дизайн: Супрематика
Очертания колонн в виде цветных плашек прослеживаются на баннерах, визитках, блокнотах и других информационных материалах. Эту идею развивает горизонтальный слайдер на сайте.
Лекция: КАКИЕ БЫВАЮТ ЛОГОТИПЫ:
1. СЛОВЕСНЫЙ (wordmark) 1.1 БУКВЕННЫЙ (lettermark)
Примеры иллюстраций к лекции: «Какие бывают логотипы». Подборка референсов: айдентика. Изображения — Pinterest.
1. только текст 1.1. инициалы / сокращение
Пример структуры: • написание слова • шрифт / кастомные буквы • расстояния
Используется, когда: • название сильное • не нужен отдельный знак
Примеры иллюстраций к лекции: «Какие бывают логотипы». Подборка референсов: айдентика. Изображения — Pinterest.
2. ЗНАК (symbol / icon)
Примеры иллюстраций к лекции: «Какие бывают логотипы». Подборка референсов: айдентика. Изображения — Pinterest.
без текста
Структура: • простая форма • силуэт • узнаваемость
Примеры иллюстраций к лекции: «Какие бывают логотипы». Подборка референсов: айдентика. Изображения — Pinterest.
3. КОМБИНИРОВАННЫЙ
Примеры иллюстраций к лекции: «Какие бывают логотипы». Подборка референсов: айдентика. Изображения — Pinterest.
ПРАКТИКА: Логотип на бумаге
1. ТОЛЬКО СЛОВО
(6 вариантов)
Варианты:
- узко
- широко
- жирно
- тонко
- с большими интервалами
- слипшиеся буквы
⏱ 8 минут
2. ТОЛЬКО ЗНАК
(6 вариантов)
Использовать только: • круг • линия • квадрат
максимум 3 элемента в одном знаке
⏱ 8 минут
3. СЛОВО \+ ЗНАК
(6 вариантов)
Использовать только: • круг • линия • квадрат
максимум 3 элемента в одном знаке
⏱ 15 минут
ЗАДАНИЕ НА СЛЕДУЮЩУЮ ПАРУ:
Перенести форму, графику, добавить ваши фирменные шрифты и доработать варианты с бумаги в Figma. Итог: 10-15 вариантов логотипов
Используя мокап футболки добавить варианты из всех 10-15 логотипов. см. примеры расположение логотипа на слайде ниже. Скопируйте section и расположите логотипы на мокапе в Figma по ссылке.
Мерч Liars. Источник: liars.co (https://liars.co/catalog/clothes)
Бренд liars хороший пример, реальных кейсов работы графики + логотипа, он всегда присутствует на их изделиях. Также обратите внимание на нетипичное расположение при работе с изделиями классического кроя (футболки, толстовки и тд)
Занятие 3.
Мерч и носители: как вещь продолжает метафоруЗачем проекту мерч?
Стефания Крюкова, проект «Люба»; Модуль: Айдентика; ФДП «Медиа и дизайн», 2026.
Мерч — это не сувенир с логотипом и не способ потратить остаток бюджета. Это физический носитель смысла, который человек уносит с собой. Если футболка с логотипом не вызывает желания её надеть — это не мерч, а рекламный баннер.
Визуальное исследование: «Серая зона мерча». Анастасия Крылкова (https://mediiia.com/project/s-b31fa8d629a741fdab6756a275812595)
Я довольно глубоко копалась в теме мерча в своём магистерском исследовании. Сейчас предлагаю полистать книгу вместе — пройдёмся и по истории, и по тому, что происходит с мерчем сегодня.
Визуальное исследование: «Серая зона мерча». Анастасия Крылкова (https://www.calameo.com/books/008118697d8d46e9f45db)
Три функции мерча:
1. Носитель смысла. Мерч продолжает метафору проекта. Не «вещь с логотипом», а «вещь, которая могла бы существовать внутри мира вашего проекта». Материальная вещь становится точкой контакта между брендом и человеком.
2. Инструмент принадлежности. Человек в вашей футболке или с вашим стикером на ноутбуке становится частью сообщества. Мерч формирует чувство «я с этими ребятами».
3. Самостоятельный медианоситель. В отличие от плаката, который висит на стене, мерч путешествует вместе с владельцем. Его видят другие люди — в метро, на улице, в кафе. Это бесплатная реклама, которая не выглядит рекламой.
Григорий Волынский «PIXEL FLESH»; Модуль: Айдентика; ФДП «Медиа и дизайн», 2026.
Носитель как продолжение метафоры
Носитель — это не просто предмет, на который нанесён знак. Это инструмент, который раскрывает идею проекта. Хороший носитель работает как метафора: он либо буквально воплощает идею, либо иронично с ней играет.
Носитель-раскрыватель. Предмет физически воплощает то, что заложено в названии или сути проекта.
BBDO и «бланковый» мерч. Агентство сделало коллекцию на основе офисных документов. NDA — на снуде (чтобы «не говорить лишнего ртом»). Заявление на отпуск — на чехле для чемодана. Приказ о командировке — на дождевике. Каждый носитель буквально продолжает смысл документа.
Носитель-атмосфера. Предмет передаёт настроение проекта, не обязательно используя логотип в лоб.
МТС Hybrid Reality. Мерч сделан не просто с логотипом, а передаёт ценности бренда: страсть к технологиям, интерес к новому, экспериментаторский дух. В основе дизайна — цифровые аватары, сгенерированные нейросетью, в которую были заложены характер и визуальные приёмы из айдентики МТС
Практика: мерч для соседа — 70 минут
Шаг 1. Обмен метафорами — 10 минут. Расскажите друг другу метафору своего проекта (из первого занятия). Покажите мудборд и шрифтовой тон. Ваша задача — понять, про что проект соседа на самом деле.
Шаг 2. Брейншторм носителей — 15 минут. Придумайте не менее трёх вариантов нестандартного мерча для проекта соседа. Правила:
Не футболка и не шопер. Ищем неожиданные предметы: платок, нашивка, спичечный коробок, зеркальце, лента для бейджа, чехол для чего-то, обвес, патч, значок, носки, стикерпак.
Каждый вариант должен быть связан с метафорой проекта. Не «прикольно», а «это работает, потому что…»
Используйте только существующую графику из плакатов, зина или знака соседа. Не рисуйте новое — собирайте из того, что уже есть.
Шаг 3. Выбор и обоснование — 10 минут. Выберите один вариант. Сформулируйте, почему именно этот предмет. Обоснование должно звучать так: «Этот предмет работает на метафору проекта, потому что…»
Пример хорошего обоснования: «Для проекта „Театр в лесу“ мы выбрали спичечный коробок, потому что спички — это огонь, который зажигают в темноте. Лесной театр — это про свет в чаще. Спички в кармане — это напоминание: театр всегда с тобой».
Шаг 4. Эскиз или мокап — 25 минут. Сделайте эскиз (от руки или в Figma) или цифровой мокап выбранного предмета с нанесённой графикой. Если нет готового мокапа — достаточно показать предмет и отдельно показать, что именно на него наносится и как.
Шаг 5. Мини-показ — 10 минут. 3–4 пары показывают, что получилось. Сначала автор проекта говорит: моя метафора такая-то. Потом сосед показывает мерч и объясняет: я выбрал этот предмет, потому что…
Варвара Осташкина, «Бюро панельных прогулок»; Модуль: Айдентика; ФДП «Медиа и дизайн», 2026.
Задание на следующую пару:
Список из 15 фирменных носителей с краткими обоснованиями.
3–5 реализованных
(эскизы или мокапы).
Занятие 4.
Старые плакаты — новая система
В первом модуле вы делали плакатные серии в трёх стилях — дада, швейцарцы, конструктивисты. У каждой серии был свой характер, своя метафора, свой визуальный язык. Теперь у вас есть одна сквозная метафора и система, построенная на ней.
Старые плакаты — это тест: может ли ваша система присвоить себе форму, которая изначально была сделана по другим правилам?
Представьте, что у «Буше» вдруг появился старый плакат, сделанный в духе дада — хаотичный коллаж из газетных вырезок.
Адаптация под айдентику «Буше»: заменить шрифты на монохромный гротеск, перевести коллаж в ч/б или приглушённые оттенки питерских фасадов, ввести трафаретную графику, построить композицию по модульной сетке. Дадаистский дух — провокация, рваный ритм — может остаться, но теперь он звучит голосом «Буше», а не голосом цюрихского кабаре 1916 года.
Григорий Волынский «PIXEL FLESH» Слева — плакаты первого модуля, справа — адаптация под айдентику. ФДП «Медиа и дизайн», 2026.
Что именно мы адаптируем:
- Шрифты. Заменяем на шрифтовую пару из вашей системы.
- Цвет. Приводим к утверждённой цветовой схеме.
- Композиционные принципы. Если система жёсткая и сеточная — плакат перестраивается по сетке. Если система свободная и асимметричная — плакат сохраняет свободу, но в рамках ваших принципов.
- Графические элементы. Плашки, линейки, паттерны из вашей системы приходят на смену старым декоративным элементам.
Что мы не трогаем:
- Содержание плаката (заголовок, тема, сообщение).
- Общую композиционную идею, если она не противоречит системе.
- Характер, который изначально был заложен в плакат (если он совместим с системой).
Григорий Волынский «PIXEL FLESH» ФДП «Медиа и дизайн», 2026.
Практика: адаптация старого плаката
⏱ 70 минут
Шаг 1. Выбор плаката — 5 минут. Откройте свои плакаты из первого модуля. Выберите один.
Шаг 2. Анализ разрывов — 15 минут. Положите рядом старый плакат и лист с вашей системой айдентики (цвета, шрифты, принципы). Выпишите, что именно расходится: — Шрифт не из пары. — Цвета выбиваются из схемы. — Композиция противоречит принципам. — Графические элементы не совпадают.
Шаг 3. Адаптация — 40 минут. Пересоберите плакат в Figma, используя инструменты вашей системы. Сохраните содержание и тему, но переведите на визуальный язык вашей айдентики.
Стефания Крюкова, проект «Люба». Слева — плакаты первого модуля, справа — адаптация под айдентику. ФДП «Медиа и дизайн», 2026.
Практика: Новый плакат в системе
⏱ 50 минут
Шаг 1. Выбор задачи для плаката — 5 минут. Придумайте, что именно этот плакат сообщает. Это не «просто плакат про мой проект», а конкретная коммуникация: анонс события, манифест, приглашение, афиша, объявление.
Шаг 2. Создание — 35 минут. Сделайте плакат, используя: — шрифтовую пару, — цветовую схему, — композиционные принципы, — графические элементы, — знак (если он уже готов) или временную метку.
Важно: не повторяйте композицию старого плаката. Ищите новое расположение. Если в старом плакате был коллаж, попробуйте типографическое решение. Если был чистый шрифт, попробуйте ввести графический образ. Система должна показать, что она умеет разное.
Что должно быть готово к концу занятия Старый плакат. — Адаптированный плакат — Новый плакат Письменный ответ: что изменилось при адаптации и работает ли система.
Задание: Задание к предпросмотру:
Доделать оба плаката. Создать для каждого серию, т.е 2 серии плакатов.
Проверить, все ли носители из предыдущих занятий (плакаты, мерч) визуально связаны. Если где-то выбивается — поправить.
Подготовить айдентику к предпросмотру: расскажи о метафоре, выборе шрифта, цветах и обязательно о фирменных носителях бренда. На следующем занятии — промежуточный просмотр всей системы.
Стефания Крюкова, проект «Люба»; ; Модуль: Айдентика; ФДП «Медиа и дизайн», 2026.
Занятие 5. Предпросмотр
Занятие 6. Консультации
Занятие 7.
Авторское издание: доработка и проработка системы
У вас уже есть черновик зина из второго модуля и готовая айдентика из третьего. Сегодня мы соединяем их: превращаем зин в полноценный носитель вашего бренда, работая с сеткой, навигацией и ритмом.
Внедрение айдентики: пошаговая практика
1. Типовая полоса: наводим порядок — 20 минут
Откройте 2-3 текстовых разворота вашего издания.
— Проверьте поля: одинаковые ли отступы слева, справа, сверху и снизу? Приведите к единому стандарту.
— Проверьте шрифтовую пару: заголовок и основной текст должны быть набраны шрифтами из вашей системы айдентики.
— Если в системе есть фирменная линейка или плашка — добавьте её как разделитель или подложку под колонцифру.
2. Внедряем графику: плашки, линейки, фактуры — 25 минут
Выделите графические элементы из вашей системы айдентики. Что у вас есть: иллюстрации, шрифтовые композиции, пост-обработка фото, плашки и тд.
Выберите 1–2 элемента, которые можно встроить в типовую полосу, не мешая чтению. Например:
— Тонкая фирменная линейка над колонцифрой. — Цветная плашка под заголовком. — Фактура на полях (если поля широкие). — Внедрите выбранные элементы на типовую полосу.
3. Заголовки и иерархия — 15 минут
Проверьте все заголовки в зине. Приведите их к единому шрифту, кеглю и цвету. Настройте иерархию: заголовок первого уровня (название главы) — крупно, второго (подраздел) — мельче, но всё ещё заметно.
Добавьте фирменный акцент: плашка под заголовком, цветная полоса слева, фирменная линейка над заголовком. Выберите один приём и примените ко всем заголовкам.
4. Обложка и шмуцтитулы — 30 минут
Обложка — это первое, что видит читатель. Шмуцтитул — страница-разделитель перед новой главой. Эти элементы должны кричать о бренде громче всего.
Обложка:
— Разместите лого проекта. — Используйте шрифтовую пару: название зина — заголовочным шрифтом, подзаголовок — текстовым. — Примените фирменную цветовую схему. — Добавьте графический элемент из системы: фактуру, паттерн, плашку.
Задание по шмуцтитулам:
— Создайте единый шаблон шмуцтитула для всех глав. — Название главы — заголовочным шрифтом, крупно. — Номер главы — можно сделать графическим элементом (например, цифра в фирменной плашке). — Используйте фирменный цвет как фон или акцент.
5. Ритм разворотов: собираем книгу — 25 минут
Выпишите все развороты вашего зина в порядке их следования. Пометьте тип каждого разворота: текстовый, с фото, с плашкой, с крупным заголовком.
Проверьте чередование: не идут ли три текстовых разворота подряд? Не слишком ли часто мелькают фото на полный разворот?
Если нужно — разбавьте монотонность: вставьте разворот с крупной цитатой, с полноэкранным фото, с цветной плашкой.
Проверьте, что все динамические элементы (фото, плашки, цитаты) используют фирменную цветовую схему и шрифты.
Финальный чек-лист — 10 минут
Перед сдачей проверьте каждый пункт: — Поля и отступы едины на всех страницах. — Шрифтовая пара используется везде, без замен. — Цветовая схема соблюдена (HEX-коды совпадают). — Знак присутствует на обложке. — Графические элементы системы внедрены как минимум на трёх типах страниц (типовая полоса, шмуцтитул, обложка). — Колонцифры на месте, читаются, не сливаются с фоном. — Иерархия заголовков единообразна. — При пролистывании виден ритм: чередование спокойных и динамичных разворотов.
Задание на следующую пару (просмотр)
Доделать все шаги для своего зина.
Подготовить лонгрид для просмотра: обложка, 4–5 ключевых разворотов в которые внесли обновления по графике.
К каждому показанному развороту приложить короткий комментарий: какой элемент системы здесь работает (цвет, графика, знак, шрифт).
На следующем занятии — просмотр системы: плакаты, мерч и зин как единое целое.
Каленскова Варвара «Тихий ДВИЖ»; Модуль: Зин; ФДП «Медиа и дизайн», 2026.
Занятие 8. Просмотр
Модуль «Айдентика» завершён.
Вы разобрались, что такое айдентика на самом деле — не логотип, а вся визуальная система целиком. Научились формулировать метафору проекта и превращать её в цвет, шрифт и композиционные принципы. Собрали знак, проверили его на плакате и в зине, придумали и сделали мерч, который работает на идею, а не просто рекламирует. Адаптировали старые плакаты под новую систему и создали новые. Теперь у вас не просто набор носителей, а связный визуальный мир, который говорит об одном и том же — о сути вашего проекта.
Варвара Осташкина, «Бюро панельных прогулок», Модуль: Зин; ФДП «Медиа и дизайн», 2026.
