Original size 3024x4032

«Люди целенаправленно включают мои наличники в wish-листы»: Ремесленица Настя Грачева, создательница бренда NASTYA NALICHNIKI об уникальном творчестве

PROTECT STATUS: not protected

Что общего у старинного дома в Кирове, пряничной доски из Гороховца и модного интерьерного акцента? Наличник. Настя Грачева, ремесленица из Москвы, превращает элемент традиционной русской архитектуры в дизайнерское решение — так наличник становится рамкой для зеркала или семейного фото, органично встраиваясь в жилое пространство современного человека.

В интервью Настя рассказала, почему продала первое купленное для себя зеркало, как путешествия по России превратились в настоящую этнографическую экспедицию по поиску орнамента, а еще поделилась своей мечтой — увидеть резные наличники на окнах обычной городской многоэтажки.

Почему именно наличники?


Всё началось спонтанно. Я увидела у мастера невероятно красивую работу — зеркало в наличнике — и купила его просто для себя. Мне стало интересно, насколько такая эстетика востребована у других. Я выставила это «зеркало-наличник» на «Авито», и его очень быстро купили. Так я начала с роли дистрибьютора, согласованно перепродавая работы другого мастера, а потом появилось желание создавать уже свои дизайны.

Вы создаете уменьшенные копии реальных наличников или собираете в одном изделии узоры из разных городов?



Пока у меня две линии. Один наличник, как я выяснила, полная копия исторического, предположительно кировского. Его я выбрала чисто визуально, потому что он меня очаровал. Второй дизайн — это уже моя авторская разработка, более современная. Я использую мотивы, которые сейчас популярны и созвучны мне: например, лошадка как символ наступающего года или петушок — не клишированный, а очень живой русский символ.
big
Original size 3024x4032

Как изменилось ваше восприятие улиц города с тех пор, как вы начали вглядываться в эти детали? Чувствуете ли вы, что ваши работы заставляют людей иначе смотреть на историческую застройку?



Да, безусловно. Теперь, путешествуя по России, я везде засматриваюсь на наличники и вообще на деревянное зодчество. Смотрю на формы для пряников из Гороховца, на элементы русского быта: рушники, утварь, костюм. Меня поражает, что в этих сугубо бытовых вещах всегда была красота. Самовар — не просто ёмкость, у него особая форма. Шкафчик — не просто ящик, у него резной узор. Я начала изучать, какие орнаменты преобладали в разных областях: вот это северный мотив, а это — узор Белгородской или Московской губернии. Это бесконечный источник вдохновения.

Как вы выстраиваете работу над новым предметом? Делаете ли эскиз на бумаге или сразу приступаете к работе с деревом?



Я часто отталкиваюсь от актуальных трендов и собственной интуиции. Сейчас, например, очень моден и узнаваем узор Русского Севера. Он повсюду: на выставках, ярмарках, в дизайне. Мне он нравится, и следующую работу хочу сделать в этом стиле. В целом действую интуитивно. Опыт показал, что попытки угадать, что точно понравится людям, не всегда работают. Бывало, что мне что-то безумно нравилось, а спроса не было, и наоборот. Поэтому, создавая новое, я внутренне готова, что оно может не «выстрелить». Но когда люди заказывают, используют наличники как рамы для картин или постеров и пишут, как это вписалось в их дом, — это безусловно приятно.

Для кого ваш продукт? Как выглядит обобщенный образ того, кто обращается за покупкой?



Основные покупательницы — женщины от 20 до 50 лет, средний возраст около 35-ти. Ко мне часто обращаются дизайнеры, которые ищут аутентичные решения в русском стиле для оформления отелей, ресторанов, баров. Очень много покупок — на подарок. Я знаю, что люди целенаправленно включают мои наличники в wish-листы. Есть и коллеги-ремесленники, которые покупают зеркала, чтобы использовать их как эффектное украшение своего стенда на ярмарке — и как «зеркало», в котором можно посмотреть на себя.

Есть ли какие-то необычные истории, связанные с заказом?



Пока что самая трогательная история — это девушка, которая увидела моё зеркало на каком-то мероприятии. Она не могла ни у кого узнать, кто изготовитель, искала на маркетплейсах, в интернете — и не нашла. В конце концов она обнаружила меня на «Авито» (сейчас это моя основная площадка) и была невероятно рада. Её история поиска меня очень тронула. Вообще, приятно, когда люди возвращаются, говорят «нам понравилось» или рассказывают, что гости, увидев наличник у них дома, тоже хотят такой же. Радуют и корпоративные заказы.

Есть ли у вас дома наличник-талисман, который вы сделали для себя? И если такой имеется, что он «обрамляет» в вашей жизни?



Я — тот самый «сапожник без сапог». Несколько раз я делала что-то для себя — интересные цветовые сочетания, реставрировала старые наличники, — но потом обязательно находился человек, которому был срочно нужен наличник и отрывала его от сердца. Сейчас у меня, например, стоят три отреставрированных советских наличника. Я их уже подготовила, но не могу доделать и остеклить — всё время уходит на заказы покупателей. Очень хочу один из них повесить у себя в прихожей.
post

С каким главным вызовом сталкиваетесь, «сжимая» архитектуру до масштаба интерьера? Что теряется, а что обретает новую силу?

Ключевой вызов и компромисс — в технологии. Исторически наличник — это ручная резьба по дереву, часто многослойная, с потрясающим 3D-эффектом (как, например, в Гороховце, где работали мастера-кораблестроители). Я же использую современные методы, вроде резки на станке. Это сознательный выбор. Моя цель — сделать адаптированную, доступную по цене версию исторического предмета. Если бы это была полностью ручная работа даже в маленьком формате, цена стала бы неподъёмной для большинства. Мне хочется, чтобы такой кусочек русской истории могло позволить себе как можно больше людей. Да, теряется тактильность и глубина ручной резьбы, но обретается массовая доступность и возможность вписать эту символику в современный быт.

У меня есть мечта. Мне очень хочется сделать настоящие наличники для окон обычной квартиры в многоэтажном доме. Я такого ни разу не видела и не знаю, насколько это реально согласовать. Но представьте: в каменном, бетонном пространстве города на каком-нибудь фасаде вдруг появляются яркие деревянные наличники. Это с одной стороны сюрреалистично, а с другой — будто кто-то привёз с собой из деревни в город кусочек своего прошлого, как бабушкину шаль или старый сундук. Мне кажется, это было бы очень круто и человечно.

создательница бренда NASTYA NALICHNIKI

Наличник обрамляет окно, границу между мирами. А ваши работы как ремесленника — что они обрамляют сегодня в нашей культуре?



Зеркало для меня всегда было магическим предметом, как портал между прошлым и настоящим. Например, в доме-музее Васнецова перед зеркалом, которое висело при его жизни, меня охватывает трепет: ведь в него смотрелся сам мастер. Сочетание «зеркало + русский наличник» для меня идеально. Это не просто рамка, это целый пласт культуры. И за счёт игры с цветом (например, сделать раму чёрной или белой) этот предмет может вписаться даже в минималистичный интерьер, став неброским, но очень глубоким акцентом, который придаёт пространству стиль и душу, раскрывает культурный код страны и самого жителя этого интерьера.
«Люди целенаправленно включают мои наличники в wish-листы»: Ремесленица Настя Грачева, создательница бренда NASTYA NALICHNIKI об уникальном творчестве
Project created at 12.07.2026
More projects in about art
Viktoriya Shishkina Viktorovna
Можно ли написать одну картину вдвоем? Для большинства художников такой эксперимент закончился бы спором. Но для Вани и Богдана Потаповых это обычный рабочий процесс. Они вместе придумывают идею, работают над одним холстом и никогда не делят результат на «твое» и «мое». Со временем их братство превратилось в концептуальный подход к искусству.