Рубрикатор:
- Концепция и введение
- Биография
- Философия образа
- Переломный момент
- Ключевые произведения
- Заключение
- Библиография
- Источники изображений
Визуальное исследование посвящено изучению творческого пути современного японского художника и скульптора Ёситомо Нары.
Yoshitomo Nara. Harmless Kitty, 1994.
Я выбрала эту тему потому что мне интересен Ёситомо Нара как художник, мне нравятся его работы, герои. Для меня анализ его творческого пути — крайне увлекательное дело, которым я бы хотела заняться. Мне было интересно узнать как конкретная эмоция смогла повлиять не только на человека, но и на созданные им работы. Почему художник обратился именно к похожему на аниме стилю и почему главными героями картин зачастую являются дети, либо животные. Именно так зародилась идея исследования — не научный и дотошный анализ, а анализ художника и его работ от его фаната.
Главная задача данного визуального исследования —проанализировать, как субъективное переживание одиночества трансформировалось в визуальный метод Ёситомо Нары.
Yoshitomo Nara. Miss forest, 2010
Цель — доказать, что в творчестве японского художника и скульптора одиночество не является деструктивным состоянием, а выступает в качестве источника созидательной энергии, инструментом самоидентификации в условиях культурной изоляции, способом защиты внутренней автономии личности и универсальным языком, позволяющим зрителю сопереживать автору через созданные им образы.
Парадокс стиля Ёситомо Нары —это фундамент его художественного магнетизма. За обманчиво простыми, на первый взгляд «кавайными» изображениями детей с гипертрофированными головами скрывается сложный эмоциональный ландшафт.
Yoshitomo Nara. Little Ambassador, 2000
Ёсимото Нара работает в эстетике Superflat предложенной Такаши Мураками. Это плоские цвета, отсутствие теней и перспективы. Так, несмотря на техническую простату, его работы обладают мощным психологическим объемом.
Yoshitomo Nara. Hazy humid day, 2014
В работах Нары одновременно живут бунтарский дух панк-рока 70-х и спокойствие буддийской живописи. С одной стороны, это протест, грубость, дерзость, а с другой, его поздние портреты напоминают медитативные образы. Это парадокс «тихого бунта»: его герои молчат так громко, что это превращается в манифест.
Герои Нары — это не дети в буквальном смысле. Это взрослые люди, которые сохранили в себе детскую ранимость и наивность. Через образ ребенка художнику легче передать экзистенциальные проблемы взрослых.
При помощи исследования биографии Ёситомо Нары, разных периодов его творческого пути и стиля, получится подтвердить гипотезу- одиночество художника трансформировалось из сильной эмоции в визуальный метод, перестав быть деструктивным состоянием и взяв на себя роль искусства.
Именно так получится раскрыть гипотезу от причин (биография) к следствиям (конкретные произведения).
Биография
Художник родился в 1959 году в сельской местности. Будучи младшим ребенком в семье, где родители постоянно работали, он стал типичным представителем поколения «каги-кко» (дети с ключом на шее). Его окружали не люди, а яблоневые сады, домашние животные и радио. Именно тогда зародилась его привычка «диалога с собой». Не имея возможности обсуждать свои чувства, он начал их рисовать. Его раннее одиночество не было тягостным — это было время свободы и фантазии.
Yoshitomo Nara
В 28 лет Нара уехал в Германию, в Дюссельдорфскую академию художеств. Незнание немецкого языка и культурный разрыв превратили его из взрослого мужчины в «немого ребенка». Оказавшись в вакууме, Нара вспомнил свое детство в Аомори. Он говорил, что в Германии он был «одинок до глубины души», и это заставило его отбросить все лишнее. В этот период из его картин исчезают детали: пейзажи, мебель, сложные фоны. Остается только ребенок на пустом, нейтральном фоне.
Философия образа
Yoshitomo Nara. Happy alone, 2008
Образы девочек и собак в творчестве Йошимото Нары — это не просто милые картинки, а глубокие психологические автопортреты и философские символы. Несмотря на то, что художник утверждает, что не задумывает сложные смыслы заранее, в этих образах кристаллизуется его личный опыт одиночества, бунта и поиска гармонии. Девочки Нары — это не дети в привычном понимании, а манифестация человеческой души. Ёситомо использует образ ребенка как «чистый лист». Девочки выражают эмоции, которые взрослые привыкли скрывать: ярость, подозрительность, цинизм или глубокую печаль. Это метафора «внутреннего ребенка», который раним, но вынужден защищаться.
Yoshitomo Nara, Midnight Truth, 2017
Главный элемент девочек — их глаза. Они либо пронзительно-злые (вызов миру), либо закрытые (уход в себя). Это отражает философию интроспекции: персонаж не взаимодействует с фоном (его нет), он взаимодействует только со зрителем или со своими мыслями. Ножи, пилы или сигареты в руках девочек — это не символы насилия, а инструменты защиты. Это «шипы», которые художник (и любой человек) выставляет, чтобы защитить свое хрупкое одиночество от грубого вмешательства извне.
Yoshitomo Nara. Flying pup king, 2008
Философия образа собак: Молчаливое одиночество и верность
Если девочки — это активная, протестующая сторона личности Нары, то собаки — сторона пассивная, созерцательная и ностальгическая. Образ собаки неразрывно связан с префектурой Аомори, где вырос художник. Собаки Нары часто выглядят сонными, грустными или наполовину погруженными в землю (как его знаменитая 8-метровая скульптура «Aomori-Ken»). Это символ корней, которые удерживают человека, и памяти, которая всегда с нами. В отличие от девочек, собаки почти никогда не проявляют агрессии. Они олицетворяют ту часть человеческого «Я», которая безропотно принимает одиночество. Это символ верности самому себе и своим истокам.
Yoshitomo Nara.Aomori-ken, 2005
Собака — существо бессловесное. Для Нары это метафора его собственного состояния в Германии, когда из-за языкового барьера он чувствовал себя существом, которое всё понимает, но не может ответить.
