Голландская портретная живопись. Человек «золотого века»

История Голландии

До становления отдельным государством Голландия была под властью Испании. Лишь в 1579 году по итогам многочисленных сражений она приобретает независимость и статус Республики «Семи Объединённых Провинций». Жесткая месть Испании, которая выразилась в убийстве 10 000 граждан города Антверпен, вызвала массовую эмиграцию в «Объединенные Провинции» с территорий Фландрии, контролируемых ей.

В 1648 году республика получила признание, вследствие Вестфальского мирного соглашения, и стала известна, как Голландия.

Искусство Нидерландов и Голландии долгое время развивались параллельно, так как являлись единым государством с XV–XVI век. С XVII века произошло разграничение, как государственное, так и художественное. Это привело к формированию двух разных школ, обладавших единым происхождением, но отличными чертами.

Оставшаяся в лоне католицизма приобретшего новый рассвет, Фландрия кардинально не походила на протестантское движение Голландии

В XVII веке нация Голландии проходит сквозь решительный разрыв принадлежащего ей искусства с принятыми канонами прошлой эпохи. Голландские художники стремились выразить красоту собственной природы, земли, отходя от привычных для этого средств. Именно в эту эпоху берут свое начало, значительную мощь и развитие портрет, бытовой жанр, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт. Подобных им не знали даже выдающиеся центры искусства в Италии или Франции.

Если голландскому искусству в XVII веке присущи простота жизни, приземленные идеи, примитивность взглядов, отражавших собственную, реальную повседневность, без приукрашивания, то с начала XVII века ситуация меняется.

С успехом приобретения независимости от могущественной Испании начинается новая тенденция. Гордые своим происхождением, политическим положением жители хотели запечатлеть свой статус, видеть собственное величие на холсте. С уменьшением влияния католицизма свое развитие получают всевозможные жанры, в том числе и портрет.

Искусство Голландии XVII века стало своеобразным феноменом. Художники многих национальных школ пойдут по стопам именно голландских мастеров.

Высокая урбанизация, преимущественно городское население, сильная любовь к родине, мощный флот и развитая торговля, возвышение собственного искусства на фоне классического и, конечно, только приобретенные независимость и свобода — характерные черты голландского общества XVII века.

Более того, они и являлись основными факторами, определившие искусство этой эпохи.

Мировое потрясение: бренность человеческой жизни и бескрайность вселенной.

Что же происходило в мировоззрении человека в эту эпоху? Общее расширение интеллектуальных горизонтов, развитие наук, многочисленные открытия, исследования, географические осваивание значительно повлияло на него. Выше перечисленное породило глобальное ощущение: человек всего лишь пылинка на фоне всей планеты, всего космоса. Фокус внимания смещается с бренности человеческой жизни на приобретение новых знаний, исследование всего сущего.

В попытках найти смысл жизни, предназначение человека на планете рождались неподражаемые полотна. Мастера со всего мира, объединенные единым духом времени, стремились познать сущность мироздания, обрести свое место в нем.

Слияние христианской духовности с красотой материального мира.

В начале XVII века развернулось еще одно важное явление. Незаменимые ранее, строгие и неоспариваемые религиозные каноны в искусстве отошли на второй план, сместились на изучение человеческой жизни и мира с новой точки зрения. При этом они не исчезли совсем. Наоборот, произошло объединение и слияние классицизма с христианским рвением. Красота естественная, приземленная и религиозное учение обрели собственное примирение.

Новый бунтующий дух вкладывал в живопись новую энергию, наполняя ее светом, цветом и контрастом, движением. Это производило большее влияние на зрителя и заказчика. Под влиянием духа нового времени возникает стиль барокко.

Барокко (с итал. Причудливый) —главенствующий стиль в европейском искусстве конца XVI — середины XVIII веков.

Влияние барокко

Несомненно, произведения барокко, его смыслы и идеи повлияли на формирование голландского реализма. Они находили свое признание, неподдельное восхищение у голландцев.

Мастера всех сфер искусства, например: композиторы Иоганн Пахельбель и Антонио Вивальди, художники Веласкес и Караваджо, скульпторы Джованни Лоренцо Бернини и Биссоне Фальконе, создавали в рамках барокко, поражая человечество невиданными ранее роскошью и красотой жизни.

Художники Голландии, принимавшие заказы в этом стиле, творили в нем через призму собственного взгляда. Обретенная независимость выражалась на полотнах вместе с течением барокко.

Удовлетворение жизни, радость каждому дню, прекрасные дамы, веселые компании, довольство и процветание, ценность каждого момента — главенствующие мотивы голландской живописи. Тем самым, происходит возникновение голландского реализма — соединение роскоши и богатства живописи с простотой и искренностью жизни.

Золотой век и голландский реализм

Золотой век голландской живописи (ок. 1610–1680 гг.), — эпоха, при которой школа голландского реализма утвердилась одним из величайших явлений в истории масляной живописи.

Многомиллионные цены на аукционы свидетельствуют о возвышенности художественного искусства эпохи, возглавляемого Рембрандтом и Вермеером. Голландская школа также задала высочайшие стандарты в натурализме, натюрморте и жанровой живописи, которые никому не удалось превзойти.

Какие заказы принимали портретисты эпохи «золотого века»? Каким был «человек» этого времени? Что придавало ему выразительность и чувственную живость? С помощью каких приемов мастера достигали этого ощущения?

Эти вопросы стали ключевыми при создании визуального исследования.

При отборе материала для визуального исследования я опиралась на интернет-источники, книгу об истории искусств, несколько статей ученых, свой опыт посещения музеев.

Принцип рубрикации визуального исследования основан на художниках голландского реализма. В каждой главе рассматриваются портреты, созданные мастерами, их заказчики, техники и приемы, а также исторический контекст.

Проанализировать текстовые источники было важно, в первую очередь, для того, чтобы узнать историю возникновения и формирования направления, его влияние на дальнейшую историю. Также это было необходимо для анализа сюжета большинства работ. Основными текстовыми источниками послужили статьи из журналов, Википедии, личный опыт посещения музеев, а также книга об истории искусств.

Франс Хальс (годы жизни 1582–1666 гг.) — подлинный основоположник художественной школы Голландии.

Великий художник Золотого века Голландии, разработавший свободную технику, близкую к импрессионизму. Внедрил свой живой стиль в голландскую живопись и сыграл важную роль в эволюции группового портрета XVII столетия.

Важные особенности творчества художника — беглость манеры, «неровность» или кажущаяся «незаконченность» мазков — происходит из фламандского стиля.

Еще одной важной чертой его работ является неформальная спонтанность.

Хальс достигал такой жизненности, предпочитая гладкой отделке свободный, видимый мазок, смелые линии и широкие цветовые пятна, отказываясь от излишней детализации. Все это взывает у зрителя чувство свежести и гармонии.

Стиль

Портреты художника всегда эмоциональны: люди всегда улыбающиеся, смеющиеся. Ему удалось увидеть то, как улыбка меняет человека, преображает его, раскрывает внутренний мир совершенно по-другому. Разговаривающие друг с другом и ведущие активную эмоциональную жизнь изображаемые создают у зрителя чувства одновременно спокойствия и гармоничной естественности, живости.

Заказчики

Важно отметить тот факт, что в Голландии в то время не было аристократии как таковой. Были бюргеры, состоятельные предприниматели и богатые бизнесмены.

Большая часть портретов, созданных мастером, была заказана именно бюргерами.

Именно поэтому портреты состоятельного слоя общества не выглядят привычно глазу: в них отсутствует возвышенность и помпезность. Наоборот, чем более расслабленны жесты и позы, обстановка и окружающее пространство, тем более богато и влиятельно выглядят люди на его полотнах. Дорогие ткани и красивые черты лица, безусловно, играют свою роль, но ключевым здесь являются выражения лица, состояния героев.

Также художник пишет портреты простолюдинов не по заказу, а по велению творческого порыва. В них присутствует практически все то же самое, что и в портретах бюргеров, за исключением дорогих одежд и предметов.

На картине выше изображен молодой, бравый офицер, приятной внешности, в невероятно детализированной и дорогой одежде: парчовый костюм, отдельно прописанные пуговицы, высочайшего качества кружева, создававшиеся только на территории Голландии.

В облике этого офицера мы видим, как он неотразим, как он прекрасен. Важно отметить то, что по большей части он знает о своей красоте и гордится ею, что и является отличительной особенностью художника, создававшего реалистичные портреты.

В Голландии начинает свой путь групповой портрет. Это случилось благодаря подъему национального сознания голландцев, одолевших практически непобедимую мощную испанскую армию небольшой группой ополченцев. Заказчик хотел увидеть не просто себя самого, но себя среди таких же победителей, как я. Всеобщая эйфория находит отображение на полотнах Хальса — люди, которых он пишет всегда смеются, веселятся на общем празднике. Им присущи движения не входящие в правила этикета, они свободны так же, как и их земля.

Художник был любим заказчиками и родным городом так сильно, что именно горожане платили ему пенсию по собственному желанию и из личных средств.

Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн (нид. Rembrandt Harmenszoon van Rijn) годы жизни: 15 июля 1606 — 4 октября 1669 гг. Голландский художник Золотого века: живописец, один из ведущих мастеров европейского искусства XVII века и крупнейший представитель голландской школы.

Его наследие огромно. Среди всех сохранившихся его работ существует более 350 картин, сотни рисунков и офортов. Он работал в различных жанрах — от портретов и автопортретов до библейских, исторических и жанровых сцен. Его портреты сыграли важную роль в портретном искусстве Европы, получив широкое распространение.

Рембрандт — величайший художник-рассказчик.

Его портреты, особенно многочисленные автопортреты, с помощью которых он изучал человеческое лицо, отражают уникальную способность проникать в человеческую душу, а его творчество в целом представляет собой яркую летопись жизни Амстердама того времени. Его работы известны своим бескомпромиссным реализмом, заставивший некоторых критиков утверждать, будто он предпочитал уродство красоте.

Они отражают некую драму в личной жизни в абсолютно разных ситуациях, исключительную точность настроения изображаемого. Им также свойственны сдержанность и благочестие кальвинистской Голландии, новизна искусства протестантской Реформации.

Свой собственный стиль художник приобретает к 40 годам, несмотря на то, что начал рисовать раннего возрста.

Для картин Рембрандта характерны широкие, густые мазки, использование лессировок для придания сценам дополнительной глубины и, в частности, виртуозное владение светом и тенью (кьяроскуро).

Эти техники помогают ему вглядеться в человека, изобразить невидимое глазу и не изображаемое, увидеть главное и заглянуть за пределы и границы.

Он испытал сильное влияние итальянского художника Караваджо (1573–1610) и караваджизма. Однако Рембрандт пошёл дальше, изображая настроение и внутренние переживания своих героев, подчёркивая черты их лиц и мимику, что особенно заметно в его многочисленных портретах и автопортретах. Его интересует сам человек и его запечатление в портрете. Но отнюдь не любой портрет, а именно психологический, с передачей всей сложности личности.

Уникальность и художественная репутация Рембрандта основаны на его глубоком гуманизме и проницательности

Покровители и заказы

Еще с самого начала карьеры общество не до конца понимало работы художника, не видело в нем той уникальной новизны и глубокой подробности. К сожалению, с годами эта дистанция между мастером и обществом, заказчиками только усилилась.

Заказанный портрет стрелковой роты Рембрандт изображает совсем нетипично. Вместо строгих и храбрых 16 заказчиков, изображенных в самом лучшем виде, на полотне появляются 36 мужчин. Хаос и тревога преобладают в работе.

Спустя время после этой работы художник теряет зрителей и заказчиков, становясь не только изгоем, но и нищим

Эта работа не просто групповой портрет, а портрет своего времени. Необычная передача тревожного события, хаос, беспорядочные движения, растерянность и беспорядок — далеко не привычное изображение боевой сцены.

Гладя на эту картину кажется, будто все фигуры по-настоящему живые, дышат и движутся прямо на зрителя.

Заказчики, бюргеры, были крайне возмущены. Они не смогли разглядеть символичность работы. За свои заплаченные деньги они желали увидеть восхваление их персон, а не глубокую продуманность и отталкивающий реализм.

Какой его «человек»?

Естественный, живой, одновременно сложный и реалистичный.

Ему присущи глубокий внутренний мир, некая простота без прикрас, вызванная сильным реализмом, и сложность психологического состояния.

Несмотря на напряженные отношения с зрителями, он, как никто другой передает состояния человека того времени, тяжелые перемены в самом обществе. Непонятый ранее, Рембрандт признан самым выдающимся мастером Золотой эпохи в наше время.