Нонконформизм как андерграунд в искусстве СССР в 1960-е годы

Неофициальное искусство мне интересно очень давно, ведь оно не сковано никакими рамками, а также имеет множество течений и направлений, поэтому я захотела изучить истоки современного русского андерграунда, который берет начало в 1950-х годах и подвергается изменениям в связи с появлением новых жанров, таких как концептуализм, иератизм, минимализм, соц-арт и других.

Мотивация к изучению заключается в том, что я хочу как можно глубже погрузиться в развитие подпольного искусства второй половины XX века, в котором выражались неподдельные чувства авторов, не желавших подстраиваться под запросы государства, а творить для себя. Они игнорировали требования власти к социалистическому реализму для поднятия патриотизма среди населения, а показывали неутешительную правду и призывали народ открыть глаза. В основном это были шокирующие, сложные для восприятия, заставляющие задуматься и поразмышлять над жизнью работы, зачастую художники относили свое искусство к элитарной культуре, нежели к массовой, поэтому нередко сталкивались с осуждением и непониманием общественности. Представители нонконформизма пытались привлечь внимание общественности эпатажным поведением и акциями, перфомансами, неофициальными выставками, с которыми также боролось правительство, а представители власти нелестно отзывались об их произведениях искусства.

Я начну с исследования исторической части возникновения течения, а затем перейду к детальному рассмотрению основных художественных объединений и групп, например, «Лианозовского круга», «Санкт-Петербург» и некоторых художников-одиночек, которые не состояли ни в одной группе, но сохраняли дружеские связи с их членами. Структура исследования предполагает первичное изучение наиболее известных представителей нонконформизма и переход к наименее распространенным в обществе личностям и организациям.

Для поиска материала я буду использовать проверенные источники информации, статьи, исторические справки, анализы и критику произведений, энциклопедии.

Главной причиной развития подпольных художественных организаций является введение жесткой цензуры в начале 1930-х годов. В 1932 году вступило в силу постановление ЦК ВКП (б) «О перестройке литературно-художественных организаций», после которого сформировались 6 государственных творческих объединений: Союз художников, Союз писателей, Союз журналистов, Союз архитекторов, Союз кинематографистов, Союз композиторов. Их задачей была установка связи народа с искусством, а к производству и внедрению в массы допускался исключительно социалистический реализм, который противопоставлялся современным направлениям и жанрам. Так власть боролась с космополитизмом и влиянием капиталистических государств.

Другие виды творчества не принимались и были запрещены, а также были закреплены неприемлемые категории: религиозное, эротическое, политическое и «формалистическое» искусство, то есть абстракция, концептуализм и экспрессионизм.Художники, не захотевшие выполнять требования власти, были отправлены в лагеря.

Смерть Сталина позволила нонконформистам выйти в свет, поскольку цензура стала менее жесткой, но все равно подвергалась осуждением со стороны правительства. Скандалом закончилась небезызвестная выставка «30 лет МОСХ» в Манеже в 1962 году, на которой Никита Сергеевич Хрущев раскритиковал работы художников и скульпторов и назвал «дегенеративным искусством». Однако это событие дало новый толчок для развития направления: картины были популярны за рубежом и продавались иностранным коллекционерам. В России же они все еще были отвергнуты и находились в тени.

Распространенным мероприятием среди нонконформистов стали «квартирники» — собрания и встречи единомышленников, на которых участники показывали свои творения и обсуждали их, делились впечатлениями. Также в квартирах проводились и выставки, например, «Предварительные квартирные просмотры к Всесоюзной выставке», что было ответом художников на отказ в проведении Всесоюзной выставки».

Авангард стал разрешенным только при Горбачеве во время «перестройки», однако эту эпоху я рассматривать не буду.

«Впоследствии недопущение представителей русского нонконформизма восполнят на внеплановой выставке биеннале 1977 г., посвященной диссидентам Восточной Европы и Советского Союза. Неофициально она называлась Биеннале диссидентов. В российском павильоне были представлены работы Эрика Булатова, Оскара Рабина, Ильи Кабакова, Анатолия Зверева, Олега Васильева, Андрея Монастырского и других нонконформистов, показанные без одобрения советских властей. Начинается активная деятельность нонконформистов и в проектах „documenta“ в Касселе. Подобное положение дел говорило о том, что интерес к русскому авангарду в международной среде существовал, но из-за политических причин эту нишу могли заполнить только эмигрировавшие художники нонконформисты. »

Цит. по: БИРЮКОВА М. В., ЧУМИС А. Е. АКТУАЛИЗАЦИЯ ИСКУССТВА НОНКОНФОРМИЗМА В СОВРЕМЕННЫХ МУЗЕЙНЫХ ПРОЕКТАХ //МУЗЕЙ. ПАМЯТНИК. НАСЛЕДИЕ Учредители: Российский комитет Международного совета музеев. — №. 1. — С. 141-149.

Объединение сформировалось в 1958 году и было названо в честь деревни Лианозово, которая находилась под Москвой. В основном его члены занимались абстрактным искусством и противопоставляли его социалистическому реализму. В группу входили как поэты (Генрих Сапгир, Всеволод Некрасов, Ян Сатуновский), так и художники (Оскар Рабин, Лидия Мастеркова, Лев Кропивницкий, Николай Вечтомов). Они работали преимущественно в бараках, которые любил изображать Оскар Рабин, показывая бедность и мрачность русской глубинки.

Лианозовцы говорили о таких явлениях советской жизни, о которых обычно молчали, относили свое творчество к элитарной культуре, понимая, что многие не поймут их стремлений и взглядов. Частым мероприятием стали поэтические вечера и квартирные выставки, скрытые от посторонних глаз и доступные для ценителей и коллекционеров, которые оказывали материальную поддержку группе, покупая картины.

Оскар Рабин часто изображал предметы быта, мрачные советские пейзажи с хрущевками и деревянными разваливающимися домами. Образы и символы на его полотнах раскрывают культуру и повседневную жизнь простого русского человека: водка, иконы, кладбища, хлеб и вяленая рыба на газете — основные элементы работ художника.

Еще один представитель лианозовцев — Владимир Немухин, путь которого как абстрактного художника начался в 1957 году после посещения Фестиваля молодежи и студентов, где познакомился с европейским искусством XX века. Первая его картина в абстрактном стиле — «Весна в городе». В 1958 году он заявляет о себе как о художнике с собственным характером письма и стилем.

Кроме живописи Немухин увлекался скульптурой и коллекционированием антикварной мебели и произведений искусства, в особенности картин художников-шестидесятников, в том числе лианозовцев.

Еще одним членом художественной организации была Лидия Мастеркова. Она пришла в группу вместе с Немухиным и также вдохновилась абстракцией на выставке 1957 года. Знакомство с разными коллекционерами, например, с Георгием Костаки и Феликсом Вишневским, побуждает ее к сбору предметов утвари, старинного текстиля, предметов культа.

Распад творческого объединения происходил постепенно. Причиной стало то, что его члены были слишком разными: их связывало лишь желание изменить взгляд общества на искусство, а разделяли подход, стиль и техника рисования.

Объединение было основано в 1967 году после выставки в Эрмитаже 1964 года, которая продлилась 2 дня и была арестована властями. Организатором группы стал Михаил Шемякин, известный как режиссер собственной версии балета Чайковского «Щелкунчик», поставленного в Мариинском театре в 2001 году. «Санкт-Петербург» включал в себя Анатолия Васильева, Олега Лягачева и Владимира Уфлянда и других. Художники отдавали предпочтение иллюстрации, натюрмортам, поискам стиля.

Область деятельности Михаила Шемякина необычайно широка: он занимался театральными постановками, ювелирными украшениями, иллюстрацией, живописью, керамикой, фотографией, скульптурой, графикой. Поэтому его вклад в развитие русской культуры огромен, несмотря на эмиграцию из страны в 1971 году. За свои художественные взгляды он подвергся принудительному лечению в психиатрической больнице.

Олег Лягачев — сооснователь творческой группы, являющийся одним из первых представителей нонконформизма. Он развивал аналитическое искусство и создал свою систему, которую назвал семиотической (семиотика — наука о знаковых системах).

Развивались и другие направления: сюрреализм (Юло Соостер), оп-арт (завораживающее искусство, Олег Соколов), иератизм (абстрактное подобие иконы, Михаил Шварцман), русский минимализм (Андрей Монастырский), соц-арт (Виталий Комар и Александр Меламид).

Андерграунд — это подпольное искусство, развивавшееся в качестве протеста против цензуры и общественных ограничений. Зачастую оно шокирующее, трудно воспринимаемое, неформальное, что подходит под определение нонконформизма. Андеграунд имеет множество направлений, его представители сами задают собственные тренды, придумывают нечто совершенно новое, уникальное, ни на что непохожее, оригинальное и вызывающее и развивают его.

И для нонконформизма, и для андерграунда не существует запрещенных тем: осуждение и высмеивание власти, сексуализация и интим, религия, мат, наркотики и алкоголь являются доступными и приемлемыми. Еще одна особенность — некоммерческий характер деятельности. Художники творят для себя, продавая работы коллекционерам или вовсе оставляя их в личном архиве.