Театр для всех: плейбэк и его возможности.

Известный советский психолог Л. С. Выготский в своей книге «Психология искусства» определяет искусство как «общественную технику, позволяющую найти ответы на все вопросы, волнующие человека, получить эмоциональный опыт без переживания личного опыта» [1]. Совершенно иную модель транслирует плейбэк театр, приглашая зрителя стать активным участником происходящего. Плейбэк перформанс строится на зрительских историях: «люди рассказывают о реальных событиях, произошедших в их жизни, а затем наблюдают, как эти рассказы немедленно воплощаются в сценическое действие» [2]. Таким образом, в плейбэке поиск ответов на актуальные вопросы и животрепещущие проблемы строится именно исходя из личного опыта зрителей.

Плейбэк театр основали в 70-х годах в США Джонатан Фокс и Джо Салас. Джонатана, с детства интересовавшегося театром, смущали соревновательность и нарциссические проявления основных течений современного театрального мира. Этнограф, драматург, психолог — Джонатан Фокс искал свою модель театра — «театра для всех и каждого».

Вдохновение он искал: — в эстетике ранних устных традиций (в качестве добровольца Корпуса Мира он два года прожил в непальских деревнях); — в современных альтернативных театрах: Театр Угнетенных (Аугусто Боал), Бедный Театр (Ежи Гротовский); — в психодраме (Якоб Морено).

Как утверждает сам Джонатан Фокс, плейбэк театр реализует миссию сплочения и исцеления племени — сообщества: каждая история должна быть рассказана; каждый человек — услышан [2]. Во время плейбэк спектакля зрители вместе проживают истории друг друга. Каждый рассказ становится ценностью для всех присутствующих: все разделяют эмоции рассказчика, личные переживания становятся общими. Попав на перформанс поодиночке, как в обычный театр, зрители очень быстро становятся небольшим сообществом, объединенные общим контекстом, переживанием.

Плейбэк — это форма открытого социального диалога между людьми и группами. Таким образом, можно выделить его вторую важную составляющую — его социальную направленность и значимость.

В 2014 году семейную чету — Джонатана Фокса и Джо Салас номинировали на альтернативную нобелевскую премию за мужество и социальные трансформации в мире.

Плейбек становится популярным на всех континентах, а возможности его использования распространяются на разные сферы жизни: — для детей и с детьми, — в образовании, — в социальной работе, — в лечебных учреждениях, — в бизнесе, — для сопровождения различных событий сообществ, — для решения корпоративных задач, — для решения вопросов абсолютно разных тем в разных сообществах и на открытых площадках.

Плейбэк стал инструментом для самовыражения, развития толерантности и оздоровления общества.

В переводе с английского «playback» значит «воспроизведение», но еще можно перевести как «игра назад, наоборот». Это игра, совершенно отличающаяся от традиционного театра.

На сцене 4 актера в черном. Декорации отсутствуют, слева от сцены расположено 2 стула: один для ведущего (в плейбэке он называется «кондактор»), другой — для рассказчика — зрителя, готового поделиться своей историей.

Справа от сцены обычно размещается музыкант, импровизация которого создает атмосферу перформанса.

Кондактор с легких вопросов начинает развивать тему перформанса. Простым вопросам (зрители отвечают из зала) соответствуют короткие формы плейбэк театра, где актеры отыгрывают чувства и состояния. По мере усложнения вопросов усложняются и формы, переходя в длинные. Для длинной формы берется уже история, рассказанная зрителем на стуле. Длинная форма — это короткий спектакль с действующими лицами, главным героем, завязкой, кульминацией и решением. Заканчивая игру, актеры обычно замирают и смотрят на рассказчика в знак того, что их инсценировка будет принята. Последнему дается слово: он может прокомментировать увиденное или что-нибудь трансформировать в постановке — актеры это снова разыграют. В течении перформанса отыгрываются около 4-6 длинных историй. Все они интуитивно связаны между собой и эта связь называется «Красная Нить», которая, проходя через истории рассказчиков, раскрывает заданную тему перформанса или разворачивается в новую тему (кондактор идет за потребностями аудитории).

Более чем в 60-ти странах мира актеры плейбэка выбирают для игры именно этот цвет. Почему? — универсальность цвета: за время перформанса на сцене возникают совершенно разные роли (независимо от пола, возраста, комплекции и прочих качеств актера), чёрный цвет не даёт привязываться к определённому амплуа;

— спокойствие и непритязательность: задача перформера — отразить чувства и эмоции рассказчика, не отвлекая внимания на себя, и чёрный цвет в этом помогает

— яркость и четкость, прекрасная сочетаемость с любыми другими цветами: на выступлениях активно используются разноцветные ткани и прочий реквизит, которые прекрасно контрастируют с чёрным.

Зрители и актеры никогда не знают, какая история прозвучит в следующий момент. Актеры действуют по ситуации: на лету они должны уловить тонкости, эмоции и нюансы историй и превратить их в цельную постановку. Они становятся ментальными акробатами, мгновенно адаптируясь к различным жанрам, персонажам и настроениям.

При этом актеры не договариваются между собой, не обсуждают, что и как они будут играть. Ведущий задает рассказчику уточняющие вопросы и объявляет, в какой форме будет исполнен перформанс.

«Вся суть не в том, что сказано, что подумано, а в том, как сказано, как подумано» [1] Порой рассказчик, говоря про трагичные моменты своей жизни, смеется. Актерам необходимо понять: этот смех — защитная реакция, способ совладания, или по истечении времени человека «отпустило».

История становится сердцем театра. Актеры учатся создавать сюжетные линии в реальном времени. Услышав нужно не повторить за рассказчиком, а попасть в его состояние, прожить самому и выдать это в прямой речи.

Плейбек позволяет рисовать чувства и эмоции своим телом и мимикой.

За этим мы проследим при разборе форм плейбэка.

Этих форм существует великое множество, их количество постоянно растет, поскольку плейбек стремительно развивается. Использование той или иной формы зависит от множества факторов: — когда рассказывается история — в начале перформанса или в конце (как уже отмечалось, плейбэк движется от простого к сложному); — количества участников; — выраженности и степени конфликта; — наличия в рассказе каких-то действий, событий или преобладания эмоций.

Рассмотрим на примере некоторые формы, опираясь на источники [3,4,6].

Живая (жидкая) скульптура: для короткого эмоционально насыщенного ответа на вопрос кондактора. Актеры по очереди выступают вперед со звуком, коротким текстом и движением, выражающим какой-то аспект чувств рассказчика (изображается только рассказчик, а не объект, вызывающий эти эмоции, или другой персонаж). Актеры придают действию гармоничную, целостную скульптурную форму. На короткое время скульптура замирает в финальной позе — фриз. Фризом завершаются все формы.

Трансформация: для рассказа, описывающие переживания так, что в них на смену одному чувству приходит другое. Сначала актеры играют первое чувство в форме жидкой скульптуры, потом замирают в финальной позе, а потом сразу начинают играть второе чувство тоже в форме жидкой скульптуры. При количестве 6 актеров на сцене можно играть в двух группах (справа и слева).

Хор: актеры становятся очень близко друг другу и играют, используя голос и движение как единый организм. Один человек предлагает реплику и движение (актеры вместе с репликой повторяют синхронно эти движения, жесты), другие немедленно их подхватывают и развивают, пока не будет предложена следующая композиция. Один актер может отделиться от хора на какое-то время и сыграть другого персонажа, а потом снова влиться в хор.

Палитра: используется для историй, в которых повествуется о последовательности событий, произошедших с рассказчиком, и о смене его чувств. Актеры встают полукругом и по очереди играют последовательность действий, эмоций или событий истории в хронологическом порядке — по одному действию на каждого актера. Каждый актер играет рассказчика (его состояния, переживания).

Пары: для игры внутренних противоречий, амбивалентных чувства рассказчика. Актеры становятся в пары: один позади другого и спина к спине, изображая две части одного человека. Каждый член пары играет одно чувство рассказчика. Во время игры актеры остаются в парах, чтобы визуально создавать образ одного человека.

Фото (Фотографии): событийная история, которая пересказывается кондактором примерно в 5 ёмких и коротких предложениях, обычно в настоящем времени и фразами из истории. После каждого предложения актеры четко, быстро и резко застывают в образе, выражающем сказанное. Они не издают звуков и используют минимум движений. Используется в том случае, если рассказчик не говорит о своих чувствах, эта форма провоцирует человека почувствовать эмоции.

Синхронизация: для длинной истории, все события которой происходят вокруг рассказчика, а также для исполнения истории в юмористическом ключе. Один актер занимает центральное место на сцене, другие трое встают в ряд на краю сцены. Первый актер играет всю историю, используя только жесты, мимику и пантомиму. Остальные с произвольной последовательностью озвучивают действия первого актера словами, мелодией или звуками, сохраняя эмоциональную нейтральность и не используя движений.

Нарратив V: актеры стоят на сцене в форме V. Актер, стоящий впереди, передает историю от третьего лица или ведет метафорический рассказ, используя жесты, но, не разыгрывая ее. Другие актеры эхом повторяют жесты рассказчика. Можно использовать дополнительные звуки, создавая фон и атмосферу.

Эпизоды: для большой истории, состоящей из нескольких эпизодов. Актеры в форме сцены отыгрывают хронологически все эпизоды (как правило 4-6), при этом в каждом эпизоде главный герой может меняться.

Табло: часто используется для завершения перформанса. Кондактор просит всех актеров, участвовавших в представлении, выйти на сцену и сыграть любую роль из любой истории, рассказанной зрителями, которая тронула лично его. Актеры последовательно выходят в центр сцены, и каждый играет один свою роль. В завершении все актеры одновременно начинают играть каждый свой аспект, иногда подхватывая, и иногда споря друг с другом, выходя во фриз.

Эксперименты: плейбэк динамичен, поэтому предполагает возникновение новых форм как внутри театра, так и возможные коллаборации, например, московский плейбэк театр «Новый Джаз» и пластический театр «Воздух».

В заключение хочется отметить, что рассмотренный нами визуальный ряд плейбэк форм убедительно показывает, как за счёт пластики, мимики и жестов актер может передавать глубоко проживаемые им чувства или эмоции, тем самым отражая рассказанную историю зрителя.

Завершить наше исследование лучше всего словами основателя плейбэк театра Джонатана Фокса, цитирующего непальскую поэму Bhannelaai:

«Рассказчику — гирлянду цветов. Слушателю — золотое ожерелье. Пусть наша история дойдет до небес. И вернется, чтобы быть рассказанной вновь!»