Введение
Перформативное искусство стало широко распространено в XX веке, но и по сей день оно встречается повсеместно. Недавно, повышая свою квалификацию вожатого я узнала, что есть даже детские лагеря, смены в которых полностью посвящены перформативному искусству, один из примеров такого лагеря — «Нить Ариадны». Я задалась вопросом: «Почему перфомансы так интересны большому количеству людей? Что в них такого особенного?» Поэтому углубилась в эту тему, изучая особенности этого вида современного искусства.
Помимо интереса обычных людей к перфомансу, меня также заинтересовала увлеченность художников. Часто перфомансы, о которых я слышала, казались мне безумными. Большая часть из них не выглядела как-то, на что готов пойти человек в здравом уме. Поэтому возник вопрос: «Что такого особенного в перформативном искусстве, и почему иногда, ставя перфоманс, художники готовы рисковать жизнью?» Изучив вопрос, я нашла ответ.
Зарождение перфоманса
Начать стоит с истоков. Перфоманс является отдельным этапом развития искусства. Художники пришли к выводу: чтобы выразить идею, необязательно писать картину, можно использовать собственное тело и зрителя. Таким образом, они открыли для себя больше способов передачи информации.
Марина Абрамович «Ритм 0» (1974)
«В помещении стоял стол, на нем лежало 72 предмета, с помощью которых зрители могли взаимодействовать с ней. Художница представила свое тело в качество пустого холста и на протяжении всего перформанса оставалась неподвижной.» Кто-то относился к художнице бережно, но были и те, кто причинял ей моральный и физический вред. Например, один человек порезал ей шею ножом, а другой держал над ее головой пистолет Позже она говорила, что, когда пришла домой и посмотрелась в зеркало, увидела у себя прядь седых волос.
Перфоманс начал зарождаться в XX веке в период зарождения авангарда, благодаря дадаистам и футуристам. Полюбившиеся им эпатажные выставки провоцировали публику на яркие эмоции, однако суть была не в эпатажности, а в том, чтобы доказать, что любые действия художника уже являются произведением искусства. Художники XX века боролись за уничтожение рамок, которые, по их мнению, сковывали искусство много веков.
Ив Кляйн «Прыжок в высоту» (1960)
«Зрители, увидевшие эту фотографию в газете, обвинили художника в обмане, так как после такого падения он не пострадал. На самом деле внизу держали тент, на который упал художник, а иллюзию создали фотографы, но Ив Кляйн не признавался в этом до конца своих дней.»
Перформативное искусство началось в радикальных экспериментах авангардистов, которые провозгласили, что мир не такой, каким мы привыкли его видеть.
«Фонтан» Дюшан (1917)
Перфоманс стал ценным для них в том числе по этой причине: «он свободен от правил». «Это не значит, что теперь искусство умерло. Но значит, что появились новые способы самовыражения. Конечно, они могут быть качественными и не очень. Хороший перфоманс получится только если хороша идея.»
Марина Абрамович и Улай «Энергия покоя» (1980)
«„Энергия покоя“ (1980г) заключался в том, что ее напарник держал настоящий лук с натянутой тетивой и стрелой по направлению к ней и в любой момент мог отпустить. Она же держала основание лука У них также был микрофон, который записывал дыхание и сердцебиение. Смысл в доверии мужчины и женщины к друг другу и в том, что в отношениях мы становимся уязвимы.»
Йоко Оно «Отрежь кусок» (1964)
«Перформанс „Отрежь кусок“ с самого начала подразумевался как опасная акция: Йоко Оно, как правило, в одном из своих лучших платьев садилась на колени в центре зала музея с ножницами перед собой. Посетители музея получали возможность отрезать любой кусок от наряда художницы. И если сперва зрители действительно отрезали лишь небольшие фрагменты юбки или блузы Йоко, то к концу представления, когда от платья уже мало что оставалось, посетители смело, а иногда и агрессивно отрезали бретельки бюстгальтера и даже волосы художницы.»
Особенности перформативного искусства
Перфоманс близок к театральному искусству, но в отличие от него, художник выбирает самые неожиданные способы передачи своего замысла и самые необычные места. «Перформанс представляет собой смесь разнообразных стилей и жанров, в котором присутствуют составляющие танцев, живописи и актерской игры. Хотя зрители часто воспринимают представление как развлекательное шоу, на самом деле художник вкладывает в него глубокий смысл.»
Перформанс Йозефа Бойса «Койот: я люблю Америку и Америка любит меня (1974)»
«Для осуществления своей акции в 1974 году Йозеф прилетел в Нью-Йорк и прямо из аэропорта, закутавшись в войлок с ног до головы, в карете скорой помощи был доставлен в галерею René Block. Там ему предстояло провести целых три дня наедине с диким койотом, животным, часто ассоциирующемся с символом первобытной Америки. Так художник выступал против современной американской цивилизации, предпочитая своё знакомство с Америкой архаичной.» Сначала койот нападал на художника, но под конец акции Йозеф Бойс смог даже обнять животное
Перфоманс не вписывается в рамки традиционного искусства, в своей постановке художник выстраивает отношения со зрителем, стараясь координировать происходящее.
Марина Абрамович и Улай «Imponderabilia (1977)»
«Обнаженные Улай и Марина Абрамович стояли у входа на выставку, создавая некую рамку, через которую должен был пройти посетитель (проход был настолько узким, что это можно было сделать только боком). Суть заключалась в том, что каждый из проходящих выбирал, к кому повернуться лицом.» Перфоманс должен был длиться 3 часа, однако спустя половину времени приехала полиция.
С помощью перформативного искусства художники могли вести диалог с властью, а также затрагивать остросоциальные проблемы. Многим людям при первом столкновении с перфомансом казалось, что мир сошел с ума, однако в этом и заключался замысел художника: вытолкнуть зрителя из зоны комфорта, заставить задуматься, включить его во взаимодействие с искусством, сделать его частью.
Марина Абрамович «„Балканское барокко“ (1997)»
«Эта работа Абрамович была посвящена памяти погибшим в Югославии. На протяжении нескольких часов она отмывала от крови кости, при этом напевая народные песни. „Вы не сможете смыть со своих рук кровь, как нельзя смыть позор войны.“
«Специфической характеристикой художественного языка ХХ — ХХI вв. является его способность к метаморфозам и комбинациям.»
«Merde d’Artiste"Пьеро Мандзони (1961)
«Суть в том, что мы по-настоящему не знаем, что внутри. Может быть там вовсе не то, что написано. Сама акция — откровенное издевательство над образом художника, который ему создают люди, считая его кем-то возвышенным.»
«Вальс», 2001 Елена Ковылина
«В ходе своего перфоманса („Вальс“, 2001) Елена Ковылина приглашала зрителей на танец, после каждого накалывая на грудь орден и выпивая рюмку водки. В одном из своих интервью она говорила, что смысл этой работы особенно открывается для тех, кто пережил травму Второй мировой войны. "
В современном искусстве главным материалом стали не краски и холсты, а человеческие взаимоотношения, а получившиеся произведения были созданы не для продажи, а как способ заявить о позиции.
Перформанс Тани Бругеры «Груз вины» (1961)
«Бругера стояла перед толпой полностью обнажённая, а к её шее была привязана окровавленная тушка ягнёнка. При этом художница медленно поглощала землю, перемешанную с водой. С помощью такого мучительного действия художница на самом деле воссоздавала сцену коллективного самоубийства индейцев, когда испанцы-колонизаторы порабощали и истребляли коренное население на всей территории Латинской Америки.»
Марина Абрамович и Улай «Влюбленные» (1988)
«В 1980 году Марина Абрамович и Улай решили пожениться на середине Великой Китайской стены. Как подобает союзу художников, они хотели сделать из этого события очередной перформанс. По задумке Улай должен был начать свой путь с пустыни, а Марина — со стороны моря, чтобы встретиться посередине. От властей Китая они ждали разрешения целых восемь лет. К тому моменту их отношения себя исчерпали, но перформанс все равно состоялся. В 1988 году, пройдя огромное расстояние, он встретились, чтобы обняться и разойтись на долгие годы.»
Итог.
Таким образом, в перформативном искусстве художники нашли свободу творчества. Они перестали быть ограничены одними лишь художественными материалами и начали использовать свое тело и зрителя, чтобы донести свою мысль. Также, присутствие человека в часто безумных представлениях заставляло зрителя ассоциировать художника с собой и выталкивало из зоны комфорта.
Перфоманс стал совершенной ветвью искусства, так как позволил выйти за рамки холста и дал художникам больше пространства для реализации своих идей. Художники, рисковавшие своими жизнями, не были безумцами. Они нашли способ докричаться до толпы и обнажить проблемы общества с помощью перформативного искусства.
