Образ власти в скульптуре Древнего Рима

Эпоха Древнего Рима знаменита своей скульптурой, а именно — тщательной проработкой деталей, так как портреты в то время были источником информации о конкретных людях и об историческом периоде. Римское искусство было нацелено на прославление римской цивилизации. Основной задачей скульптуры было не просто создание эстетически привлекательных образов, но и передача силы, величия и мощи через эмоции, позы.

Однако у римлян все же сложились свои характерные черты, отличавшие их искусство от других народов. Во-первых, греческой скульптуре не была присуща аллегоричность, которая является основной отличительной чертой римской: через образы передавались такие абстрактные понятия, как победа, мир, благополучие, власть. Существовали фигуры богов, изображавшие определенные ценности. Самые яркие примеры — Виктория, символ победы, и Пакс, символ мира, олицетворяющие и прославляющие успехи императоров. Во-вторых, римский портрет был не обобщенным, а конкретным лицом. Работа должна была прославлять определенного человека, и, чем более значимой фигурой он был, тем больше было статуй, изображающих его.

Получается, что искусство древнего Рима имело большое значение для политики и в то же время сильно зависело от нее, отражая особенности конкретного исторического периода и изменяясь в зависимости от него. Итог работы соединял в себе то, как себя хотел преподнести заказчик и то, как его видел скульптор. Но со временем и принципы, и способы изображения власти менялись. Совершенствовались техники, применялись другие материалы. И тогда, когда, казалось бы, у мастеров были все возможности создавать скульптуры, в точности повторяющие образ императора до мельчайших подробностей, детализация стала отходить на второй план.

В своем визуальном исследовании я буду рассматривать разные периоды римского искусства и выявлять, как выглядел образ политической и военной власти в каждый из них, какой смысл в него закладывался, какие приемы и принципы использовались для его изображения и почему. В качестве визуального материала буду использовать скульптурные портреты известных представителей власти Древнего Рима. Текстовый материал — научные статьи и работы искусствоведов. В работе буду использовать хронологический принцип рубрикации.

Царский период — самый ранний в римском искусстве. Римляне считали, что вся власть над людьми сосредоточена в руках богов, и жизнь народа напрямую зависит от их поддержки, а цари считались посредниками между богом и человеком. Поэтому власть изображалась через символические образы и образы богов.

Скульптура носила религиозный характер и предназначалась в основном для обрядов. Лица изображались очень схематично, черты были слабо проработаны, так как в то время у мастеров еще не было необходимых навыков и техники, из чего следует, что изображения были очень символическими. Использовались такие материалы, как воск, бронза, терракота, дерево.

Для этого периода характерно стремление максимально точно передать образ лидера со всеми его морщинами и несовершенствами. При этом скульптура должна была четко показывать его характер и внутренние качества.

Человек, не разбирающийся в римском искусстве, не смог бы отличить статую человека, занимающего высокую должность от обычного гражданина, так как политики были облачены в тогу, у них не было никаких предметов, символизирующих власть.

Властители изображались скромно. Портреты этого периода приобретают большую детализацию, становятся более реальными и политизированными, отражая особенности и идеалы общества того времени. Власть изображалась как ответственность за народ, а не превосходство над ним.

Статуя оратора, также известна как Авл Метелл, — довольно известная скульптура республиканского периода. Несмотря на то, что статус оратора был очень почетным в Древнем Риме, человек облачен в тогу, которая символизирует его близость к народу и преданность ему. Правая рука поднята вверх, призывая ко вниманию. Этот жест является символом контроля и авторитета, и позже будет неоднократно использоваться в скульптурных портретах политических лидеров.

К власти приходит Август. Именно он устанавливает определенные правила, которых потом будут придерживаться скульпторы раннеимперского периода.

Император приравнивается к богу и изображается в идеализированном виде. В отличие от республиканского периода, образ представителя власти был молодым вне зависимости от возраста, что подчеркивало божественность императора, сохраняющего на протяжении времени свою энергичность и силу.

Появляются символы власти: орел, лавровые венки, жезл, а также трофеи, как символ военных заслуг. Статуи сохраняют внутреннюю динамику. Императоров и полководцев часто изображают с поднятой вверх правой рукой. Эта поза называется «adlocutio». Доспехи императоров и полководцев украшаются рельефами с мифологическими сюжетами, что тоже подчеркивает божественность образа императора.

После Нерона правители перестали обожествлять и восхвалять себя, опасаясь антипатии, которую вызвал своим тщеславием Нерон. Скульптура снова возвращается к реализму.

Однако ближе к IV веку детализация уже отходит на второй план, лица императоров становятся более обобщенными. Превозносится сама идея власти как чего-то священного, что связано, в первую очередь, с появлением христианства. Скульпторы стремятся к символизму и изображению духовности, а не личных качеств правителя. Характерная особенность этого периода — большие глаза у статуй. Фигуры статичны, смотрят вперед, что символизирует мудрость, вечность и неизменность.

Христианство появляется в период поздней империи, поэтому кардинальных изменений в искусстве не происходит, так как один период плавно перетекает в другой. Раннехристианское искусство перенимает все характерные черты, которые сформировались к концу позднеимперского периода. В скульптурах изображается божественная власть, а не земная, поэтому создаются статуи святых. Императоры изображаются как представители воли Божьей на земле. Скульпторы стремятся показать величие божественной власти с помощью размера статуй.

Так как до IV века христианство был незаконным, многие работы уничтожались, и мало что сохранилось до наших дней. Скульптура до IV века была в основном была погребальной. Религиозные сцены изображались на саркофагах. Христос представал в образе доброго пастыря или философа.

С течением времени римский портрет представителя власти сильно изменялся, отражая не только политические, но и культурные перемены в жизни народа и стране. Вплоть до раннеимперского периода скульпторы развивали свои навыки и стремились создать портрет, который бы с точностью повторял как внешний, так и внутренний образ императора. В период ранней империи портрет достигает своего совершенства, однако после этого мастера перестают стремиться к точности передачи образа и ставят себе новую задачу: показать духовность, доброту и поддержку правителя, представителя Божьей воли. Помимо образа самого правителя менялась и атрибутика. Каждый предмет имел свое символическое и мифологическое или религиозное значение.