(1) Введение
Рубрикатор
- Введение
- Бафф — новый феномен уличного искусства
- Влияние абстрактного экспрессионизма на баффинг
- Баффинг — тоже искусство
- Бафф, как новый художественный приём
- Заключение
- Библиография и источники изображений
Концепция
*Бафф (англ. buff) — удаление, закрашивание граффити. Обычно производится коммунальными службами или собственниками зданий.
Вы точно видели цветную «геометрию» на стенах домов, заборах и дверях. Так работники ЖКХ «баффят» уличное самовыражение. Баффинг — это различные способы закрашивания уличного искусства. Граффити замазывают, заклеивают плакатами или плиткой. Все это — разновидность баффа. Судьбу изображения на стене решает баффер. * Баффер — человек, удаляющий граффити с поверхностей путем закрашивания (как правило, представитель муниципальных служб). Краска, которой баффят, часто не совпадает с цветом поверхности: закрашивают граффити тем, что есть. Иногда, так получаются замысловатые композиции.
В колорблоках баффинга можно увидеть черты абстракционизма.
Уличное искусство является одним из наиболее динамично развивающихся направлений современного искусства, которое оказывает значительное влияние на культурные и социальные процессы. Бафф, как специфическое проявление уличного авангарда, представляет собой уникальный феномен, сочетающий в себе элементы граффити, абстракции и концептуального искусства. Гипотеза исследования представляет собой предположение, которое направлено на объяснение и анализ изучаемого феномена, а так же сравнение его с работами представителей абстрактного экспрессионизма. Основными вопросами, легшими в основу визуального исследования стали «Можно ли бафф считать искусством?», «Чувствуют ли себя работники жкх художниками, несут ли они какой-то посыл при закрашивании работ предполагаемых „коллег“?», «Почему периодически такие цветные заплатки привлекает внимание на улицах?».
В рамках исследования планируется разобрать аспект баффинга как символ случайного и специального, коллективного и индивидуального, вандального и санкционированного, уродливого и притягательного, хаотичного и закономерного.
Целью данного визуального исследования является сравнительный анализ феноменов уличного граффити, искусства баффа и абстрактного экспрессионизма, через призму общего языка цвета, свободы самовыражения и роли случайности. Изучение баффинга с разных аспектов позволит рассмотреть и влияние абстрактного экспрессионизма как художественной традиции, в которой случайность, динамика мазка и эмоциональный язык цвета служат инструментами свободы самовыражения, сопоставляя это с уличной практикой, где баффы и граффити выступают формами спонтанного диалога. Материал был подобран для анализа визуальных «заплаток» города и направлен на сравнение визуальных и концептуальных особенностей баффов и абстрактного экспрессионизма, выявляя их сходства и различия в использовании цвета, формы и техники нанесения, а также в социальной функции и восприятии публикой. Фото работ художников и неизвестных муниципальных служб, позволят проанализировать эстетику «ваби» — принятие несовершенства, минимализма и естественной изменчивости, как она проявляется в визуальных и философских аспектах баффов и абстрактного экспрессионизма. В исследовании используются междисциплинарные подходы, включая культурологический, искусствоведческий и социологический анализ.
(2) Бафф — новый феномен уличного искусства
Бафф играет ключевую роль в уличном искусстве, становясь не только инструментом борьбы с граффити, но и важным элементом художественного выражения. Художники начали использовать технику перекрытия как способ создания новых работ, где слои краски символизируют взаимодействие между различными поколениями и стилями уличного искусства. Этот процесс отражает динамичную природу городской среды, где искусство постоянно трансформируется и обновляется. Таким образом, Бафф стал неотъемлемой частью культурного диалога, происходящего в уличном искусстве, и инструментом для выражения социальных и художественных идей.
Олег Кузнецов. «Курская стена», 2015 г.
Стена у Курского вокзала стала площадкой для длительного процесса, приведшего к неожиданному визуальному результату. В работе «Курская стена» (2015) художник Олег Кузнецов использовал работников ЖКХ как «кисть», оставляя надписи в определённой последовательности, которые дворники постепенно закрашивали, формируя уникальную композицию. Этот проект интересен не только способом исполнения, но и тем, что граффити Кузнецова были изначально вторичными и обречены на исчезновение под слоем баффа.
контрастные сочетания Фото: Rustam Sherifzyanov
Особенно сильно выделяется несколько видов закрашивания стен, случайных и намеренных узоров. Оттенки баффов очень близки к цвету стены, но не совпадают полностью, тем самым мимикрируя под поверхность. Контрастный бафф вырывается из пространства единой среды, конфликтует с ней, становится яркой акцентной формой, похожей на абстракции экспрессионизма. Аморфный бафф повторяет контуры граффити, становясь его аморфной версией характеризующейся как неопределенная, неупорядоченная форма: аморфность проявляется как обтекаемость. Из-за близости оттенков краски создается ощущение «замыленности», расфокусировки границ формы баффа.
эфемерный бафф
Вымарывание
И бафф и вымарывание могут восприниматься как художественные вмешательства, где основную роль играет сокрытие, случайность и решение подрядных компаний что людям можно, а что нельзя наблюдать. В то время, как вымарывание направленно на частичное сокрытие информации — бафф выкрашивают полностью, в несколько слоев, что полностью «цензурирует» немой диалог. Оба процесса отражают диалог между контролем и свободой, разрушением и созданием, подчеркивая непостоянство уличного визуального языка.
Художники обводят бафф, используют его как основу для новых рисунков, находя очертания букв, людей и животных. Баффу не удается заставить улицу замолчать. Вместо финальной фразы он превращается в очередную реплику диалога — диалога города.
(3) Влияние абстрактного экспрессионизма на баффинг
Абстрактные экспрессионисты считаются своеобразными предшественниками баффинга благодаря общему акценту на спонтанность, экспрессивность и свободное использование цвета и формы. Их техника — крупные мазки, капли и пятна краски — создает нерепрезентативные, динамичные композиции, которые перекликаются с абстрактными, случайными и несовершенными формами баффов на городских стенах. Как и баффинг, абстрактный экспрессионизм выражает внутренние эмоции и подсознательные импульсы через визуальный язык, где случайность и свобода самовыражения играют ключевую роль.
Абстракционизм — широкое понятие, применяемое к произведению искусства, не отображающему окружающую действительность, оно освобождает художника от ограничений подражания образам действительности, позволяя запечатлевать не внешнюю, а внутреннюю сущность предметного.
Главным принципом абстрактного экспрессионизма была вера в свободу самовыражения и убежденность, что у абстрактного искусства есть внутренний смысл и оно выражает человеческую природу. Среди лидеров абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Барнетт Ньюман, Виллем де Кунинг, Клиффорд Стил, Марк Ротко и Роберт Мазервелл.
Марк Ротко
1. Марк Ротко. «Белый центр (желтый, розовый и лавандовый на красном)», 1950 2. Марк Ротко. «Оранжевый, красный, жёлтый», 1961 3. Марк Ротко. «№ 10», 1950
Марк Ротко известен своими большими цветными полями с мягкими, размытыми краями, которые создают глубокий эмоциональный эффект и передают сложные человеческие чувства. В баффинге схожим образом используются пятна и плавные формы, которые, несмотря на свою кажущуюся случайность, вандальность, и неправильность формируют выразительный визуальный язык города.
1. Марк Ротко. Без названия, 1969 2. Марк Ротко. «№ 10», 1952 3. Марк Ротко. Без названия, 1968
В 1947 году Марк Ротко перешел к абстракции, начав писать «мультиформы». Он создавал композиции из крупных пятен неправильных форм, написанных жидкой краской, контрастных или близких по тону. Цветовые поля накладываются друг на друга, создавая неровные очертания и смешиваясь в новых оттенках. Ротко считал, что его полотна выражают основные человеческие чувства. Зрителей он предупреждал: «Если вам интересны в моих картинах лишь соотношения цветов, во не видите главного. Я стремлюсь выразить большие вещи и чувства: трагедию, экстаз, рок».
Меньше значит больше
«Ваби», японская эстетика скромной красоты, призывают художника наполнить смыслом нечто пустующее, отсутствующее или ограниченное.
«Черное на коричневом» Марка Ротко (1958) — отголосок его совместного с Адольфом Готтлибом манифеста 1943 года: «Мы сторонники крупных фигур, поскольку они эффектны в своей недвусмысленности».
1. Марк Ротко. Без названия, 1946 2. Марк Ротко. Без названия, 1947 3. Марк Ротко. «Многообразие», 1948
Его всепоглощающие цветовые эксперименты, словно скрывают что-то под краской, светятся изнутри.
Роберт Мазервелл
Картина из серии, насчитывающей более ста живописных полотен. Мазервелл написал её под впечатлением от гражданской войны в Испании. Её крупные контрастные мазки нанесены таким образом, словно скрывают, «цензурят» смысл картины.
Роберт Мазервелл. «Элегия об Испанской республике № 131», 1974 г.
Джексон Поллок
1. Джексон Поллок. «Синие столбы», 1952 г. 2. Джексон Поллок. «Осенний ритм (№ 30)», 1950 г.
Джексон Поллок. «Конвергенция», 1952
Поллок создал свой выразительный энергичный метод. Он выплескивал и разбрызгивал краску на холст. Ротко обозначил совсем иную стилистику: задумчивый, с мягкими, туманными формами и изменениями в цвете. У Де Кунинга был свой подход. Он часто сохранял фигуративные элементы на холсте, подчеркивая их стремительными мазками. Успех этого стиля был связан в том числе и с политикой. Во времена холодной войны абстрактный экспрессионизм считался воплощением ценностей: свободы и личности по контрасту с тоталитаризмом коммунистических стран, где авангард был запрещен.
Виллем де Кунинг
1. Виллем де Кунинг. «Женщина I», 1952 г. 2. Виллем де Кунинг. «Весенняя женщина II», 1961 г.
Эта картина из серии шести женских изображений, написанных Виллемом де Кунингом в 1950–1953 гг. Произведение бросает вызов стереотипам и выворачивает наизнанку привычное представление о женственности. Если сравнивать произведения автора с уличным искусством, то изображения можно отнести в аморфному виду баффа, мягкие слои краски растекаются по холсту, открывая новые фактуры и цвета.
Ганс Гофман
1. Ганс Гофман «Вечная память», 1962 2. Ганс Гофман. «Восходящая луна», 1964 3. Ганс Гофман. «Лето», 1965
В своей работе «Вечная память» Гофман вспоминает о пяти американских художниках, которые умерли в расцвете сил: Артур Б. Карлес, ранний американский кубист, и четыре художника-абстракциониста — Аршил Горки, Франц Клайн, Джексон Поллок и Брэдли Уокер Томлин.
Работы Гофмана, созданные в последние годы его жизни, служат данью уважения предыдущим десятилетиям абстрактного искусства и охватывают разнообразные техники, вызывающие ощущение присутствия духов умерших: пятна, капли, протяжённые мазки и геометрические формы с мягкими контурами. Среди этих форм, можно узнать геометрические колорблоки, напоминающие бафф.
Патрик Хэрон
1-4. Патрик Хэрон. «Small Red: 1-4», 1973 5. Патрик Хэрон. «Small Yellow», 1973
Сам процесс видоизменения работ Патрика Хэрона, то, как постепенно цвета сменяются близкими друг другу оттенками, напоминают многочисленно замазанные пятна работниками коммунальных служб, выбирающих похожие цвета для фасада, но всегда не находящие их, и закрашивающие граффити теми цветами, которые нашлись. Нельзя не отметить и сходство в использовании цветовых пятен и свободных мазков, которые создают эффект спонтанности и живости, напоминающий процесс нанесения баффов на уличные поверхности.
Патрик Хэрон. January 1973: 1-19
В начале XX века разочарование в культурных условностях и новый, психоаналитический взгляд на внутренний мир человека дали жизнь художественным методикам, результат которых зависел от случайности, а не от замысла. Психологические теории того времени утверждали, что, обойдя сознательную рациональность, художник может получить прямой доступ к бессознательному. Художники-дадаисты создали «антиискусство», последовательно отвергавшее традицию.
Мурал — это большое настенное художественное изображение, обычно на фасадах зданий, несущие социальный или декоративный смысл.
Кит Харинг. «Туттомондо», 1989
Баффинг в качестве мурала на улицах города
Связь между абстрактным экспрессионизмом и баффингом становится особенно очевидной, если рассматривать бафф как спонтанное, свободное по выражению явление уличного искусства, где случайность и экспрессия цвета играют ключевую роль, подобно принципам, заложенным мастерами абстракции.
(4) Баффинг — это тоже искусство
Институт исследования стрит-арта в Санкт-Петербурге рассматривает баффинг как проявление уличного искусства. Только автор здесь не осознает своей роли творца и не подписывает работу. Мы видим только результат.
Бэнкси. «Art Buff», 2014
Бафф помещен на постамент, словно произведение искусства в музее.
«Я считаю, что „бафф“ является частью уличного искусства. Это битва коммунальщиков с уличными художниками. Как правило, городские службы закрашивают краской, какая есть. Граффитчики пишут по свежевыкрашенному, — и это опять бафф.» — художник уличной волны Александр Афикс
(5) Бафф, как новый художественный приём
С появлением баффа в повседневности, современные художники стали использовать имитацию цветной геометрии в качестве нового художественно приёма. Визуально и концептуально связывая бафф с абстрактным экспрессионизмом, подчёркивая его уникальность как самостоятельной формы уличного искусства, перетекающего на холсты, где художники продолжают экспериментировать с текстурами, случайными мазками, цветом и фактурой, отсылающей к замазанным стенам.
Миша Most «Диалоги»
«Проект зарождался на уличных стенах в 2008 году, как серия абстрактных пятен контрастных цветов, выглядевших так, будто под ними ранее что-то было нарисовано.
По факту, эти пятна и являлись самой работой, замаскированной под бафф. Это был также диалог с коммунальными службами, которые закрашивают граффити, и перед которыми теперь возникал сложный выбор, либо принять эти формы за работу коллег, либо закрасить закрашенное».
Миша Most. «Arguments and dialogues.» 2008-2019
Самое главное в баффинге и стрит-арте — не присвоить территорию, а вовлечь зрителя в диалог, но в какой? Диалог стен архитектуры с общественностью или художника с коммунальщиками?
Граффити — это разговор художника со стеной, с городом и общественностью. Баффинг — диалог между уличным художником и коммунальными службами.
Guillaume Mathivet
Guillaume Mathivet опирается на художественные возможности аэрозольной краски, которую он знает из уличного искусства. Работы, которые он сочиняет и производит в мастерской, эксплуатируют как эффекты испарения, так и трафареты, которые естественным образом подписывают их использование.
Guillaume Mathivet. «Awekening», 2019
Уличное искусство или уличное искусство родилось из желания выразить свободу выражения, которая передает сообщения, обычно характеризующиеся непосредственностью творческого акта. Часто против, а иногда и ассимилированных с актами вандализма, нередки случаи, когда местные власти, путем своего стирания, сами достигли достижений, представляющих большой интерес.
Стася Ибрагим
«…имитировать все эти баффинги, затертые стены, грязные случайные рисунки улиц, чтобы попробовать перевести это „неосознанное“ в ранг осмысленного. Чтобы обратить внимание зрителя не на то, что это неудачно и нелепо с точки зрения архитектурной среды или благоустройства, а попробовать увлечь зрителя представив ему работы вроде бы абстрактного толка. Иными словами, данный проект — эксперимент, в котором я пробую сделать так же хорошо, как получается у „нехудожников“ городских улиц. Получится ли у меня? Я тоже так могу?»
Стася Ибрагим. «Помощь людям. Баффинг», 2020 г.
Александр Кипсоне
Александр Кипсоне — современный автор, стрит-артист, живописец, фотограф и мастер фресковой росписи из Санкт-Петербурга. Он создает преимущественно абстрактные произведения, соединяющие в себе принципы станковой картины, баффинга и сграффито (техники нанесения на основу, различных по цвету слоёв кроющего материала с последующим процарапыванием рисунка).
Александр Кипсоне. «22:16», 2020
Александр Кипсоне. «Sometimes you’re a toy, sometimes you’re sophist»
Александр Кипсоне. «Radical order, radical morality», 2022
Работы Александра представляют собой метафорическую головоломку, сотканную из впечатлений и размышлений, основанных на взаимодействии социокультурного и дегенеративного восприятия реальности. Постоянно находясь в поиске, художник экспериментирует с материалами, формами и текстурами, объединяя различные направления и стили. Так, например, работа «Sometimes you’re a toy, sometimes you’re sophist» («рус. „Иногда ты игрушка, а иногда — софист“) при помощи баффинга, затрагивает идею свободы политических высказываний и радикальных идей, а также освобождение от цензуры, границ холста, правил материала и традиций живописи.
(6) Заключение
Баффинг, изначально рассматривавшийся как способ удаления и подавления уличного искусства, со временем превратился в самостоятельное художественное явление, где случайность, цвет и форма обретают новую смысловую и эстетическую значимость. Его связь с абстрактным экспрессионизмом проявляется через свободу самовыражения, динамику мазков и игру цвета, что превращает бафф в нечто большее, чем просто закрашивание — это живой диалог между художниками, коммунальными службами и городской средой. Бафф стал важной частью современного и уличного искусства, отражая сложные социальные и культурные процессы и расширяя традиционные представления об искусстве в публичном пространстве.
Эрнест Гомбрих. История Искусств.
Вейц, М. Е. Проекты паблик-арт как диалог между художниками и горожанами (на примере проекта «Критическая масса») / М. Е. Вейц // Журнал исследований социальной политики. — 2012.
Бенаму-Юэ Ж. Цена искусства. Артмедиа Груп, 2008
Энциклопедический словарь экспрессионизма. — М.: ИМЛИ РАН, 2008
Виды и стили стрит-арта [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://crossarea.ru/street-art/vidy-i-stili-strit-arta/
Якимович А. К. Эпоха сокрушительных творений. Галарт, 2009
Майкл Берд. 100 идей, изменивших искусство.
Поносов И. Г. Трилогия книг о стрит-арте в России и СНГ — М., 2005—2009.
Стрит-арт: взгляд психолога и архитектора [Электронный ресурс] //
Рид Г. Краткая история современной живописи. Искусство — XXI, 2009
Каррьеро К. Потребление и поп-арт. Искусство — XXI век, 2010.
Костарева, И. Пост-граффити: как стрит-арт становится предметом музейного искусства // Design Mate [Электронный ресурс]. — URL: https://design- mate.ru/read/megapolis/post-graffiti
