Описание идеи
Проект исследует, как за последние 130 лет изменились формы искусства и что именно сегодня считается художественной ценностью.
На основе полной базы данных Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA) инфографика наглядно отслеживает процесс глобальной трансформации музейных фондов и разрушения классических канонов.
Польза плаката заключается в фиксации исторического сдвига: мы видим, как традиционный холст и живопись уступали место тиражной фотографии, промышленному дизайну и новым медиа, а сама институция стала реагировать на авангардные тренды мгновенно.
Цель проекта
Наглядно визуализировать и структурировать огромный архив музея, чтобы доказать сокращение дистанции между созданием произведения современного искусства и его официальным признанием мировым арт-сообществом.
Практическая ценность и польза инфографики
Инфографика служит готовым аналитическим материалом для искусствоведов, кураторов и исследователей культуры. Она переводит огромную сухую базу данных на понятный графический язык, помогая быстро оценить исторические этапы закупки экспонатов, динамику развития отдельных медиумов и общую стратегию формирования коллекции главного музея современного искусства.
Визуализация данных
Линейная диаграмма.
Линейная диаграмма «Рождение современного искусства» отражает динамику создания шедевров по годам. Она наглядно показывает, в какие исторические периоды и кризисы происходили самые мощные всплески художественной активности.
Горизонтальная столбчатая диаграмма.
Горизонтальная столбчатая диаграмма структуры коллекции раскрывает видовой состав архивов MoMA. График фиксирует преобладание тиражных и графических медиумов — принтов, рисунков и фотографии — над единичной станковой живописью.
Разделенный столбчатый график.
Разделенный столбчатый график демонстрирует поэтапный переход от холста к цифровым медиа по десятилетиям. На нем четко виден процесс, как классическая живопись постепенно сжималась под натиском бурного развития фотографии и дизайна.
Диаграмма рассеяния.
Диаграмма рассеяния сопоставляет год создания произведения с годом его покупки музеем. Облако точек доказывает, что если в начале XX века до признания работы проходили десятилетия, то к началу XXI века этот временной зазор сократился до нуля.
Исходные данные и источник
За основу инфографики я взяла открытый архив Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA). Из датасета я использовала три ключевые метрики: год создания произведения, дату его приобретения музеем и видовую классификацию медиума.
Ссылка на источник данных: Kaggle: Museum of Modern Art Collection
Процесс создания и пайплайн
Всю работу над проектом я построила на связке современных инструментов и нейросетей. Через ИИ Gemini я сделала обложку для проекта и отредактировала финальные тексты описания.
Первичную обработку данных и построение структуры всех четырех графиков я реализовала через веб-платформу RAWGraphs. Финальную сборку вертикального плаката, настройку шрифтов, выравнивание сетки, подбор палитры и сам макет инфографики я делала вручную в Figma.
Для обложки проекта я взяла за основу классическую статую Давида Микеланджело и с помощью нейросети Gemini превратила её в цифровой пиксель-арт.
Постер.
Макет постера.
Носители
Итог проекта
Коллекция MoMA отражает переход от традиционных художественных практик к многообразию современных медиумов. За исследуемый период роль живописи постепенно снижалась, уступая место фотографии, дизайну и другим формам визуальной культуры. Одновременно сократился временной разрыв между созданием произведения и его музейным признанием. Это показывает, что художественные институции стали быстрее реагировать на новые направления искусства.
