Влияние болезни на творчество Луиса Уэйна

Луис Уильям Уэйн (1860 –1939) родился в Кларкенуэлле, в центре Лондона. Работы, на которых художник изображал котов, сделали его знаменитым. Но с чего всё начиналось? Когда ему было 23 года, он полюбил гувернантку своих сестер — Эмили Ричардсон. Любовь была взаимной, но девушка заболела раком легких. Чтобы радовать Эмили, Луис завел кота и назвал его Питером Великим. Художник обучил его разным забавным трюкам. Например, кот мог носить очки и смотреть в книгу, как будто читает. Этот кот сыграл важную роль в развитии творчества Луиса. На своих первых иллюстрациях художник изображал именно Питера, после стал рисовать других котов. После произошла сильная перемена — Луис рисовал сюжеты, в которых коты вели себя как люди. Так художник смог добиться известности.

Однако ранние работы сильно отличаются от более поздних. Изменился подход в изображении животных, выбранные цвета, фон, детализация — все это отражает, что с возрастом художник стал видеть мир совершенно иначе.

Материал для этого визуального исследования отобран по следующему принципу: изображения следуют в хронологическом порядке, и поделены на разные периоды творчества, что позволяет отследить изменения в художественных методах Луиса и сделать выводы о том, как жизненные обстоятельства влияли на развитие его творческого пути.

В более ранних работах, написанных в 1900-х годах, Луис изображал котов в стиле реализма. Он соблюдал правильные пропорции, подбирал естественные цвета. Иными словами, первые его коты были срисованы с натуры и было легко понятно, автор хотел изобразить. В дальнейшем, Луис приобрел собственный стиль — его коты стали вести себя как люди, в чем и заключалась уникальность его первых произведений.

В 1914 году Луис стал изображать кошек иначе. Перемены в методе рисования были связаны с тем, что художник начал утрачивать здравый рассудок. Он увлекся теорией о том, что кошки являются проводниками электричества. Луис писал: «Мой кот Петр — маленькая электрическая батарейка, жена — батарейка побольше, и большая притягивает электричество от маленькой; прохождение потока от одного тела к другому порождает тепло. Мне кажется, основная цель его умывания — это замыкание электрической цепи». В связи с этим на картинах начинают появляться более яркие цвета, резкие изгибы линий, но образы котов все еще узнаваемы. Фон меняется — он больше похож на электрические волны, исходящие от животных, а не на реальные окружающие нас вещи. Так, подобные мысли сделали работы художника еще более незаурядными, однако это стало тревожным сигналом о том, что Луис начинает терять связь с реальностью.

В 1924 году Уэйна поместили в «Спрингфилдскую психиатрическую лечебницу», где он был признан больным шизофренией. С этого момента его картины претерпевают сильные изменения. Коты перестают быть различимы, они словно распадаются на фракталы. Выбираемые художником цвета не имеют ничего общего с реальными животными, палитра становится яркой и красочной. На некоторых картинах изображение становится настолько детальным и дробленым, что кота разглядеть не представляется возможным. В 1930 году художника переводят в новую клинику, где он проводит свои последние годы. Несмотря на то, что творчество Луиса словно отражает хаос в голове и потерю связи с реальностью, считается, что последние 10 лет его жизни были спокойными. Он творил в умиротворении, сроки сдачи работ не давили на него, а болезнь будто раскрывала его творческий потенциал с новой силой, придавая работам еще больше уникальности.

Поначалу коты выглядят реалистично, однако вскоре художник очеловечивает их. Этот прием распространяется на иллюстрации, открытки, картины — одним словом на все, что рисует Луис.

В картинах перестают появляться полноценные сюжеты, в которых коты, подобно людям, заняты своими делами. Теперь художник предпочитает изображать их морды, а фон становится дробным и напоминает эклектроволны. Так же очевидна смена палитры на более разнообразную и яркую.

Постепенно коты превращаются в набор геометрических фигур, их образы перестают узнаваться на картинах Луиса. Теперь для зрителей это просто фракталы.

Таким образом, шизофрения оказала сильное влияние на творчество художника. Его поздние картины хорошо иллюстрируют, насколько безумие захватило сознание Луиса. Благодаря болезни, которая убила художника, его творчество стало более уникальным и его популярность сохраняется даже после его смерти.