Роль перспективы в живописи эпохи Возрождения

Зачастую, большинство людей достаточно поверхностно изучают произведения искусства живописцев и не задумываются о сложном пути реализации задуманного автором от идеи до ее полного воплощения. Далеко не все знают, на чем основывается сложный принцип построения изображенного на полотнах, и не вникают в то, какие методы использовались художником в сложном процессе написания своих работ.

Я заинтересовалась вопросом о роли перспективы в живописи и ее предназначении, как о способе познания окружающего нас мира. Мне было интересно изучить, как художники того времени концентрировали внимание зрителя с помощью детально выверенной композиции.

Для определения периода исследования я изучила, в какую именно эпоху перспектива, как способ выражения глубины и прочности в картинах, начала быстро развиваться. И фокус исследования лег на анализ живописи эпохи Возрождения. Для меня было важно отобрать материал, ярко и четко иллюстрирующий систему построения перспективы в живописи эпохи Возрождения. Принцип выбора текстовых источников основан на желании охватить не только русскоязычную литературу, но и англоязычную, чтобы изучить разные мнения экспертов и научные факты и сопоставить свою гипотезу с точками зрения искусствоведов.

Визуальная часть будет подкрепляться различными цитатами тех или иных мастеров того периода. Для более глубокого и качественного анализа я стремилась опираться не только на научные статьи, учебно-методические пособия и видео-лекции нашего времени, но и на более раннюю литературу историков и критиков. Принцип структурирования исследования основан на логичности выстраивания последовательности представления данных от введения в тему, через пояснения терминологии, до анализа наиболее значимых работ.

В ходе изучения данной темы наибольший интерес у меня вызвала попытка самостоятельно выявить и изобразить линейную перспективу в выбранных работах, чтобы более глубоко изучить выбранный материал на практике.

Таким образом, я ставлю перед собой ключевой вопрос: Как использование мастерами перспективы изменило восприятие пространства в живописи именно в эпоху Возрождения?

Исходя из этого, гипотеза данной работы заключается в том, что, несмотря на имеющиеся ранние работы с использованием перспективы в архитектуре, именно живопись эпохи Возрождения раскрывает все возможности восприятия человеком пространства на полотне.

Перед углублением в эпоху Возрождения, стоит отметить, кто именно являлся «отцом» перспективы. Одним из первых начал ее использование великий архитектор той эпохи Филиппо Брунеллески в своих архитектурных работах. Он являлся первым, кто создал объемное пространство на двухмерной плоскости благодаря своему эксперименту, который заключался в использовании зеркал и произведении математических вычислений. Таким образом ему удалось максимально реалистично воссоздать глубину пространства на бумаге.

Как писал Л. Д. Любимов, «…итальянские гуманисты открывали мир классической древности, разыскивали в забытых хранилищах творения древних авторов и кропотливым трудом очищали их от искажений, внесённых средневековыми монахами. <…> Другие откапывали обломки колонн, статуи, барельефы, монеты…»[1] Так и появилось название — Возрождение, или Ренессанс.

Возрождение — эпоха художественного расцвета, в которую культурное развитие общества делает огромный шаг от простых ремесленников к индивидуальным и уникальным личностям. Человек, уходящий от старых понятий о правильном, по-новому смотрит на окружающий его мир и на самого себя. Он начинает изучать и переосмысливать, а вместе с ним меняется и его представление об искусстве.

В эпоху Ренессанса меняется и представление о религии и церкви — на первый план выходит светский характер культуры. Если в Средневековье ценился тот, кто ходит в церковь и соблюдает заповеди Божьи, то в Возрождении большее значение предают уровню интеллектуального развития, знаниям о философии, литературе, искусстве. Многие представители Ренессанса не были выходцами из аристократических семей, но это перестало быть важным, ведь на первый план выходит талант и знание.

Узнаваемой и уникальной чертой эпохи Ренессанса стало стремление к античности, которая являлась чашей, из которой художники черпали свои идеи.

В это время основной философией для художников стал гуманизм. Человек, подобно Богу, становится творцом всего его окружающего.

Перспектива — слово, которое пришло к нам из латыни и дословно означает «ясно видеть». Перспективный рисунок используется художниками, чтобы изобразить естественную глубину и объем, также создать иллюзию трехмерного пространства.

Линейная, по другому, прямая перспектива, помогает художнику выстроить пространство на картине таким образом, как способен видеть его глаз человека. Она также представляет собой построение всех линий так, чтобы они сошлись в одной точке схода на горизонте.

Хоть линейная перспектива и является основой выстраивания всей композиции, зачастую она подкрепляется воздушной и цветовой перспективой.

Воздушная перспектива предполагает собой изобилие воздуха и пространства, зачастую, в пейзажах. Пространство не просто существует, оно имеет свою плотность, которая прозрачна, но имеет частички пыли и влаги, которые передаются художником определенным подходом в цветах. Цветовая перспектива основывается на изменении оттенка краски по мере удаления объектов от центра композиции.

Воздушная и цветовая перспектива дополняют линейную с помощью тональности цветов, плотности и пространства.

Леонардо да Винчи — итальянский живописец, скульптор, архитектор и теоретик эпохи Возрождения.

Именно его совершенно точное построение композиции и сделало работы Леонардо да Винчи прорывом той эпохи. Это можно понять, обращаясь к работам ранних живописцев, где используется так называемая «наблюдательная перспектива», в которой не соблюдается правило единой линии горизонта и точки, в которую сходятся все линии.