В быстро развивающемся мире популярной музыки XXI века слушатели стали свидетелями удивительного явления: синкретизма музыкальных жанров и проявления цикличности в индустрии. Эта эпоха выделяется отличительным взаимодействием между прошлым и настоящим, поскольку музыканты как исследуют новые творческие направления, черпая вдохновение из ушедших эпох и переосмысливая их в современном контексте, так и создают материал, основанный на своей собственной прошлой работе или работе других ранее популярных деятелей. В результате получается богатая палитра звуков, в которой сочетаются разнообразные влияния, создавая музыкальный ландшафт, одновременно ностальгический и инновационный.
Музыка, как творческое начало, всегда находилась под влиянием своей собственной истории. Однако в начале 21 столетия это влияние приобрело отчетливую форму — циклическое возрождение музыкальных жанров.
Это увлекательный феномен, когда как артисты, так и слушатели находят утешение и вдохновение в звуках прошлого. Например, такие жанры, как диско и яркая эстетика 1980-х, пережили возрождение, захватив воображение нового поколения. В результате такого подхода, к творчеству артистов удается привлечь и ценителей, как казалось, уходящих жанров, и современных слушателей, раннее не знакомыми с отсылающими музыкальными стилями к электронной музыке конца XX века.
Эпоха переосмысления выходит за рамки возрождения конкретных жанров. Артисты приступили к амбициозным проектам, перезаписывая целые альбомы.
Причинами могут стать различные факторы: начиная от творческих — вдохнуть новую жизнь в свое музыкальное наследие, заканчивая юридическими — вернуть права на свои мастер записи. Это свидетельствует о циклической природе творчества, когда художники постоянно изобретают себя заново, отдавая дань уважения своим художественным корням.
В дополнение, феномен каверов приобрел значительную популярность в 21 веке.
Современные Российские и зарубежные исполнители используют песни конца прошлого — начала нового столетия, придавая им свой собственный уникальный стиль и интерпретацию. Эта тенденция не только демонстрирует художественную силу и ценность этих песен, но и подчеркивает цикличную природу популярной музыки.
Это визуальное исследование направлено на то, чтобы разобраться в тонкостях этого синкретизма и цикличности в поп-музыке, сосредоточив внимание на трех ключевых аспектах: возраждении музыкальных жанров, экспериментах с отсылками к диско и 80-м годам, а также перезаписи и кавер-версии песен предыдущих десятилетий. Изучая эти аспекты, я стремился понять, как музыканты в 21 веке взаимодействуют с прошлым, чтобы формировать будущее популярной музыки.
Рубрикатор
- Концепция
- Ностальгия по будущему
- Новое — не забытое старое
- Кто исполняет это лучше?
- Вывод
- Библиография
- Источники изображений
Ностальгия по будущему
Сфере популярной музыки не чуждо возрождение и переосмысление различных музыкальных жанров. Однако среди этих тенденций ярко выделяется одно — возрождение диско-саунда культовой эпохи 80-x. В контексте популярной музыки это направление занимает значительное место, захватывая воображение современного поколения и вдохновляя волну артистов на то, чтобы охватить его яркую сущность.
Dua Lipa
Dua Lipa — британская певица и автор песен, получившая значительную популярность благодаря своему современному взгляду на поп-музыку, пропитанную диско.
Dua Lipa — «Future Nostalgia», 2020
Альбом «Future Nostalgia» является интересным примером в контексте переосмысления музыки прошлого. Выпущенный в 2020 году, он черпает вдохновение в звуках 80-х годов, привнося в них нотки современной поп-музыки и передает влияние диско и дэнс-поп прошлого.
«Hallucinate» — яркий и энергичный пример воплощения ностальгической атмосферы за счет пульсирующих ритмов, запоминающихся мелодий и заразительных хуков.
Музыкально характеризуется динамичным и многослойным звучанием, с мощными басами, мерцающими синтезаторами и пульсирующим ритмом, который побуждает слушателей двигаться и танцевать. Лирика песни наполнена яркими и сказочными образами, создающими ощущение причудливости и фантазии. А вокал энергичный и вибрирующий, идеально дополняющий заразительный характер песни. Яркие краски, образы и общее настроение блаженства нашло свое отражение и в музыкальном видео.
Другим примечательным треком на альбоме является «Levitating», который сочетает в себе элементы диско и фанка с современной поп-музыкой. Заразительный ритм песни и игривый текст создают ощущение радости и эскапизма, напоминая о беззаботной и яркой энергии прошлых эпох.
Ava Max
Ava Max — американская певица и автор песен, известная своим мощным вокалом, запоминающимися поп-хуками и отличительным чувством стиля.
Ava Max — «Heaven & Hell», 2020
Звучание альбома «Heaven & Hell» можно охарактеризовать как современный поп с элементами дэнс-попа и электронную музыку. Песни на альбоме отличаются энергичными и заразительными мелодиями, движимые приподнятым темпом и пульсирующими электронными битами.
Несмотря на современное звучание, одна из самых популярных песен «Kings & Queens» в припеве имеет сэмплирование песни Bonnie Tyler — «If You Were A Woman (And I Was A Man)» 1986 года, отсылающей на жанр синти поп. Возможно поэтому она стала поп-гимном и одной из ведущих песен исполнительницы, которая не стесняется экспериментировать с жанрами и искать вдохновение в прошлом.
Bruno Mars
Bruno Mars — американский певец и автор песен, известный своим разносторонним музыкальным стилем, который часто включает в себя элементы фанка, R&B и диско.
Творчество Бруно Марса в значительной степени основано на влиянии фанка и диско 1970-х и 1980-х годов. Артист возродил и переосмыслил звуки этих эпох, донеся их до нового поколения слушателей. Сочетая элементы прошлого с современными технологиями продюсирования, его песни завоевали широкую популярность и сами по себе стали современной классикой.
Сингл «Treasure» , выпущенный в 2013 году, отражает суть классического фанка и R & B с его приподнятым темпом, ритмичными гитарными риффами и фанковой басовой линией. Энергичный вокал и секция духовых инструментов придают песне ретро-колорит.
Песня «Uptown Funk» Марка Ронсона с участием Бруно Марса, выпущенная в 2014 году, является современным фанковым гимном, передающим дух 1980-х. Благодаря заразительному груву, духовой секции и живому вокальному исполнению, она отражает суть фанка и диско, заряжая хорошим настроением на весь день.
«24k Magic» , 2016 — еще одна песня, в которой сильно прослеживается влияние фанка и диско прошлого. Пульсирующие ритмы, заводные басы и запоминающиеся синтезаторы создают атмосферу вечеринки, напоминающую танцпол 1980-х годов.
Новое — не забытое старое
В постоянно меняющейся музыкальной индустрии артисты часто сталкиваются с уникальными вызовами и возможностями как освежить и расширить, так и вернуть свое творческое наследие. Одним из таких направлений, набравших популярность в последние годы, является практика перезаписи альбомов — средство восстановить контроль над своей музыкой и (или) предложить свежие интерпретации любимых песен из прошлого.
the Beatles
The Beatles — это британская рок-группа, образованная в 1960 году. Они стали одной из самых влиятельных и популярных групп в истории музыки.
«Let It Be», 1970; «Let It Be…Naked», 2003; «Let It Be», перезапись 2021 года
«Let It Be…Naked» — это модифицированная версия оригинального альбома 1970 года „Let It Be». Перезапись „Let It Be…Naked» должна была представить песни с сессий „Let It Be» без оркестровых наложений и продюсирования, которые в то время вызывали споры среди участников группы. Целью альбома было продемонстрировать сырые и неприкрашенные выступления The Beatles, передав суть их живого и совместного звучания.
В 2021 году в рамках бокс-сета „Let It Be: Special Edition» была выпущена новая перезапись всего альбома „Let Naked»0; Naked»1;. Спродюсированная Джайлзом Мартином, она была направлена на то, чтобы представить свежий взгляд на оригинальные записи. В ней использовались современные технологии и студийные приемы для улучшения качества звука и раскрытия музыкального потенциала.
Могу сказать, что эти альбомы служат свидетельством большого наследия The Beatles и их музыки, а также дают поклонникам новые представления и впечатления о культовой эпохе группы „Let It Be“.
Demi Lovato
Demi Lovato — американская певица, получившая популярность за счет участия в оригинальных фильмах и сериалах Disney.
Начав свою карьеру в жанре поп-рок, Деми Ловато выпустила 8 студийных альбомов, сдвинув музыкальный вектор в поп сторону. Однако, начиная с 2022 года, она готовила слушателей к возвращению к истокам и стремилась добавить больше рок-звучания своим песням. В своих социальных сетях она выложила фото с подписью «Похороны моей поп-музыки».
Demi Lovato — «Holy Fvck», 2022
В качестве первой крупной работы был представлен альбом «Holy Fvck» , который имел характерное рок-звучание. Однако, во время концертного тура перед певицей стояла задача смешать новое драйвовое звучание с электронно-танцевальным попом. В результате эксперимента Деми решает перезаписать свои песни, которые так нравятся фанатам, а также сыграли большую роль в становлении её карьеры. Появился альбом „Revamped» (в переводе — „переосмыслённый“), состоящий из 10 ранее выпущенных и известных песен.
Demi Lovato — «Revamped», 2023
Такой подход к перезаписи имеет множество плюсов — исполнитель отдает дань своему начальному творчеству, освежает вокальные партии, демонстрируя свое растущее мастерство, а измененные аранжировки в совокупности с лирикой Ловато заслуженно остаются в диапазоне поп-рок жанра.
Taylor Swift
Taylor Swift — американская певица и автор песен, известная своим повествовательным стилем песен и разнообразным музыкальным стилем. Она достигла значительного коммерческого успеха и получила признание как огромного числа поклонников, так и критиков.
В 2019 году Тейлор Свифт публично выразила свое разочарование, когда узнала, что ее каталог мастер-записей, включающий ее первые шесть альбомов, был продан без ее ведома или одобрения. Эта продажа фактически передала контроль и право собственности на ее оригинальные записи, так и не дав возможности прийти к компромиссу.
В ответ певица объявила о своем плане перезаписать свои ранние альбомы. Таким шагом она стремится восстановить контроль над своим каталогом и создавать новые версии своих песен, которыми она владеет и контролирует.
Оригинальные альбомы
На данный момент Свифт переписала практически все альбомы (за исключением «Reputation»). Отличительными чертами перезаписей стали указание „(Taylor’s Version)“ в названии песен и альбомов, и расширение трек-листа пластинок. В обновленные версии входили как раннее не вышедшие треки, так и свеже написанные. Стоит отметить, что каждый альбом имеет свое настроение, которое раскрывается, за счет новой лирики и музыкальных решений.
Taylor’s Versions
Однозначно, данная феномен войдет в музыкальную историю и долгое время будет вызывать вопросы, а также формировать теории заговора. Я могу выделить основной положительный и негативный аспекты данной истории: перезаписи служат напоминанием о важности прав артистов и собственности в музыкальной индустрии, однако среди фанатов не все тепло приняли переосмысленные версии песен, некоторым показалось что качество мастеринга уступает первостепенным записям.
Кто исполняет это лучше?
Каверы стали заветной традицией и трендом последних 30 лет в мире музыки, предоставляя артистам возможность отдать дань уважения музыкантам, оказавшим влиянияе на пути музыкального развития и переосмыслить любимые песни в их собственном уникальном стиле.
Искусство написания каверов на песни не только позволяет музыкантам продемонстрировать свою многогранность и креативность, но и служит мостом между поколениями, соединяя слушателей с неподвластными временем мелодиями и текстами песен.
В исследовании каверов в популярной музыке я углубился в значение этих переосмыслений, исследуя, как они вдыхают новую жизнь в знакомые мелодии и способствуют ощущению связи и общего музыкального наследия. В качестве примеров рассматривал как зарубежных артистов, так и Российских современных исполнителей.
В 2021 году группа «Моя Мишель» выпустила кавер-версию хита академика премии «Виктория» Евы Польны и группы «Гости из будущего». Оригинальная композиция вышла в 2000 году. Современная песня содержит запоминающие инструментальные сэмплы, барабанные ритмы и теплый вокал солистки Татьяны Ткачук, все это в совокупности дает авторское видение с сохранением изначальной стилистики начала 00-х.
В свой 6-й студийный альбом Miley Cyrus включила пару каверов, записанных во время live-выступлений, одним из заметных является «Zombie» группы The Cranberries. Первоначально выпущенная в 1994 году, „Zombie» является мощным гимном альт-рока, посвященным конфликту в Северной Ирландии. Исполнение Сайрус сохраняет эмоциональную насыщенность оригинала, привнося в него свой собственный вокальный стиль и рок-чувствительность. Ее кавер демонстрирует способность певицы проникнуться пронзительным посланием песни, добавляя при этом свой личный штрих.
По моему мнению, данный кавер отражает суть и основную идею перепевания песен прошлого. Оригинальная «Позови меня с собой» в исполнении примадонны Аллы Пугачевой звучит романтично и позитивно, чего нельзя сказать о версии певицы PALINA. Трек 2019 года насыщен таинственностью и мистикой, а спокойная и немного ломанная манера исполнения раскрывает всю боль и эмоциональность которая была заложена в словах.
T.A.T.U — «200 по встречной», 2001; Трибьют альбом «200 по встречной», 2021
«200 по встречной» — трибьют-альбом группе «T.A.T.U» , выпущенный в 2021 году. Релиз приурочен к 20-летию дебютного альбома группы „200 по встречной“.
Трибьютом называют пластинку, которая состоит исключительно из каверов. В юбилейный год множество известных российских артистов приняли участие в записи собственных интерпретаций знаковых композиций одного из самого успешного дуэта начала XXI века. Композиции получили новое звучание, некоторые обзавелись расширенными текстами, смесью нескольких жанров и большого количества тембров, что делает данную работу достойным примером уважения уникального и самобытного феномена отечественной музыкальной сцены.
Вывод
В результате визуального исследования мне удалось выяснить, что циклическая природа музыки и способность артистов улавливать суть разных эпох и эмоций всегда находили глубокий отклик у слушателей. Именно в этом динамичном взаимодействии уходящего и текущего музыканты и слушатели находят чувство близости и вдохновения. А стремление установить связь с прошлым, либо через прямую ностальгию по ушедшим эпохам, либо находя способы интегрировать уходящее, чтобы создать новое пришествие, является объяснимым фактом сменяемости поколений и цикличности моды во всех сферах нашей жизни.
