Художники «ВКонтакте»: визуальное исследование

Многие деятели современного искусства различных временных периодов обращались к искусству всевозможных исторических промежутков, и пользователи «ВК» — далеко не исключение. На просторах этой социальной сети встречаются как произведения, вдохновлённые эстетикой определённой эпохи, направления, течения, жанра или автора, так и переосмысления конкретных картин. Знакомые идеи, пропущенные через призму разума рассматриваемых творцов, неизбежно трансформируются, приобретая интересные тому или иному художнику признаки, а иногда получая комментарий на насущные проблемы.

Основной предмет творчества автора «rentz» — картины с персонажами на фоне различных исторических эпох. Среди его произведений есть и те, что посвящены тематике средневековья с элементами иконописи эпохи Ренессанса.

Средневековые мотивы в своих работах любит и Александра Железнова. Все картины автора иллюстрируют её будущую автобиографию «Самый тёмный час». «Ключевую роль в творчестве играют мои главные интересы — химия, власть и промышленность» — на своём сайте пишет Александра. Под влиянием этих интересов и происходит трансформация темы средневековья.

Создательница сообщества «кп» под псевдонимом Ксения Кусакина — активная участница маркетов, где художники «ВКонтакте» продают «мерч» — тиражи печатной или сделанной своими руками продукции собственного производства. При создании принтов для продажи открыток, плакатов и других вещей она использует приёмы, характерные для средневековой линогравюры и ар нуво. Работы художницы, выполненные в цифровой технике, заставляют посмотреть на использованные веяния прошлого под другим углом.

Серия работ создательницы паблика «Первоцвет», выполненных в цифровой технике, скорее всего вдохновлена произведениями сюрреализма, а также личными испытаниями: переездом в другую страну, принятием ответственности во всех сферах жизни на себя, взрослением, принятием одиночества, поиском покоя через принятие одиночества.

Коллажи Даниила Хорькова, автора группы «Картинки со стороны помойки», продолжают идеи дадаизма, совмещая несовместимое, но при этом придавая произведению смысл, которого изначально там не было, подобно киномонтажу.

Зачастую художники используют творчество как способ самовыражения. Они закладывают в свои произведения чётко выраженный посыл. Социальные сети — это идеальная среда для того, чтобы делиться личными мнениями и взглядами на мир. Поэтому очень часто мировоззрение художников проникает в их работы, и так они затрагивают насущные проблемы, направляя на них взгляды большого количества людей.

Я пою в метро без звука, и колонны ходят в такт Автобаны силой духа изгибаю просто так Искрят в фонтанах рыбы, просто так стихают взрывы Просто та, кто любит просто так!

Заросли грибами мины, и плющом увило танк Воскресила бледным милым перепуганных солдат Из края в край гуляю, всё крою и изменяю Мир очнется новым просто так!

Дождь каплями воды пробьет щиты Мох скроет ваши ржавые сабли! К вам в город чередой вплывут киты Расклинят небо стаями цапли

Вот чудо, но и сами вы — не вы! Вам впору ваши новые корни… Вас красят эти жабры и хвосты… Вам нечем стало сбрасывать бомбы!

Алина Дружаева — автор книги «Зоологические грёзы», поднимающей проблему исчезновения животных из памяти человека вследствие научно-технического прогресса. То, что потеряно, нельзя восполнить — вот о чём переживает художница.

Информация со страницы проекта: «в последние два столетия дистанция между человеком и животным неизменно увеличивается, дикая природа превращается в далёкое и абстрактное, уходящее в мир мифов. моя попытка художественной реконструкции, желание изобразить, зафиксировать животное — реакция на этот процесс. стремление запечатлеть образ свидетельствует о страхе потери, однако попытка удержать удаляющееся оказывается не вполне состоятельна: мифическое неотличимо от факта, контуры животных расплываются и мерцают, воспоминание о животном невосстановимо. Опыт удержания уходящего, спасения гибнущего оборачивается лишь мифом, зоологической грёзой.»