Оглавление
концепция история зарождения коллажа работы художников коллажистов коллажи сейчас вывод источники
Концепция
Коллаж очень популярная и органичная для современного искусства техника. Это не просто один из многочисленных художественных приемов в живописи. Это дерзкое расширение традиционных рамок искусства, его «ненормативный язык», отражение духа времени, его динамизма и мозаичности нонконформизма и интеллектуальной свободы. Совмешение всего и вся представляет собой характерную черту искусства пост- модернизма. Это способ организации целого посредством логического соединения разнородных элементов: традиционных живописи и графики, фотографии, компьютерной графики, полиграфии, рекламной продукции и т. п. Если в модернизме такой способ является лишь частным приемом художественной техники, то в пост- модернизме он трансформируется в универсальный принцип, позволяющий организовать все пространство культуры. Коллаж противостоит модернистскому стремлению к полноте воспонятия и непосредственному присутствию. Поскольку значение знаков никогда не бывает абсолютным, один и тот же коллажный элемент может обозначать различные вещи: например, клочок газеты прозрачность и непроницаемость, свечение и светотень. открытость и замкнутость и так далее, в зависимости от контекста.
Для эпохи постмодернизма в целом характерно коллажирующее сознание, предполагающее сочетание разнородных потоков. Причем такое коллажное мышление может иметь в своей основе глубинную структуру совокупность внутренних смыслов, противостоящих поверхностно-плоскостной структуре, конституирующей внешний слой. Р.Краусс отмечает: «Коллажный элемент скрывает от глаз одно поле, чтобы предъявить изображение, предоставляющее другое, новое поле, но предъявить его как изображение поверхность, являющуюся образом уничтоженной поверхности. Для рефлексии позднего постмодернизма характерно осмысление принципа плюрализма как универсального принципа построения культуры. Принцип коллажности находит свое выражение практически во всех явлениях постмодернистской культуры, неизменно присутствуя в современной культуре в целом. Коллажное мышление это своего рода стратегия, направленная на преодоление изолированности и ограниченности традиционного искусства. Коллаж преодолевает художественные рамки, отрицает свою внутреннюю изолиЛично для меня коллаж-это в первую очередь про свободу. Тебя никто и ничего не ограничивает, ты можешь наклеить любую деталь из любого материала только потому что ты так захотел.
История зарождения коллажа
Коллаж (от франц. слова «collage» — наклеивание) — технический прием в изобразительном искусстве, предполагающий наклеивание на какую-либо основу материалов, отличающихся от нее по цвету и фактуре. Коллажем также называется произведение, целиком выполненное этим способом. В изобразительное искусство коллаж был введен кубистами, футуристами и дадаистами, практиковавшими приклеивание к холсту обрывков газет, фотографий, кусков ткани и т. д.
История коллажа ведет свой отсчет со второго века до нашей эры. В ту далекую пору первые образцы такого искусства научились делать в Китае. Древние художники наклеивали на бумагу кусочки разных материалов в дополнение к нарисованным тушью изображениям.
В Европе первые попытки создания коллажей датируются XIII веком. Кусочки сусального золота и драгоценные камни мастера наклеивали на иконы, гербы правителей и внутренние стены готических храмов. Но эта практика не получила широкого распространения, а в эпоху Возрождения и вовсе была вытеснена инкрустацией.
Жан Метцингер. Коллаж «Велодром» 1912
Полноценное рождение коллажа как техники и вида изобразительного искусства состоялось лишь в начале ХХ века, в период бурного расцвета новых модернистских стилей и направлений в живописи: дадаизм, кубизм, футуризм, сюрреализм, синтетизм
Джон Хартфилд. Коллаж «Так делают доллары» 1931
Густав Клуциса. Коллаж «Спорт» 1923
Жорж Брак. Коллаж «Скрипка и трубка» 1913
Приверженцы этих направлений в искусстве первыми начали внедрять элементы коллажа в живописные произведения. В ход шли самые разнообразные материалы, которые всегда были под рукой: обрывки старых газет; лоскуты ткани; этикетки; фотографии; деревянные палочки и стружка.
Первая волна популярности коллажа в искусстве сошла на нет к концу 1930-х. Но уже через 20 с небольшим лет в культурной среде вновь проявился интерес к этой технике. В ноябре 1962 года в Нью-Йорке состоялась выставка New Realist Exhibition, на которой были представлены работы молодых художников в новом стиле поп-арт. Многие произведения были созданы в технике коллажа и вызвали большой резонанс во время показа.
Конрад Марка-Релли. Коллаж «Без названия» 1955
Курт Швиттерс. Коллаж «Метц-рисунок № 47» 1920
Курт Швиттерс. Коллаж «Натюрморт с плетеным стулом» 1912
Том Вессельман. Коллаж «Натюрморт № 30» 1963
Коллаж из фотографий и газет, начало XXI века
Лени Сморагдова «Добро пожаловать в джунгли» XXI век
Рене Магритт «Потерянный жокей» 1926
Юлия Гвоздкова «Future Fashion» XXI век
Сергей Соломатин «Молчание» 2021
Сальвадор Дали «Феномен Экстаза» 1933
Сальвадор Дали «Ребенок-карта мира» 1939
Жорж Брак «Газета, бутылка, пакет с табаком» 1914
Жорж Брак «Гитара и бокал» 1912
Пабло Пикассо «Композиция с гроздью винограда и разрезанной грушей» 1914
Михаил Ларионов «Портрет Н. С. Гончаровой» 1915
Коллажи сейчас
Коллажи в фешн-индустрии занимают сейчас отдельное место, многие клипы делаются с помощью коллажей, так же коллажирование применяют на пост проадкшене на фотосъёмках
Антон Рева 2021
Антон Рева 2023
Антон Рева 2022
Антон Рева 2022
Натали Сапрыкина 2023
Яна Ершова 2021
Натали Сапрыкина 2023
Натали Сапрыкина 2023
Натали Сапрыкина 2023
Натали Сапрыкина 2022
Ульяна Спирова2021
Ульяна Спирова 2021
Марина Басистая 2022
Марина Басистая 2021
Марина Басистая 2020
Вывод
в заключении своего исследования хочу сказать, что коллажи многое изменили в искусстве и будут продолжать менять дальше.
страница в инстаграмм @nataliesaprykina
страница в инстаграмм @savemymind
страница в инстаграмм @basechkaa




