Бытовой жанр в живописи, наряду с пейзажем, натюрмортом и портретом, долгое время находился на низшей ступени иерархии, уступая мифологическим и религиозным сюжетам.
Почему в искусстве Голландии XVII века он стал одним из ведущих жанров, и какие сходства можно найти в живописи передвижников и «малых голландцев»?
Питер де Хох «Спальня», 1660
1. Концепция
Бытовой жанр — это самостоятельный жанр в изобразительном искусстве, для которого характерно изображение повседневной жизни человека. Благодаря этому жанру мы можем узнать, как жили люди в разные времена, чем они занимались и какие имели ценности.
Но расцвет этого жанра начался лишь в XVII веке в Голландии. Долгое время он уступал сюжетам на мифологическую и религиозную темы.
В своем визуальном исследовании я хочу сравнить живопись «малых голландцев» и передвижников, художников, отступивших от привычных тем и работавших в нехарактерных для своих временных эпох жанрах, таких как портрет, пейзаж, натюрморт и бытовой жанр, которые долгое время незаслуженно считались «низкими» в жанровой иерархии и чрезвычайно редко встречались в искусстве.
Герард Терборх, «Письмо», 1660-е
Основное внимание будет сконцентрировано именно на бытовом жанре. Выбор обоснован моим интересом к повседневности людей посредством изучения визуального искусства. Также это было необходимо сделать, для того, чтобы сузить невероятно обширную тему, охватывающую две эпохи.
Основная цель исследования — выстроить параллели между живописью «малых голландцев» и художников Товарищества передвижных художественных выставок в контексте новаторов своего времени, изучить исторические особенности каждого периода в отдельности и сделать выводы о взаимосвязи настолько далеких друг от друга культур и времен.
1. Герард Терборх, «Визит поклонника», 1658; 2. Николай Васильевич Неврев, «Смотрины», 1888
Герард Терборх, «Визит поклонника», фрагмент, 1658
В качестве визуального материала были выбраны бытовые сцены включающие в себя абсолютно разные сюжеты: от помолвки до пьянства в кабаках.
Структура исследования строится как раз таки на основе сравнения основных особенностей картин «малых голландцев» и передвижников: «обличение пороков», «прославление добродетелей» и т. д.
Помимо этого я посчитала важным в самом начале выделить в отдельный пункт исторический контекст, для того, чтобы разобраться в причинах изменений, произошедших в живописи Голландии XVII века и России XIX века.
В процессе исследования использовались материалы научных статей, связанных с выбранной темой, и статьи с сайта о культуре и искусстве Arzamas.
Статей, сравнивающих искусство «малых голландцев» и передвижников найти не удалось, поэтому было проведено сравнение публикаций о каждом периоде в отдельности.
2. Исторический контекст
Василий Григорьевич Перов, «Сельский крестный ход на Пасхе», 1861
В XVII веке Нидерланды разделились на две части: Фландрию и Голландию. Фландрия находилась под влиянием Испании, там, как и в большей части католической Европы, торжествовал стиль барокко, для которого характерны пышность, грандиозность композиций, обращение к мифологическим и религиозным сюжетам.
Питер Пауль Рубенс, «Диана и ее нимфы, испуганные фавнами», 1638-1640
В Голландии же, где веру взяли протестанты, искусство пошло совершенно другим путем. Протестанты чествовали трудолюбие, скромность, простоту и сдержанность. Это явно прослеживается в голландской живописи.
Теперь на первый план выходят не грандиозные полотна, восхваляющие то, к чему обычный человек не может прикоснуться, а простая жизнь, без роскоши и величественности. Теперь главную роль играет реальный человек.
1. Габриель Метсю, «Спящий охотник», 1659; 2. Питер де Хох, «Игроки в карты», 1658
В это время в Голландии искусство получило специфический рыночный характер. Художники писали картины для продажи на свободном рынке, а не на заказ. Они, можно сказать, боролись за внимание покупателя, поэтому, зачастую, живописец выбирал один жанр, и совершенствовался в нем всю жизнь.
1. Габриель Метсю, «Игрок на цистре», 1660; 2. Габриель Метсю, «Человек, пишущий письмо», 1662-1665
Так как картины теперь были посвящены преимущественно камерным сюжетам, и зачастую украшали не только общественные здания и бюргерские дома, но и крестьянские, художники отдавали предпочтение небольшим форматам холста. Поэтому их называют «малыми голландцами».
Картины в Голландии XVII века украшали практически каждый дом. Мы можем проследить это в большинстве интерьеров, изображенных художниками.
1. Герард Терборх, «Получение письма», 1660; 2. Питер де Хох, «Материнская обязанность», 1658-1660
«В период формирования барочного реализма в искусстве Западной Европы в России происходил процесс обмирщения культуры…вплоть до 1700-х годов модальность русской художественной школы была детерминирована каноном, сформированным под влиянием византийской традиции и православного вероучения. Однако уже к середине XVIII века в России появляется ряд живописцев, в частности А. Матвеев и И. Никитин, уровень мастерства которых не уступал европейским художникам. В связи с указанными особенностями развития отечественной художественной школы реализм в России заявляет о себе лишь в 1860-е годы и связан с деятельностью передвижников». — Н. В. Синявина, Е. В. Махович, «Модификация реалистического идеала в художественной культуре России 1860-1930-х годов».
Начиная с 1860 года бытовой жанр вновь выходит на первый план, только уже в России. Значительные социальные и политическое изменения. Одно из них — отмена крепостного права, влечет за собой и перемены в искусстве.
Передвижники появились в следствие бунта четырнадцати, когда лучшие студенты Академии Художеств отказались писать писать картину на германо-скандинавский сюжет про пир в Валгалле, осознавая, что этот сюжет находится слишком далеко от современной для них реальности и выбрав для себя свободу в художественных высказываниях.
Илья Ефимович Репин, «Сходка», 1883
Николай Васильевич Неврев, «Торг. Сцена из крепостного быта. Из недавнего прошлого», 1866
3. Обличение пороков.
И «малые голландцы», и передвижники часто в своих картинах обличали человеческие пороки: пьянство и распутство, обжорство и другие. Но в творчестве голландцев это обличение оставалось на уровне сатиры, в то время, как в творчестве передвижников, со временем, это принимало куда большее социальное значение.
1. Ян Стен, «Краснобаи в окне», 1662-1666; 2. Илларион Михайлович Прянишников, «Шутники. Гостиный двор в Москве», 1865
1. Ян Стен, «Распутная семья», 1660; 2. Василий Максимович Максимов, «Семейный раздел», 1876
Зачастую в бытовых сценах «малых голландцев» художник не заявляет прямо о пороках, которые обличает, но оставляет подсказки, которые легко считывал его современник.
1. Герард Терборх, «Галантная беседа», ок.1654; 2. Питер де Хох, «Женщина пьет с двумя мужчинами», 1658
«К середине 19 века в живописи зарождается тенденция, которую по аналогии с литературой можно охарактеризовать как критический реализм. Проявившаяся изначально в творчестве Павла Федотова, она найдет продолжение в живописи Василия Перова, Василия Пукирева, Николая Неврева, а затем станет явлением куда более серьезного масштаба. Камерные сатирические зарисовки порочного нрава и уклада жизни различных слоев общества перерастут в масштабные полотна с мощным обличительным пафосом, провозгласят главенство бытового жанра и реализма». — Александра Кушнарева, член Ассоциации искусствоведов (АИС).
1. Франс Халс, «Веселая вечеринка в таверне», 1628; 2. Василий Григорьевич Перов, «Крестный ход на Пасху», 1861
1. Ян Стен, «Гуляки», ок.1660; 2. Василий Перов, «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы», 1862
Владимир Егорович Маковский, «Крах банка», 1881
4. Прославление добродетели.
Для живописи «малых голландцев» помимо обличения пороков характерно и прославление добродетели.
Такие картины — не масштабные и богато украшенные полотна, не воспевающие чьи-то подвиги. Картины, прославляющие добродетель, всё также небольших размеров, каждый мазок в них находится на своем месте, а сюжет в целом выглядит очень сдержанно. Всё соответствует ценностям протестантизма.
1. Питер де Хох «Женщина и ребенок» (Кладовая), 1658; 2. Питер де Хох, «Мальчик, разносящий хлеб», 1663
Протестанты чествовали трудолюбие, скромность, бережливость и сдержанность. Именно эти добродетели и изображали «малые голландцы».
Питер де Хох, «Материнская обязанность», 1658-1660
В картинах передвижников также не удастся найти показного богатства, даже в изображениях верхних слоев общества. Конечно, они пишут состоятельных людей в хорошо оформленных интерьерах, не аскетичных, как во времена «малых голландцев» в XVII веке. Но зачастую, основное внимание, все-таки, уделяется сюжету.
1. Владимир Егорович Маковский, «Первый фрак», 1892, 2. Грирогий Григорьевич Мясоедов, «Поздравление молодых в доме помещика», 1861
Также в живописные сюжеты передвижников и «малых голландцев» объединяют сцены с изображением трудящихся.
1. Габриель Метсю, «Девушка, продающая птицу», 1662; 2. Владимир Егорович Маковский, «Варят варенье», 1876
5. Остановка кульминационного момента.
И «малые голландцы», и передвижники умели мастерски передать жизненность в картине. Часто, смотря на их работы, создается ощущение, будто действие поставили на паузу во время самого яркого момента, кульминационного, и что картина вот-вот снова оживет.
1. Адриан ван Остаде, «„Скрипач“, 1673; 2. Илья Ефимович Репин, „Вечеринцы“, 1881
1. Адриан ван Остаде, «Деревенский концерт», 1685; 2. Антонина Леонардовна Ржевская, «Веселая минутка», 1897
1. Ян Стен, «За туалетом», 1655-1660; 2. Владимир Егорович Маковский, «Охотники на привале», 1887
1. Адриан ван Остаде, «Крестьяне на постоялом дворе»; 2. Василий Иванович Суриков, «Взятие снежного городка», 1891
Василий Григорьевич Перов, «Охотники на привале», 1871
7. Заключение.
Таким образом, можно сделать вывод, что «малых голландцев» и передвижников объединяет переход от мифологических и религиозных сцен, пышных композиций, наполненных богатством, к более скромным сюжетам, к жанрам, считавшимися низкими и непрестижными.
Но, в то же время, изображаемые сюжеты, конечно, очень сильно отличаются, так как художники работали в совершенно разные эпохи и имели разный исторический контекст.
Передвижники огромное внимание уделяли изображению социальной жизни, затрагивали важные проблемы, волнующие их современников. Часто это были масштабные полотна, раскрывающие сложные темы.
Григорий Григорьевич Мясоедов, «Земство обедает», 1872
В то время как «малые голландцы» больше обращались к сатире и простой повседневной жизни. Их живопись имела, по большей части, повествовательную функцию.
1. Питер де Хох, «Пустой бокал», 1652; 2. Герард Доу, «Девушка, режущая лук», 1646
