«Страх в поле» почему полотна Эндрю Уайета вызывают тревогу

Идя на природе в полдень у вас может внезапно начаться приступ тревоги, вроде всё должно умиротворять и успокаивать, но яркий свет с гробовой тишиной вызывают какой-то невообразимый ужас. Если у вас возникало данное чувство, то такой эффект называется «полуденный ужас». Художники разных времён использовали данный эффект в своих работах для создания некомфортной и гнетущей атмосферы. Одним из них был Эндрю Уайет.

Американский художник-реалист, один из виднейших представителей изобразительного искусства США XX века

Основная тема работ Уайета — провинциальный быт и американская природа. В основном, на его картинах изображены окрестности его родного города Чеддс-Форд, штат Пенсильвания, и города Кашинг, штат Мэн, где художник жил летом. Использовал темперу и акварель.

В этом исследовании речь пойдёт о том, как художник по имени Эндрю Уайет создавал из обычных пейзажей и повседневных сюжетов тревожные картины.

Для начала разберёмся что же такое полуденный ужас. Помните выражение «панический ужас»? Изначально это выражение и означало «полуденный страх», ведь, согласно поверьям древних греков, час, когда солнце находится в зените, — это то время, когда бог Пан отдыхает. И на того, кто посмеет нарушить его сон, он насылал тот самый панический ужас.

Разберём на примерах некоторых работ, что такое полуденный ужас.

Самый известный пример полуденного ужаса в живописи — работы Эндрю Хоппера, на его картинах тревога и страх ощущается из-за пустоты пространства и яркого полуденного света

Вроде бы простой пейзаж: море, дом, ясная погода, но что-то тревожит, пустота и тишина на картине пугает, будто всё умерло, нет ничего живого.

Строгая геометрия создает ощущение напряженности, а ровный дневной свет выглядит зловещим.

Можно сделать вывод, что чем в пространстве меньше вещей и чем больше яркого света, тем зловеще будет эффект.

Основная тема работ Уайета — провинциальный быт и американская природа. В основном, на его картинах изображены окрестности его родного города Чеддс-Форд, штат Пенсильвания, и города Кашинг, штат Мэн, где художник жил летом.

Все его пейзажи имеют минимум вещей, всё вокруг на картине «дышит», но вещей иногда настолько мало что кажется, что чего-то не хватает.

Работы очень лаконичны, на них и правда не так много вещей, хоть они и выглядят завершёнными взгляд всё равно метается и ищет что-то ещё, будто картине не хватает элемента, что вызывает чувство дискомфорта.

Даже в его пейзажах полно пустого пространства, будто всё застыло или умерло, обширные поля, чистое небо и маленький человек во всём этом мире.

Я не мог не упомянуть известную картину «Мир Кристины» Даже не зная предысторию девушки на картине (соседка художника Кристина Олсен, чьи ноги к 30ти годам парализовало) Совмещённая перспектива, дом выглядит очень далёким, именно таким его видела девушка, что перемещалась только при помощи рук. Пространство огромно, человек так мал в этом мире, так беспомощен, как и Кристина, которая видела этот мир именно таким — пугающе огромным.

Несмотря на то, что на картинах Эндрю Уайета много света- это не вызывает спокойствия, наоборот, яркий, полуденный свет вызывает тревогу.

Обычно в полдень всё старается замереть, спрятаться, чтобы не попадаться хищникам, к тому же во время того, когда солнце в зените, тени становятся настолько малы, что иногда возникает ощущение, что их нет.

Почему мы испытываем тревогу от дневного света? Одной из главных причин может быть банальная физиология: нахождение под прямыми солнечными лучами в жару опасно для здоровья, и наш организм таким образом посылает нам сигнал о том, что необходимо искать укрытие.

Сразу скажу, данный эффект возникает не на всех работах художника, но есть примеры, от которых мурашки бегут по коже. Эти лица вызывают эффект «зловещей долины».

Эффект заключается в том, что, когда мы смотрим на что-то внешне максимально похожее на человека, но им не являющееся, мы замечаем в этом «чем-то» отклонения от «нормы», из-за чего начинаем испытывать страх, дискомфорт, панику.

Например на известной картине «Весна» мы видим человека, лежащего в снегу, его лицо гладкое, спокойное и блаженное, будто человека уже нет в живых.

На картине «Хельга» у девушки также опущены веки, а вытянутое лицо невероятно гладкое и в какой-то степени симметричное.

К тому же говоря об этой картине, хочется сказать, что тут также есть совмещённая перспектива и яркое освещение, что были и на других картинах автора.

Гладкие лица, симметрия и блаженные лица создают ощущение того, что персонажи на картинах мертвы, лицо покойников тоже искажается из-за расслабленности мышц, это тоже вызывает панику и чувство дискомфорта.

Хоть художник считался «художником-реалистом» многие считают его картины «магическими». Его стиль практически не менялся, как и цветовая палитра художника.

Темпера и акварель делали картины Эндрю лёгкими. Цвета были очень близки в каждой картине, охра, белый, сиена, жёлтый. Всегда выгоревшая трава или снег на его работах, всё скупо на яркие краски.

Всё в его картинах говорит о недосказанности, додумывании, тревоге и закрытости художника.

Многие ошибочно относят Эндрю Уайета к реалистам, хотя он сам себя никогда таким не считал, его полотна рассказывают о простой деревенской жизни, о жителях маленького городка, где замкнутый художник часто находился в полном одиночестве.

Его полотна вызывают не только восхищение, но и тревогу и страх, начиная пустым пространством, заканчивая однотипной блёклой палитрой. В его картинах есть тайна и недосказанность, лица людей застыли и сгладились а пространство вокруг такое огромное и необъятное, что хочется сбежать и спрятаться.

В его полотнах не только простая деревенская жизнь — но и тайна, недосказанность и страх.