Темы раздела ▸Какие бывают сюжеты и зачем они нам нужны? ▸Знаменитые примеры ▸Как придумать сюжет своего проекта?

Словарик

*Логлайн — это краткое изложение сути фильма, книги или игры в 1–2 предложениях. Его главная цель — зацепить инвестора или продюсера, лаконично передав драматический конфликт истории. *Синопсис — это краткое, емкое изложение сюжета книги или сценария с раскрытием всех ключевых поворотов и концовки. На 0,5 — 2 страницы.

Для твоего проекта важна концепция и история. Неважно, выбрал ты мультфильм или 3D локацию, в комиссии ценят проработанный сюжет. Если что-то появляется в твоей работе, это должно быть обдуманно. Чтобы проработать это мы пойдем от идеи к сценарию.

Идея у тебя уже есть. Это тема твоего проекта. Она несет в себе определенную эмоцию и концепцию. Подумай какую. Сюжет это причинно-следственная цепочка событий, которая разворачивает твою идею в полноценную историю. Сюжет задает рамки: кто герой, какова его цель и что ему мешает. Если это локация, то какой смысл она несет, что в ней происходит, почему она должна выглядеть так?

Чтобы сделать сюжет хорошим, важно задавать себе вопрос «почему зрителю будет интересно смотреть на мой проект?». С уроков литературы ты скорее всего помнишь про развитие историй, завязку, кульминацию, развязку. Обычно в произведениях есть конфликт и точка наивысшего напряжения. Это создает динамику. Но есть разные жанры повествования. Давай вспомним примеры знаменитых произведений и разберем, как там развиваются действия.

Мы можем нарисовать линию сюжета, которая обозначает эмоциональное состояние. Выше — позитивное, ниже — негативное. Конфликтом и кульминацией в таком случае является самый резкий переход.

В золушке мы видим постепенное развитие до бала, резкое падение в момент потери туфельки и «хэппи энд» с воссоединением принца и золушки.

В «преступлении и наказании» мы всегда движемся вниз, преступление — резкое падение — ухудшение состояния и легкий подъем в виде искупления, однако конечная точка явно не лучше самого начала романа.

В «обломове» линия почти всегда одинаковая, так как герой ленится и лежит на кровати. В середине есть момент подъема, он небольшой, но отличается от всего повествования, которое было до этого и после. Поэтому является акцентным.

Для начала давай в общем соберем компоненты. Что является твоей идеей и какой формат у проекта? Адаптируй понятие сюжета под проект. С мультфильмом, комиксом, серией иллюстраций, все более менее понятно.

Для серии персонажей сюжет объясняет тот или иной образ героя, кто он, какие переживает проблемы в момент, когда ты его показываешь. Хотя ты не показываешь историю напрямую, она должна быть понятна из вида и контекста. Банальный пример — персонаж, любящий читать, носит очки. Но может быть и такое, что это очки-лазеры и герой живет в мире апокалипсиса, поэтому ему нужно защищаться.

Локация и объекты тоже не появляются на пустом месте и просто так. Они в полной мере должны доносить твою идею, эмоции, концепт. Локацию вероятно ты будешь выстраивать, как зритель изнутри. Тебе нужно думать о пользователе, который, как и ты будет оказываться в этом мире и видеть что-либо. Идея показать выгорание после учебы? Задай себе вопрос, какой сюжет в одной комнате может это передать. Наверное это стол, но он не пустой, он уже завален учебниками и исписанными черновиками. Ты показываешь, тут уже что-то произошло, происходит и будет происходить. Кроме того, тебе нужно думать как именно и где конкретно оказывается зритель, он стоит или передвигается по локации? Нужно ли тебе управлять его вниманием? Или например ты хочешь показать гордость от завоеванного 1 места через абстрактные предметы. Что это за предметы? В каком контексте они появляются? Что делают? Как с ними может взаимодействовать зритель и зачем ему это делать? Как раз это тоже можно назвать сюжетом.

Посмотри 2 примера ниже. Это локации, в их основе лежит своя идея и свой сценарий. В первом локация больше про состояние и ощущение. Во втором про путь пользователя.

В твоей теме кроется одна или несколько эмоций, которые нужно донести до зрителя. Помним, что нам важно сделать что-то затягивающее, интересное и нелинейное. Давай вместе разберем на примере абстрактной темы. Мы хотим делать проект про ягненка в селе. Допустим, мы эмоционально вовлечены в ягненка потому, что в реальной жизни он живет у бабушки и мы его любим. Посторонний зритель не поймет этих эмоций, если ты их правильно не донесешь и не заинтересуешь. Нам нужно создать историю.

Отталкиваясь от эмоций мы можем примерно описать жанр и доделать идею до более смысловой.

Это история про ягненка — отражение чистоты, ощущения детства и деревни у бабушки.

Теперь у нас есть идея. Дальше мы плавно идем к сюжету через определение жанра и ключевых моментов. У доброй истории должен быть «хэппи энд», значит линия сюжета пойдет вверх. Эмоционально мы также хотим, чтобы вся история была светлой, значит она может начинаться с позитива и заканчиваться им. В середине может случиться событие, которое заставит сопереживать ягненку. И тут мы например хотим ввести персонажа бабушку, вписав ее в сюжет. Кем она может выступать? Она может быть и антагонистом, и протагонистом, но в контексте нашей истории и атмосферы нам подойдет добрая бабушка. Главное, чтобы персонажи были связаны с концепцией. Им необязательно взаимодействовать, но их появление в кадре должно быть обосновано. Теперь накидаем черновой логлайн и сюжетную арку.

Это звучит сухо, но подойдет нам, как скелет. Попробуем улучшить логлайн, чтобы это зацепило слушателя. Что можно добавить?

1. Добавить конкретное событие вместо абстракции. Например бабушка падает и ее увозят в больницу. Ягненок одинок.
2. Добавить ставку (потерю). Например ягнёнок потерял память и не помнит дорогу домой.
3. Добавить арку персонажа (изменение в ходе истории). Например в начале ягненок трусливый, после кульминации становится смелым.

Далеко ходить не будем, выберем первый вариант. *Главное пойми, то, что пишем мы сейчас не единственно правильное решение, сейчас мы просто пробуем сделать сюжет из ничего.

Сейчас это звучит немного пафосно, но это уже пример логлайна, привлекающего внимание. У нас есть интрига, кульминационная разлука. Главное, мы вызываем нужные чувства печали, ассоциируем город с разлукой, а деревню с воссоединением и любовью.

Дальше расписываем сюжет уже точнее, то есть пишем синопсис. Теперь нам нужно четко прописать начало истории, середину, конец. Не углубляться в конкретные сцены, но достаточно полно рассказать историю, сюжетные повороты и логику повествования. С ягненком так делать не будем, давай попробуем написать сюжет для твоего проекта.

После собрнного сценария пора переходить к визуализации. На первых этапах это происходит в формате скетчей и набросков, а потом постепенно доводится до идеала. В скетчах мы ищем ракурсы, формы, иногда думаем над цветом, но подробнее про него поговорим в следующем блоке.

Чаще всего раскадровки понятны по большей части автору, так что не ставь перед собой цель делать шедевр. По пунктам сценария накидываются формы и расположение, переключение между кадрами и т. д. Это твой самый первый взгляд на композицию, который будет меняться в будущем. Раскадровка также может помочь изменить сценарий и понять, какие сцены лишние или наоборот, чего не хватает.

Что подойдет к моему формату?

Если ты делаешь мультфильм, кадры к нему, серию иллюстраций, комикс, то тебе подойдет изображение прямоугольников с последовательностью сцен. Изображай ключевые сцены и кадры, мелкие движения можно показывать в одном прямоугольнике стрелочками.

Если ты делаешь локацию, серию персонажей, объекты, то рисуй наброски разных ракурсов, ищи размеры, форму, вес, расположение объектов в среде.