Саундтрек в кино как форма искусства

1. Концепция
2. История возникновения саундтрека
3. Фоновое сопровождение
4. Нестандартный подход
5. Оригинальные композиции
6. Плейлисты
7. Заключение
8. Библиография
9. Источники изображений

Саундтрек — важная часть произведения кинематографа или мультипликации. Он создает нужное настроение в сцене, делает акцент на эмоциях героев или происходящих событиях, погружает зрителя в контекст. Он позволяет сформировать общую картину происходящего на экране, сопровождая сюжет своим присутствием. Он может поддерживать нарратив лирикой, может вообще не содержать слов. Он может занимать центральную роль в повествовании, а может быть лишь фоном к происходящим событиям. Он может абсолютно подходить к ситуации, а может работать на контрасте. Он может использоваться только в самых важных моментах фильма или на протяжении всего произведения. Он может быть всеми известным и узнаваемым, а может каждый раз звучать по-новому для каждого зрителя. Проще говоря, мы можем использовать саундтрек в фильме множеством разных путей, каждый из которых имеет право на жизнь, но выбор остается за автором. Конечно, две эти сущности, кино и музыка, могут существовать отдельно, но именно симбиоз позволяет полностью раскрыть их возможности и получить максимальное эстетическое наслаждение.

В зависимости от художественного замысла саундтрек может быть использован по-разному. Исходя из этого и сам саундтрек может быть создан разными способами и быть разным по структуре. В связи с этим была выделена структура исследования, которое поделено на главы: саундтрек-фоновое сопровождение, нестандартный подход к созданию саундтреков, оригинальные композиции и плейлисты. Также в начале исследования приведена небольшая сводка по истории возникновения саундтрека для большего контекста.

В качестве источников были выбраны отрывки из фильма, которые лучше всего показывают основную суть того, как используется саундтрек в фильме. Даже были подобраны источники с дополнительной информацией по некоторым фильмов для более точного анализа и описания. И, разумеется, необходимой частью исследования стал поиск источников говорящих о важности саундтрека для фильма. От картинок было решено отказаться по той простой причине, что для того, что бы понять, как работает саундтрек, нужно видеть именно отрывок из фильма. Главным предметом исследования является именно взаимодействие музыки и визуального ряда.

Основной целью исследования стало рассмотрение на наглядных примерах то, каким образом разные виды музыкальных произведений, созданные в разных условиях, могут взаимодействовать с творческим замыслом отдельно взятой единицы искусства, то есть фильмом, найти примеры и рассмотреть то, как они работают, проанализировать разные подходы к созданию саундтрека.

Музыка в кино зародилась еще в далеком 1926 году, с выходом фильма «Певец джаза» (реж. Алан Кросланд) когда технически получилось объединить картинку и звук. И уже в конце 70-х режиссеры стали приглашать популярных исполнителей для создания саундтрека, что было выгодно обеим сторонам: для артиста это дополнительный пиар, для фильма это привлечение новой целевой аудитории в виде слушателей артиста. С тех пор участие музыки в фильме отводилось всё большее внимание, а сами саундтреки принимали разные формы.

Самое простое и логичное, что может придумать режиссер — следовать основному направлению и сделать саундтрек, ассоциирующийся с тем или иным жанром фильма. В этом случае саундтрек — лишь заполнение фона происходящих событий, что, тем не менее, играет важную роль в общей картине.

Один из самых известных примеров фонового саундтрека — саундтрек Ханса Циммера к фильму «Интерстеллар» (реж. К. Нолан). В фильме он проигрывается параллельно событиям и диалогам персонажей, однако мы, как зрители, отчетливо можем слышать мелодию, передающую в своем звучании тревожные отголоски далекого космоса.

Всем известная франшиза «Звездных войн» (реж. Д. Лукас) не менее известна и своим саундтреком. Начиная со вступительных титров, где мы можем слышать подобную гимну воодушевляющую мелодию, фильм продолжает использовать мелодии в этом стиле на протяжении своих шести фильмов. Тем не менее, некоторые из этих мелодий уже обрели статус культовых и знакомы практически каждому человеку.

Загадочный мир «Твин Пикс», в который переносит нас Дэвид Линч, наполен нуарно-джазовыми мелодиями авторства Анджело Бадаламенти, создающими особую атмосферу тихого, но загадочного и полного секретов городка. Мелодия работает как фон, а также проигрывается в знаменитой заставке.

В «Тёмном рыцаре» (реж. К. Нолан) нет заглавной мелодии: из композиции ни одна особенно не выделяется. Саундтрек просто служит фоном для происходящих событий. Тем не менее, он создает саспенс и динамику погони, без него фильм потерял бы свои основные качества.

Некоторые режиссеры стараются выйти за рамки клише и выделиться неординарным выбором саундтрека или использовать его не так, как используют другие.

К примеру, в «Малыше на драйве» (реж. Э. Райт) главный герой — гонщик с большим денежным долгом местному бандиту, который очень любит музыку и почти никогда не снимает наушники, а вся его жизнь должна происходить под музыку, как в клипе. Он слушает разные жанры музыки, но это почти всегда динамичные композиции, чтобы под них можно было делать дела и выполнять задания босса.

Главный герой фильма «Скотт Пилигрим против всех» (реж. Э. Райт) состоит в группе. Для его группы в качестве саундтрека было записано несколько песен, которые они играют и в самом фильме. Однако самой запоминающейся песней по мнению зрителей стала песня «Black Sheep» участницы другой группы и по совместительству бывшей девушки Скотта. Песня была придумана группой Metric и записана при участии актрисы, сыгравшей роль этой девушки. Весь саундтрек к фильму выполнен в стиле андерграундного инди-рока, что соответствует сюжету.

Для некоторых подходит такой вариант: позвать именитых авторов песен, продюсеров или композиторов для того, чтобы они создали песни специально под сюжет и настроение определенного момента в фильме. Над оригинальным саундтреком могут работать как много разных авторов и артистов, так и один композитор. Часто для такого варианта требуется определенный уровень бюджета. В случае с популярными артистами есть дополнительная выгода для фильма: привлечение внимания к проекту за счет потенциально хитовых песен и увеличение аудитории за счет фанбазы артистов.

Для нашумевшей «Эйфории» (реж. Ш. Леви) саундтрек пригласили делать исполнителя Labrinth, который знаменит работой с электронными эффектами. В рамках саундтрека к сериалу он создал несколько громких хитов, а апогеем всего стал финал сезона с хореографической сценой под «All For Us» с главной героиней сериала. Электронная стилистика подчеркивает постоянную атмосферу тусовок в сериале, а также фирменное сияние в кадре.

Одна из недавних нашумевших франшиз в анимации, «Человек паук. Через вселенные» (реж. П. Рэмзи), в обеих частях имеет специально записанный саундтрек с участием разных популярных исполнителей. Некоторые из этих песен стали всемирными хитами, что повлияло и на популярность мультфильма. Саундтрек соединяет в себе хип-хоп, рэп и поп, делая отсылку к афро-американской культуре.

Беспрецедентный триумф 2017 года, «Ла-Ла Ленд» (реж. Д Шазелл), по своей сути является мюзиклом, и, соответственно, для него были написаны оригинальные песни, которые герои исполняют в музыкальных сценах по ходу фильма. Такой формат необычен для современного кино, особенно если учесть, что мюзиклы сейчас не в моде. Однако режиссеру успешно удалось связать песни с сюжетом, что и сделало фильм одним из лучших, как минимум в рамках года выхода.

Всеми знакомый «Король лев» (реж. Р. Минкофф), как и большинство мультфильмов Диснея, имеет свой саундтрек. Что же отличает его от остальных? Приглашенные гости: Элтон Джон и другие, а также авторство самого Ханса Циммера, прекрасно вписывающееся в тематику мультфильма и сопровождающие зрителя разнообразными музыкальными сценами.

Киноадаптация романа Фрэнсиса Скотта Фицджеральда «Великий Гэтсби», не стала зависеть от того, что действия происходят в прошлом. Вместо этого были записаны новые песни современных популярных исполнителей с использованием электроники, стилизованной под ту эпоху. По этой причине, например, тусовки в фильме напоминают современные клубы.

Иногда режиссер может решить, что уже существующие песни лучше подходят к атмосфере фильма. Тогда он просто составляет плейлист и планирует, как интегрировать его в фильм. Также такой вариант подходит для фильмов, претендующих на максимальную реалистичность жизни героев: если герои реальные, то песни тоже должны быть из реальной жизни. Либо режиссер хочет показать отрезок времени из прошлого, и чтобы перенести нас тот временной промежуток, проще всего использовать реальное песни того времени. Данный способ позволяет одновременно отдать дань уважения авторам этих песен и привлечь определенную аудиторию к фильму.

К примеру, один из самых популярных режиссеров кинокомиксов Джеймс Ганн стал известен, отчасти, за счет популярных песен 60-х и 70-х, которые он использовал в трилогии «Стражей галактики». В саундтреке фильмов можно встретить такие песни, как Fleetwood Mac — «The Chain» и Radiohead — «Creep», ставшие в своем роде классикой. Композиции встроены в фильм по смыслу, лирикой подчеркивая происходящее на экране. Нельзя не отметить одного из главных героев, Звёздного лорда, который не может жить без своего плеера с кассетой, подарком от умершей матери. К концу трилогии режиссёр постепенно добрался до современных песен, завершая последний фильм композицией Florence + The Machine — «Dog Days Are Over». В то же время, стильный ретро-саундтрек в сочетании с кинокомиксом выгодно выделил его фильм среди других, получив одобрение аудитории, которой саундтрек пришелся по душе.

Сериал «Очень странные дела» (реж. братья Дафферы) очень широко использует ностальгию как инструмент и стилизует как локации, так и внешний вид героев. Это коснулось и музыки, которая подобрана таким образом, чтобы передать дух того времени. В последнем сезоне сериала на музыку делается еще больший упор, песня буквально может спасти жизнь. В данном случае эта песня — Kate Bush — Running Up That Hill, которая получила вторую волну популярности спустя несколько десятилетий после релиза благодаря сериалу.

Постмодернистский саркастичный мультфильм «Шрэк» (реж. Э. Адамсон), состоящий из пяти частей, открыто высмеивает как клише мультфильмов того времени, так и проблемы общества. В фильме практически полностью используется саундтрек-плейлист, который используется как в музыкальных отрезках, где герои поют, так и просто сопровождает происходящее. При этом саундтрек собрал в себе эссенцию того времени, когда он был выпущен, и использовал всеми любимые хиты, такие как «Living La Vida Loca» и «Holding Out For a Hero». В мультфильме довольно сложно найти грустные песни, большинство из них актиные и позитивные, что соответствует характеру мультфильма.

Фильм «Хорошо быть тихоней» (реж. С. Чбоски) повествует о подростковом возрасте и психологических проблемах главного героя. В этом фильме саундтрек призван передать дух времени, то есть перенести зрителя на несколько десятилетий назад, что осуществляется с помощью упоминаемых героями или играющих на вечеринках ретро-песнях. В фильме есть ключевой момент, который повторяется в начале и в конце фильма: играет песня David Bowie — «Heroes», главные герои едут через тоннель и наслаждаются моментом.

Завершая исследование, можно сделать вывод, что есть разные подходы к созданию саундтрека к фильму, сериалу или мультфильму, и его выбор зависит только от автора. Если это что-то эпичное, серьёзное, то следует использовать мелодии на фоне. Если хочется передать дух времени или уже есть подобранные песни, то лучше выбрать плейлист. А если позволяет бюджет и есть запрос, можно заказать саундтрек популярным исполнителям или продюсерам. Также есть необычный вариант — встроить музыку в сюжет. Все эти способы имеют место быть, главное условие в соответствии задумке автора.