Выставка — это не только собрание объектов для эстетического наслаждения, но и источник Знания. О мире, людях, политике, философии, социальных перипетиях. Это своеобразный текст, который можно прочесть с помощью ряда инструментов, предлагаемых куратором.
[1-2]
Произведения художников — первый главный слой текста. Задача куратора в самую первую очередь — выставлять авторов и открывать их искусство миру — доносить его понятно для разношёрстной аудитории. Второй слой — это драматургия выставки: экспозиционное решение, задающее определённый нарратив, матрицу, структуру. Положение работ в пространстве, освещение, навигация, звук, запахи (ольфакторный жест), тактильные ощущения — всё это формирует мультисенсорную и пространственную надстройку. Третий слой — это тексты на выставке и о выставке. Можно даже оговориться, что тексты на выставке — это метатекст всей выставки в целом.
Наталья Смолянская | «Дневник московской школьницы» | Ruarts | 2023 [3]
Тексты на выставке как метатекст
Тексты на выставке — всегда сложная конструкция. Их количество, содержание, облик трансформируется от контекста к контексту, от целей и задач проекта. Стив Битгуд, профессор-эмерита Университета Джексонвилля говорил, что с момента появления музеев тексты — испытание для зрителя (Willis, 2019, 1). С цитирования учёного начинает свою методичку Тим Уиллис, музейный проектировщик и эксперт. Несомненно, тексты на выставке убирают дистанцию между зрителем и выставленными произведениями, вовлекают его так или иначе в мыслительный процесс, приглашают к дебатам, задают вопросы.
Алтана Аюшиева | «Горы из текста, реки из видео» | КЦ Зил | 2024 [4]
Тексты на выставке сродни подстрочникам, теоретическим отступлениям в какой-нибудь диссертационной работе. Этикетаж (техническая информация о произведении) — колонтитулы и пункты. Экспликации к разделам — описание глав. Цитаты, литературные вставки — лирические отступления и вневременной разговор с мастодонтами культуры и других смежных наук, релевантных для проекта. Кураторский текст — введение. Куратору полезно сравнивать выставку как эссе, научную работу, где экспонаты — это примеры и аргументы, а тексты — его мысли, диалоги с философами, теоретикам, установление базиса той парадигмы, в которой находится сам куратор, куда попадают художники, куда можно привлечь зрителя.
Зритель и проблема внимания
Ругиле Барзджюкайте, Вайва Грайните и Лина Лапелите | Солнце и море (Марина) | 2018 [5]
Но есть много подводных камней. Тем более сейчас, в эпоху СДВГ, клипового мышления, сериалов, TikTok’а. В своей методичке Уиллис организует ряд тезисов, отражающих роль текстов на выставке в современности (Там же, 3). Приведём их ниже в концептуальных кластерах.
Зритель непоседлив.
У него мало терпения, и он просто почувствует тревогу в среде с большим количеством текстов. Для того, чтобы решить этот вопрос, тексты упрощаются, размер шрифта увеличивается, они распространяются по всему пространству, а не скапливаются в одном месте, создавая давление.Нетерпеливость порождает усталость в ногах и желание присесть.
Отвлекают другие посетители. Захват внимания может быть недолгим. Тексты можно выносить в специальные зоны; для знакомства с ними желательно создать комфортные условия. Особенно для усвоения информации (Там же, 4–5). Инфо-столы, скамейки, пуфы, диваны, кресла и другая функциональная мебель.Краткость и страсть — притягивают зрителя.
Сейчас короткие, но ёмкие тексты выигрывают на фоне длинных и нудных. Прошла эпоха сложных критических текстов. Простота — залог успеха. Страсть понимается нами в смысле подачи информации так, чтобы зритель настроился на определённые чувства, открыл своё сердце выставке. Чтобы зритель не заснул на середине текста, его нужно поддерживать провоцированием на диалог (внутренний или внешний), на вопросы, на возмущение (Там же, 8–9). Важно поделиться со зрителем внутренней любовью к выставке, значимостью, раскрыть её глубину. Текст о выставке — это живописная картина, которую куратор пишет, чтобы расположить зрителя к качественному осмотру. Начало — часто крюк, завлекающий элемент. Далее — раскрытие информации, как цветок распускает бутон. Кто, что, зачем, почему? Какие есть внутренние конфликты? Где драма? Зачем зрителю нужна это выставка? Кураторский текст — это лицо куратор. Экспликации и этикетки — его сопровождение зрителя. Неспешное, динамичное, дружественное.Писательница Эмма Рива, исследующая искусство в постиндустриальных обществах, в своей статье на The Art Newspaper (2026) обнаруживает животрепещущую проблему: будут ли жить выставочные тексты в цифровом будущем? Где граница между интеллектом и эмоцией? Нужны ли на ВСЕХ выставках тексты?
С одной стороны, есть подход, который предлагает отказаться от пояснений, чтобы не поучать зрителя и оставить пространство для личной интерпретации. С другой стороны, многие кураторы настаивают на важности текста, который обогащает опыт, даёт достоверную историческую справку, вводит в экспозицию разные голоса, а не только официальную точку зрения музея. Некоторые посетители — ленивые до собственных размышлений. Некоторым сложны высокие материи и им нужна помощь в прояснении.
Calder Gardens | Филадельфия [6]
Некоторые музеи полностью отказались от текстов на стенах. Недавно открывшийся Calder Gardens в Филадельфии делает упор на свой бренд, прямо заявляя, что он «открыт для интерпретации» и полностью отвергая термин «музей» с целью быть более доступным и менее назидательным для своих посетителей.
Но другие музеи по-прежнему используют тексты на стенах и верят в их способность улучшать впечатления посетителей и предоставлять точную информацию о своих коллекциях, не упакованную и пережёвываемую интернетом, а курируемую самими музеями. «То, что не говорится в текстах на выставках, часто так же показательно, как и то, что говорится», — говорит Дон Рид Брин, главный куратор и директор коллекций в музее Фрика в Питтсбурге, в интервью The Art Newspaper.
«Сейчас как никогда важно пригласить в музейное пространство множество голосов. Нет одного идеального решения для всех посетителей, но мы стремимся предложить различные точки доступа — будь то традиционные пояснения, беседы в галерее или подсказки для размышлений и диалога». (Там же)
Однако современные музеи сталкиваются с жестокой конкуренцией за внимание посетителя, у которого в среднем есть всего восемь секунд, а в руках — смартфон с бесконечными соцсетями. Поэтому язык этикеток должен быть одновременно цепляющим, кратким, доступным для неподготовленного зрителя и не перегруженным, особенно в мультиязычных странах, где каждый текст дублируется. Этим объясняется тренд на короткие, сканируемые подписи, которые приглашают к размышлению, а не навязывают единственно верное прочтение. Появляются вместе с этим тексты формата «Easy to Read» («Легко читать») — помощь в понимании. Работа с упрощёнными текстами — задача, которую жизненно необходимо освоить кураторам нового поколения.
Интересно, что исследования с использованием айтрекинга доказывают: люди действительно читают этикетки, и это влияет на то, как они смотрят на картину — текст буквально направляет их взгляд на конкретные детали. Ключевым оказывается не столько содержание, сколько расположение пояснения: оно должно быть на уровне глаз и не подавляться величием самого произведения. В итоге Рива приходит к выводу, что настенный текст не стоит отвергать как излишне интеллектуальный или назидательный, а лучше воспринимать как отдельное искусство, требующее профессионализма. Ведь главная задача такого текста — не закрыть вопрос, а стать началом отношений между зрителем и произведением, помогая посетителю создать собственный смысл, а не просто получить готовый ответ.
Внедрение социальных сетей и специализированных приложений в выставочное пространство в новую эпоху — отдельная почва для дебатов. Рива описывает характерные примеры:
Кливлендский музей искусств (CMA) представляет свои выставки с помощью интерактивного приложения под названием ArtLens, которое позволяет посетителям сохранять фотографии, которые они делают, и узнавать о коллекции музея. Стефани Фостер, ведущий планировщик интерпретации в CMA, говорит, что с ArtLens «этикетки не обязательно должны нести весь вес». ArtLens вышел из ощущения, что, как сказал Artnet главный директор по цифровой информации музея Джейн Александр в 2019 году: «Мы не конкурируем с другими музеями. Мы конкурируем с Netflix».
Музеи также конкурируют с TikTok, Instagram, iMessage, 24-часовым новостным циклом — всё это в куске металла в руках посетителей. Хотя всё это также существовало в 2019 году, в 2026 году есть реальный смысл как информационной перегрузки, так и отсутствия доверия к информации, которая уже существует, особенно учитывая, как ИИ теперь агрегирует данные, чтобы создать запутанную миазму потенциальной дезинформации.
Захватить чьё-то внимание и сохранить его означает, что язык текстов об искусстве должен быть увлекательным и резким, но также информативным и доступным, написанным для кого-то с небольшим опытом в истории искусства. «Этикетка — это начало отношений, а не конец объяснения», — говорит Фостер. (Там же)
В ещё одной статье даются методологические объяснения по типу тех, что было указано выше (2025). Однако здесь автор добавляет детали, к которым мы предлагает прислушаться.
Тексты куратор пишет для стоящих людей. Поэтому важно организовать его так, чтобы было удобно читать, понимать и идти смотреть выставку без беготни от работы к тексту и далее. В этом помогают брошюры и раздаточные материалы — их можно взять с собой в путь по выставке. Кроме того, есть аудио-экскурсии для тех, кому легче воспринимать текст на слух.
Куратор не обязан постоянно описывать работу, можно раскрыть размышления вокруг содержания и того, как работа сделана, насколько выбор материалов или инструментов обусловлен концепцией?
Тексты сопрягаются с настроением и стилем выставки. От ауры проекта зависит стиль, интонации.
В тексте продуктивно оставлять недосказанность и некоторую мистику, не выкладывать всё зрителю сразу.
Помимо текстов НА выставках, есть тексты О выставке. Это пресс-релизы, аннотации, анонсы и другие форматы пиар-проработки выставки.
Помимо текстов НА выставках, есть тексты О выставке. Это пресс-релизы, аннотации, анонсы и другие форматы пиар-проработки выставки. Такие тексты пишутся с целью привлечь зрителей на открытие, выставку, параллельную программу мероприятий, рассказать о художниках, о темах, раскрыть завесу тайн монтажа и так далее. Пресс-релиз, например, помогает формировать репутацию проекта и институции, где он проходит, укрепить позицию на рынке креативных индустрий и в мире культуры (если, конечно, проект сделан качественно и заслуживает хорошей пиар-кампании).
Способов идеального письма о выставке нет. Об этом писала ещё Гильда Уильямс, писательница, корреспондент журнала Artforum, лектор. Зная базовые правила написана самого стандартного текста, можно постепенно отходить от правил и экспериментировать, наблюдать за реакцией публики, расспрашивать коллег и посетителей выставки, высекать личный язык и тон. Как пишет автор прямо во Введении: Авторы хороших текстов об искусстве ломают стереотипы, редко следуют незыблемым правилам, предпочитая изобретать собственные. Свои границы они определяют инстинктивно, а не механически. Их опыт нарабатывается в основном за счет того, что они «отсматривают» километры художественных произведений и читают тонны серьезной литературы. Любому автору необходимо языковое чутьё, большой словарный запас, умение варьировать построение предложений, неординарный взгляд и новаторские идеи. Не в моих силах научить вас этому. И никто не сможет научить вас любить искусство.
Куратор, умеющий не только подбирать художников и расставлять их работы в пространстве, но писать мощные тексты, вдохновляющие зрителей, которые могут посеять зерно в душу — большой специалист. Этому учиться только и только на практике, через пробы и ошибки. А дальше — чудные свершения и большие успехи.
Еще раз остановимся на основных форматах текстов
Кураторский текст / Artist Statement выставки)
Текст, встречающий зрителя на входе. Возможные сценариипресс-релиз vs. кураторский текст
Пресс-релиз
Это утилитарный документ, «инфореклама» вашей выставки, предназначенная для прессы и пабликов. Стройте текст по принципу «перевернутого треугольника» (от самого важного к деталям): ● Лид (крючок): Краткий анонс в 1-2 предложения, чем уникально событие. ● База (Кто/Что/Где/Когда): Точные даты, имя художника, название галереи, время открытия. ● О проекте: Краткое, ясное описание без арт-жаргона. ● Цитата: Прямая речь художника или куратора (отличный материал, который журналист может вставить в свою статью). ● Изображения: Обязательно прикрепите 1–3 хороших фотографии с полными подписями (автор, название, год, фотограф).Этикетаж
Структура: Имя, название, год, материалы, размеры. Дополнительный текст: Если вы добавляете к этикетке описание (до 150 слов), оно должно быть предельно конкретным. Не используйте абстрактный арт-жаргон. Избегайте нелепостей и самоочевидных банальностей, которые могут сбить зрителя с толку или заставить его почувствовать снисходительное отношение к себе. Если работа интерактивная, этикетка должна четко говорить, что можно или нужно делать (например, «Сядьте на стул», как в работах Франца Веста)Источники изображений
- Из личного архива
- Из личного архива
- Сайт «Ruarts» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://ruarts.gallery/gallery/exhibitions/133 (дата обращения 18.06.2026)
- Сайт «ЗИЛ» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://wp.zilcc.ru/events/gory-iz-teksta-reki-iz-videovystavka-videoarta-hudozhniczy-altany-ayushievoj/ (дата обращения 18.06.2026)
- Сайт «Artuzel» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://artuzel.com/content/solnce-i-more-venecianskoy-biennale-sovremennogo-iskusstva (дата обращения 18.06.2026)
- Сайт «Calder» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://calder.org/calder-gardens/ (дата обращения 18.06.2026) https://calder.org/calder-gardens/
