Новый взгляд на мир. Супрематизм в формате фото.

1. Концепция
2. Радиальная композиция
3. Ритм повторяющихся форм
4. Вертикальные направляющие
5. Диагональный ритм
6. Пересечение как центр композиции
7. Дробление формы
8. Направленное движение
9. Динамичная форма
10. Геометрические формы как центр композиции
11. Заключение

Форма и цвет являются одними из источников изобразительного искусства, однако их изображение в чистом виде было редкостью до появления супрематизма. Это направление основал Казимир Малевич в начале XX века. Художники, работающие в этом стиле отказались от изображения предметного мира, они переключились на работу с простыми формами, задействуя помимо них еще и цвет.

Для Казимира Малевича супрематизм был попыткой создать новый визуальный язык, в котором художнику уже не нужен сюжет, поскольку главными становятся простые формы. Они существуют как самостоятельные элементы, которые могут передавать ощущение движения, равновесия или напряжения. Казимир Малевич сделал картины отдельной системой, созданной с помощью форм и их взаимодействия друг с другом. В этом исследовании я хочу рассмотреть супрематизм не только как абстрактную живопись, но и как способ смотреть на мир.

Александр Родченко является художником, дизайнером и фотографом русского авангарда. В фотографию Александр Родченко пришёл уже как сформировавшийся художник-авангардист, поэтому использовал камеру для того, чтобы экспериментировать. В новом деле он стремился по-особенному показать окружающую среду, его интересовали неожиданные ракурсы и планы. Если Малевич создавал геометрию на холсте, то Александр Родченко находил её в реальности. Его фотографии показывают, что мир тоже можно увидеть как ритмичную композицию из геометрических форм.

На фотографиях, сделанных Александром Родченко, отражена повседневная жизнь советских людей 1920–1930-х годов. Он снимал спортивные парады, столовые, улицы, показывая новое общество через его быт. Эти сюжеты пронизаны важными для советской культуры идеями: коллективизмом, дисциплиной и организованностью. Снимки, сделанные Александром Родченко, показывают как реальную советскую жизнь, так и идеализированный образ нового общества.

Я выбрала данную эту тему, потому что мне интересно узнать, а главное увидеть, как один и тот же художественный язык может переходить из живописи в фотографию. Работы супрематистов кажутся очень абстрактным и оторванными от реальности, но через снимки, сделанные Александром Родченко становится понятно, что похожие принципы можно увидеть в архитектуре, человеке и природе.

Материалы для исследования я выбирала по принципу визуального сходства, а также композиционного совпадения. Мне было важно, чтобы работы сравнивалась не случайно, а по конкретному общему свойству. Я брала картины супрематистов и сопоставляла их с фотографиями, которые были сделаны Александром Родченко. Я стремилась показать общий принцип построения изображения и схожую визуальную логику.

В работе Малевича формы плавно переходят от центра к краям, создавая ощущение движения. Прямоугольники, круги и линии работают как самостоятельные элементы композиции, взаимодействующие друг с другом. На фотографии Родченко также присутствует радиальная композиция. Благодаря верхнему ракурсу, лодки воспринимаются не только как самостоятельные объекты, но и как узор, строящийся вокруг центральной точки

На картине Розановой ритм создаётся за счёт повторяющихся прямоугольных форм. Они накладываются друг на друга, меняют направление, образуя динамичную композицию. На фотографии Родченко виден похожий принцип. На снимке повторяются столы, стулья, тарелки и фигуры людей. Родченко превращает бытовую сцену в ритмическую композицию из дублирующихся форм.

На еще одном снимке, сделанном Родченко, ритм повторяющихся форм создаётся через фигуры спортсменок, выстроенных в ряды. Запечатленные на фотографии спортсменки, их одинаковая одежда, позы и движения не только образуют динамичную композицию, но и являются показателем коллективизма и дисциплины, которые были важнейшими составляющими советской культуры. Фигуры в кадре воспринимаются не как отдельные личности, а как часть организованной системы.

У Малевича вертикальные чёрные линии задают структуру всей работы. Они пересекают цветовые плоскости и собирают композицию, не давая ей распасться на отдельные формы. Родченко же находит вертикаль в фигурах двух спортсменов. Низкий ракурс вытягивает тела, делая их более монументальными. Фигуры спортсменов доминируют в кадре и задают направление всей композиции.

В работе, созданной Малевичем, композиция строится на наклоненных фигурах. Чёрный прямоугольник пересекает цветные и задаёт диагональное направление движения, из-за чего изображение выглядит как ритмичное взаимодействие массивных фигур.

На фотографии Родченко диагональный ритм возникает за счёт лестничных ступеней у храма Христа Спасителя на Кропоткинской набережной, которые занимают почти всё пространство в кадре. Фигура же, идущей по лестнице девушки с ребенком на руках, задает противоположное, но менее сильное направление движения, за счет чего композиция выглядит гармоничной.

У Малевича центр композиции строится на пересечении двух чёрных полос. Горизонталь и вертикаль образуют крест, который накладывается на красный овал, что притягивает внимание зрителя. У Родченко на фотографии похожий принцип возникает из-за соединения трубы и человеческого лица. Крупный план превращает музыкальный инструмент в пересекающиеся линии, которые становятся центральной точкой композиции.

В работе Малевича дробление формы возникает за счёт наличия небольших прямоугольников разных размеров, которые складываются в цельную фигуру. На фотографии Родченко, сделанной в парке Горького, дробление формы образуется через свет и тень. Сетка накладывается на фигуру Евгении Лемберг и на пространство вокруг неё, из-за чего форма перестаёт быть цельной и разбивается на отдельные фигуры.

У Малевича ощущение направленного движения возникает за счёт синего треугольника, который врезается в чёрный прямоугольник. Взаимодействие простых форм задает чёткий вектор. У Родченко же принцип направленного движения создается благодаря повороту головы и благодаря руке около открытого рта. Композиция строится так, что динамичность и живость Лили Брик притягивают внимание.

В работе Лисицкого динамичная форма образуется через сочетание линий, дуг и геометрических фигур. Соединение этих форм превращается в образ, напоминающий пластичного человека. На снимке Родченко динамичной формой является тело прыгуна. Спортсмен запечатлен в момент движения, когда тело изгибается в прыжке, поэтому человек превращается пластичную фигуру.

На этом снимке, сделанном Родченко, динамичная форма возникает благодаря положениям тел спортсменок. Фигуры запечатлены в момент гимнастического упражнения, поэтому они напоминают изогнутые линии. Повтор похожих поз на заднем плане делает изображение ритмичным, а также отражает коллективизм и организованность, которые были важной частью советского строя.

У Лисицкого геометрические формы становятся центром композиции, крупный красный круг и тёмный квадрат сразу притягивают внимание, а остальные элементы вокруг них создают ощущение вращения. У Родченко, героиней снимка которого является его дочь, центр композиции тоже завязан на геометрии, но найденной в реальных предметах. Технические устройства становится важной частью кадра, притягивающей к себе внимание в первую очередь.

Супрематисты изменили восприятие искусства, доказав, что простые формы и яркие цвета могут быть не просто фоном, а основным содержанием работы. Благодаря им живопись и рисунок стали восприниматься не только как изображение предметов, но и как система отношений между формами.

Александр Родченко же перенес конструктивистскую логику из абстрактной живописи в реальную жизнь. Он показал, что принципы авангарда можно увидеть в телах людей, в городской среде и даже в технических приборах. Александр Родченко изменил подход к фотографии, оказав большое влияние на развитие этого жанра.