Викторианская эстетика скорби и меланхолии в фотографиях Камерон

Данное визуальное исследование посвящено феномену всеобщей скорби викторианской эпохи и проявлению этого в фотографиях Джулии Маргарет Камерон. Главная задача — отследить это явление в ее работах. Чтобы понять данную взаимосвязь, в исследовании будут приведены сами фотографии Камерон, но прежде будет дано понимание о викторианском «вечном» трауре. Важной задачей является демонстрация тех инструментов и приемов, с помощью которых были достигнуты те или иные эффекты в снимках, для полноценного понимания взаимосвязи эстетики меланхолии и скорби в викторианскую эпоху и работ Джулии Маргарет Камерон.

Меня заинтересовала данная тема, так как работы Джулии Маргарет Камерон потрясают своей таинственностью и эмоциональностью. Смотря на них, складывается ощущение недосказанности, но при этом ясности. Снимки Камерон одновременном можно посчитать как динамичными, так и статичными. Как яркими, так и с большим количеством теней. Если обобщать, они сложны, чувственны и также могут быть довольно противоречивы. Именно эти качества характерны для процесса траура и самой эстетики скорби. В викторианскую эпоху было принято следовать многим социальным правилам, из-за чего могли возникать смешанные чувства и эмоции у общества. Безусловно, данная неопределенность всегда преследовала человека, но в XIX веке она достигла пика, так как будучи живыми, люди постоянно думали о смерти. В процессе исследования интересно узнать, как именно повлияла сложившаяся траурная эстетика на работы Джулии Маргарет Камерон, ведь размышления о бренности и скорби захватывали каждый пласт человеческой жизни. Именно поэтому, хочется понять, какие именно приемы указывают на сложившийся феномен меланхоличности.

Тема смерти была одной из главных в то время. С развитием ее популярности росла и меланхоличное настроение у общества, которое непосредственно коснулось и искусства. Смерть превратилась в настоящий культ, где эстетика и романтизация скорби и траура было обыденностью.

Джулия Маргарет Камерон (1815–1879) — одна из самых значительных фигур в истории фотографии XIX века, чей творческий путь начался неожиданно поздно. Родившись в Калькутте в семье чиновника Ост-Индской компании и французской аристократки, она получила образование во Франции. После замужества в 1838 году она вращалась в кругу лондонской интеллектуальной элиты, а с 1860 года поселилась на острове Уайт, где её соседом был поэт Альфред Теннисон. В 1863 году, когда ей было 48 лет, дочь подарила ей фотоаппарат, чтобы занять в отсутствие мужа. Камерон с головой окунулась в новое дело: она переоборудовала курятник в студию, а угольный сарай — в фотолабораторию и за 11 лет создала около 900 снимков.

Фотографии Джулии Маргарет Камерон являются очень эмоциональными и полностью передают каноны викторианской эпохи. Последовав общей моде и социальному коду, снимки Камерон наполнены чувственной романтизированной грустью и загадочностью, что отвечает запросам того времени. Это можно проследить как в сюжетных фотографиях, специально созданных драматичными, так и в портретах знаменитых людей, которые зачастую снимала Камерон.

Свет в работах Камерон является важной частью. Исходя от его положения усиливается или стирается контраст, который в свою очередь может существенно изменять черты лица моделей и соответственно общее настроение снимка.

Камерон использовала несколько принципов выстраивания света на своих работах, но то, что их объединяет — это ощущение таинственности и недосказанности.

Работы Джулии Маргарет Камерон можно уверенно назвать эмоциональными и чувственными. Один из способов, помогающий развить данные ощущения, — это размытие на снимках. В отличие от многих современников, которые следовали четкости в фотографии, Камерон осознанно придерживалась «неаккуратности» в ее работах. Именно это решение сделало снимки настолько чувственными и художественными, что позволяет увидеть в них признаки траурной эстетики викторианской эпохи.

Размытие на фотографиях также добавляет недосказанности и таинственности, которые присущи меланхоличному настроению того времени. Данный прием раскрывает настроение скорби, показывая в сущности большой спектр эмоций и при этом недосказанности. Говоря об эстетике смерти, размытие может олицетворять быстротечность жизни и бренность бытия.

На фотографии «Осанна» отчетливо создается ощущение быстротечности времени. На первом плане неподвижный ребенок, глаза которого обращены к зрителю. При этом сзади остальные люди размыты, что говорит о контрасте приемов. Камера будто пролетает сквозь других, заострив внимание на лежащем ребенке с проницательным взглядом.

Религия во многом связана со смертью, бренностью жизни и воскрешением. Это все Камерон запечатлевает на свой объектив, наполняя работы глубокой верой. При взгляде на ее фотографии, присуще впечатление чего-то высшего и неуловимого, что во многом похоже на восприятие человеком самого Бога.

Одной из черт фотографий Камерон является запечатление сюжетов со смертью, ее изображением или же пограничное состояние человека. Все эти варианты наполнены романтизацией и эстетикой окончания жизни, так как сама Камерон не страшилась кончины, потому что видела в ней истинную красоту.

Таким образом в ее работах смерть представляется идеализированной и выверенно трагичной, но это всегда означал переход состояний человека. Фотография в данном случае помогает останавливать время и даже кончина может стать частью божественной красоты.

Скорбь и траурная эстетика викторианской эпохи пронизывает работы Джулии Маргарет Камерон. Исходя из вышеперечисленных приемов и эффектов в фотографии, можно сделать вывод, что меланхолия и смерть также въелись в творчество Камерон. Даже если снимок на отвлеченную тему и сам по себе не имеет трагичного или драматичного сюжета, уже выработанный стиль Джулии превращал обычный снимок в глубокую работу, которая сама по себе чувственна и эмоциональна.

Таким образом, Камерон является одним из главных фотографов викторианской эпохи, которая смогла запечатлеть не только моделей и различные композиции, но и истинно передать настроение и социальное настроение того времени. Снимки поражают своим мастерством и кажутся идеальными, хотя эта идеальность и выверенность достигнуты не четкостью, а неуловимостью и динамикой, что и представляет из себя сама человеческая жизнь и смерть. Несмотря на кажущуюся полную и складную картину, судьба создана из мимолетности и хаотичности, как и сами фотографии Камерон.