Уильям Тёрнер | художник света

Уильям Тёрнер, живший с 1775 по 1851, был великим английским романтиком, создав за свою жизнь более 32 000 произведений искусства. Работы, которые Тёрнер лично выставлял в Королевской академии художеств или продавал коллекционерам всего около 250. Примерно столько же — это холсты, которые художник держал в секрете. Именно в них он исследовал чистый свет и абстракцию. Тёрнер признан одним из величайших акварелистов в истории. Он вывел эту технику из статуса «вспомогательной графики» на один уровень с масляной живописью, написав около 2000 законченных работ.

Эволюция стиля Уильяма Тёрнера — это уникальный для XIX века путь от академической точности к абсолютной абстракции, где материальный мир постепенно растворился в сиянии чистого света. Ранний Тёрнер, в период с 1789 по 1795, работает как строгий график и акварелист. В его городских и архитектурных пейзажах господствуют безупречная линейная перспектива, четкие контуры и сдержанная землисто-серая палитра. Свет здесь спокойный и служит лишь для передачи объема зданий. Освоив масляную живопись в 1796, художник уходит от сухой фиксации фактов вплоть до 1818. Его новыми героями становятся бушующие стихии: штормы, пожары, лавины и кораблекрушения. Рисунок становится динамичным, а свет превращается в драматический инструмент, построенный на резких контрастах вспышек и тьмы. Путешествия в Италию в корне меняют его колорит. В период с 1819 по 1835 Тернер отказывается от тяжелых темных теней, заменяя их ослепительным южным солнцем. Палитра резко светлеет, наполняясь золотыми, розовыми и лазурными тонами. В поздние годы, с 1836 по 1851, Тёрнер полностью отказывается от сюжета и деталей, став предтечей импрессионизма. Предметы окончательно растворяются в вихрях пара, тумана и влажного воздуха. Главным и единственным объектом изображения становится сама атмосфера и ослепительный центробежный свет, подчиненный его финальной жизненной формуле: «Солнце — это Бог».

В работах Уильяма Тёрнера прослеживается несколько ключевых тем. Тёрнер стал одним из ярчайших представителей романтического направления в европейском искусстве. Вместо безмятежных пасторалей он сознательно выбирал пограничные, экстремальные состояния природы: яростные бури, всепожирающие пожары и трагические кораблекрушения. Морские виды — фундаментальная, сквозная тема в колоссальном наследии мастера. Море Тёрнера никогда не бывает статичным; оно дышит, движется и меняется каждую секунду. В его маринах вода, солнечный свет, огненные всполохи заката и клубы пара соединяются в единые, пульсирующие и динамичные образы, где граница между водной гладью и небом практически стирается. Тёрнер радикально переосмыслил классический исторический жанр, где традиционно доминировали человеческие фигуры. В его картинах главным носителем эпического смысла и драматизма становится сам пейзаж. Через масштабные природные явления и монументальные архитектурные сооружения он передавал грандиозность и трагизм. В свой поздний период Тёрнер совершил настоящую революцию, намного опередив художественную эпоху своего времени. Он полностью сфокусировался на изучении тончайших атмосферных явлений. Отказываясь от академической четкости форм и строгой детализации предметов, художник сделал главным объектом изображения саму световоздушную среду, что спустя десятилетия легло в основу открытий французских импрессионистов.

Я рассмотрю творчество Тернера сначала следуя хронологии, а после его первой поездки в Италию по направлениям в творчестве прежде всего с точки зрения цвета и света.

— Вступление  — Раннее творчество  — В Академии  — Морские пейзажи  — Катастрофы  — Картины с монументальной архитектурой и пейзажами  — Мифологические и библейские сюжеты  — Абстракция  — Его влияние на работы других художников  — Вывод  — Источники

Интерес к творчеству у Тернера начал проявляться еще когда он жил у дяди в Брентфорде. Он раскрашивал гравированные пластины из книги Генри Босуэлла «Живописный вид древностей Англии и Уэльса». Первые рисунки, предвосхищающие этими гравюрами, будущий художник сделал в 1786 году на северо-восточном побережье Кента. Отец, будучи гордым за сына, выставлял его работы на витрине своего магазина и продавал на несколько шиллингов.

Он учился у граверов и типографов, поначалу у Джона Смита в родном Ковент-Гардене, а потом и у Томаса Молтона в Лондоне, которого впоследствии называл «Моим настоящим учителем». Копируя и раскрашивая наброски британских замков и аббатств, он смог заработать на учебу. В 1789 году в возрасте 14 лет Тёрнер был зачислен в Королевскую Академию Художеств. Первый президент Королевской Академии Джошуа Рейнолдс сам принимал у него экзамены и сильно повлиял на него за время учебы.

Уже через год его работу «Вид на дворец архиепископа Ламбет» приняли на выставку в Академии. В данной акварели цвет и свет подчинены законам традиционного топографического пейзажа.

В 1792 году 17-летнего Уильям Тёрнер написал акварель «The Pantheon, the Morning after the Fire». Она зафиксировала реальную городскую катастрофу по наброскам на следующее утро после происшествия, показав зарождающийся интерес к драматическим эффектным сценам происшествий.

Свет на картине — утренний, холодный и рассеянный. Он пробивается сквозь обрушившуюся крышу и пустые глазницы выгоревших окон. Это создает резкий контраст между монументальным величием уцелевших стен и хаосом внутри здания. Кажется, что свет огня в это картине сменился мягким рассветом. Тёрнер впервые обратился к теме разрушительной силы стихии, которая повторится и в его зрелом творчестве.

Во время учебы в его акварельных работах были как архитектурные пейзажи, так и природные зарисовка. Среди них «Tintern Abbey. The Crossing and Chancel, Looking Towards the East Window» (1794), «Welsh Bridge at Shrewsbury» (Работа выполнена на основе эскизов, сделанных Тёрнером во время его поездки по Мидлендсу в 1794 году), «Cathedral Church at Lincoln» (1795), «Wolverhampton, Staffordshire» (1796). «St. Erasmus in Bishop Islips Chapel, Westminster Abbey» (1796)

На картине «Tintern Abbey. The Crossing and Chancel, Looking Towards the East Window» сложные готические кружева оконных переплетов, оплетенные органическими, мягкими силуэтами плюща и зелени. Цвет более сочный и глубокий по сравнению с ранними работами. Появляются насыщенные зеленые, золотисто-коричневые и глубокие серые тона. Направленный свет пробивается сквозь пустые готические арки. Тёрнер начинает использовать свет не просто для фиксации формы, а для создания поэтического, меланхоличного настроения увядания.

В 1796 году Тёрнер представл в Академии свою первую работу маслом — «Fishermen at Sea». Сюжет изображает две крошечные рыбацкие лодки, борющиеся с бурным, опасным морем. Глубокий, почти монохромный колорит ночного моря, построенный на тончайших градациях иссиня-черного, темно-зеленого и серебристо-серого цветов. Холодный лунный свет, пробивающийся сквозь облака, освещает центр картины, создавая напряженную атмосферу. Это первый шаг Тёрнера к его зрелой концепции «света как главной силы».

Параллельно с работой над маслом, Тернер продолжал осваивать акварель. В 1796-97 годах он пишет «Old London Bridge». Картина с топографической точностью показывает вид на Старый Лондонский мост. Хотя цвета на картине в основном приглушенные, свет через оттенки все же проникает в арки моста.

В том же 1797 появляется работы «Melrose Abbey» и «Transept of Ewenny Priory, Glamorganshire». Центром картин становятся архитектурные образы. В «Melrose Abbey» мягкий, рассеянный дневной свет типичного шотландского полудня. Доминируют мягкие серо-голубые, приглушенные зеленые и охристые тона. Свет деликатно скользит по полуразрушенным готическим нервюрам и аркам, заставляя старинный камень «дышать». В работе «Transept of Ewenny Priory, Glamorganshire» мощный, направленный луч солнца пробивается сквозь узкое романское окно в абсолютно темный, суровый интерьер монастыря. Этот контраст яркого луча и глубокой, почти осязаемой тени в углах здания создает мистическую, священную атмосферу. Гамма экстремально сдержанная, почти монохромная. Единственное яркое пятно — это теплое, золотистое свечение.