Типология и типологические построения в современной фотографии

Ключевые характеристики типологического подхода:

1. Системность и серийность: фотографии всегда представлены группами, часто в виде сеток (grid). Значение возникает из сравнения и сопоставления изображений внутри серии.

2. Единообразие формата: все снимки в серии делаются с одной точки съемки, в одном стиле, с одинаковым освещением и композицией (чаще всего фронтальной). Это позволяет зрителю сосредоточиться на объекте, а не на авторской манере.

3. Концептуальная основа: главное — не эстетическая красота отдельного кадра, а идея, которая стоит за всей серией. Фотография становится инструментом для исследования темы.

4. «Мертвыйpan» (Deadpan): нейтральный, бесстрастный, лишенный эмоций взгляд автора. Фотограф действует как регистратор, а не как интерпретатор.

Типологии исследуют самые разные явления.

Архитектура: типовые здания, жилые дома, водонапорные башни (как у Бернда и Хиллы Бехер).

Социология: портреты представителей определенных социальных групп (например, «Лицо нашего времени» Августа Зандера).

Антропология: интерьеры жилищ, личные вещи, свидетельствующие об образе жизни людей.

Критика потребления: Супермаркеты, склады, парковки (Андреас Гурски, Томас Штрут).

Дюссельдорфская школа фотографии — это не просто направление, это ключевой этап в становлении современной художественной фотографии, и типология является ее стержнем.

Отличительная черта Дюссельдорфской фотографической школы: идея типологической серии первична по отношению к эстетике отдельно взятого кадра.

Дюссельдорфская школа — квинтэссенция типологического метода.

Метод: Бехеры снимали каждый объект строго фронтально, в пасмурную погоду (чтобы избежать драматических теней), на крупноформатную камеру. Объекты группировались в сетки по типологическому признаку.

Цель: создать не художественные произведения, а «анатомический атлас» индустрии, объективный архив, который имеет как художественную, так и историческую ценность. Их работа находилась на стыке искусства, документалистики и науки.

«The question ‘is this a  work of  art or  not? ’ is  not very interesting for  us»

— Bernd and Hilla Becher

«Мы фотографировали предмет так, как он того требовал».

Бехеры преподавали в Дюссельдорфской академии художеств, и их ученики (часто называемые «Becher-Klasse») взяли их метод за основу, но радикально расширили тематику и масштаб.

Именно они и прославили Дюссельдорфскую школу на весь мир.

Перевел типологию в глобальный и монументальный масштаб. Его интересуют глобальные системы: торговля (биржа), логистика (склады), туризм, массовые скопления людей. Его знаменитые работы («Рейн II» , „99  центов“) — это часто сложенные цифровым образом типологии, показывающие мир как гигантскую, упорядоченную систему.

«Я научился делать прекрасные фотографии, — рассказывает в своем интервью Томас Руфф. — Поэтому, когда я приехал и увидел работы моих будущих учителей, я был разочарован. Они выглядели довольно скучно: эти промышленные, чёрно-белые фотографии. Я снимал очень красочные, любительские вещи. Но в какой-то момент я понял: „Ладно, всё, что я делал до сих пор, — китч. И Бехеры, они правы“».

Серия jpegs Томаса Руффа — это типология не объектов, а самих видов репрезентации фотографического изображения.

Снимает интерьеры публичных пространств: библиотек, музеев, залов ожидания — всегда без людей. Ее работы — это типология архитектуры власти, знания и порядка, которая в отсутствии человека выглядит застывшей и сюрреалистичной.

Во время своего визита в Петербург летом 2014  года, художница работала в Мариинском театре и театре Юсуповского дворца, во дворцах Павловска и Пушкина, в Российской Национальной Библиотеке, и, конечно, в залах Государственного Эрмитажа. Итогом стала серия из 25  фотографий, которая была впервые представлена в рамках Года современной фотографии на выставке «Кандида Хёфер. Память» в Государственном Эрмитаже.

Важно отметить: Бехеры не просто учили технике фотографии. Они привили своим ученикам «концептуальный подход»:

- Работа «сериями» (а не одиночными снимками). - Использование «камеры большого формата» для максимальной детализации. - Объективный, бесстрастный взгляд (документальный подход). - Строгая композиция.

Их ученики взяли этот метод за основу, но каждый развил его в своем уникальном направлении, выйдя далеко за рамки индустриальной археологии, которой занимались их учителя.

Серия «Театры» (Theatres) Хироси Сугимото — это одна из самых знаковых и философских работ в истории фотографии, идеальный пример того, как типологический метод служит глубокой концептуальной идее.

Это не просто снимки кинотеатров, это размышление о времени, памяти, иллюзии и самой сути фотографии.

В серии «Театры» Сугимото проводит исследование через фотографию: фотография для него — это способ познания фундаментальных категорий бытия: времени, света, памяти.

Хотя Сугимото формально не принадлежит к Дюссельдорфской школе, его метод глубоко созвучен ее принципам.

Отличие от Бехеров и их учеников в том, что если представители Дюссельдорфской школы исследуют социальные и архитектурные системы внешнего мира, то Сугимото обращен вовнутрь — к природе самого медиума и восприятия.