Советский фарфор в период оттепели

Развитие советского фарфора напрямую связано с историей страны. Первая треть ХХ века — эпоха революции, гражданской войны и становления идеологии нового государства подарила нам знаменитый теперь во всем мире агитационный фарфор. Этот «фарфоровый хит» описан специалистами, востребован у коллекционеров и занимает достойное место в истории отечественного искусства и дизайна. В то же время важно отметить, что агитационный фарфор никогда не был частью быта рядовых жителей СССР и России, он выпускался очень маленькими тиражами и сразу изымался для выставок и последующей продажи, по сути являясь амбассадором нового стиля на Западе и способом получения столь необходимой Советам валюты.

Нам также известно, что большая часть предметов этого периода была выполнена на дореволюционных заготовках (так называемом «белье»), доставшихся коллективу Чехонина в наследство от Императорского фарфорового завода. Тематика и сюжеты росписи, а также лозунги, транслируемые агитационным фарфором были строго закреплены, а смелые визуальные и стилистические приемы, предложенные авангардистами, очень скоро были запрещены руководством страны. С укреплением сталинизма в стране формировался единый эстетический стиль, полностью подчиненный вкусам вождя — «сталинский ампир», главенствующим направлением искусства почти на полвека становится соцреализм.

Мастера фарфора расписывают все те же «царские» формы цветочками и портретами разрешенных лидеров революции, работают с литературными сюжетами и оттачивают мастерство в мелкой пластике. Со смертью Сталина, развенчанием культа личности и ослаблением цензуры художники получают надежду на свободу в творчестве. Возобновляется печать журнала «Америка» — возможность узнать о том, как развивается мир искусства на Западе, проводятся выставки, советские люди видят оригиналы Пикассо, Поллока, Ротко. Во время Фестиваля молодежи и студентов в СССР приезжают не только гости со всего мира, но и картины абстракционистов.

Но уже в 1962 году во время выставки Московского союза художников в Манеже генсек Н. Хрущев разносит в пух и прах живопись современных советских художников и для тех из них, чье искусство развивалось в соответствии с общемировыми тенденциями, как в свое время для авангардистов 20-30х годов, начинается период запрета.

А что же фарфор? А фарфору и на этот раз повезло!

Начавшаяся во второй половине 50-х борьба с излишествами в архитектуре вылилась в активное строительство типового, функционального жилья. Многие семьи в этот период впервые получили отдельные квартиры, и конечно эти дома хотелось обустроить и обставить современно и нарядно. 27 апреля 1961 г. в Центральном выставочном зале Манежа в Москве открывается выставка «Искусство в быт», в рамках которой демонстрировались около 30 образцов интерьеров комнат и квартир, полностью обставленных мебелью, декорированых тканями, светильниками и различными изделиями декоративно-прикладного искусства. На выставке был представлен и новый оригинальный фарфор.

Художники и скульпторы советских фарфоровых заводов, безусловно видевшие современное западное искусство и при этом знавшие и ценившие традиции русского авангарда, получили возможность создать предметы, востребованные у граждан страны. При этом к этому времени ведущие предприятия страны достигли очень высокого уровня в техническом плане, было налажено производство костяного тонкостенного фарфора, то есть сложились идеальные условия не только для массового производства, но и для формирования нового стиля. Так родился советский поздний модернизм, также называемый «современный» стиль.

Этот доминирующий в 1960-х стиль сложился органично, без давления и самоцензуры, как ответ на эстетические представления и потребности своего времени. Как и другие предметы этой эпохи, фарфоровые изделия оттепели прежде всего функциональны и доступны: такой посудой пользуются ежедневно, а изготавливают ее огромными тиражами. Большое внимание уделяется форме, она должна быть не только изящной и пластичной, но и удобной, скульпторы по-своему переосмысляют модернизм.

В декоративном плане фарфор тяготеет к минимализму, мы не увидим ни рельефного декора ни обильной позолоты. Роспись зачастую контрастна, бессюжетна, лаконична, художники следуют авангардной эстетике, что в случае фарфора, в отличии от опальной живописи, вполне допускается. Ценится и сам материал — белоснежный фарфор полностью не закрашивается, зачастую используется почти или вовсе без росписи, что прекрасно подчеркивает совершенство и легкость формы.

В последние годы искусствоведы и коллекционеры проявляют все больший интерес к фарфору периода «оттепели» в целом и к наиболее выдающимся советским мастерам формы и росписи 60-х годов. Многие из предметов, показанных в этом исследовании в качестве иллюстраций того или иного аспекта «современного» стиля, сегодня приобретаются и экспонируются главными музеями нашей страны. Поскольку любой керамический предмет — это совокупность материала, формы и росписи, главы исследования последовательно посвящены: — фарфоровым фасонам, разработанным в 1960-х; - наиболее распространенным типам абстрактной росписи, тому как роспись влияет на наше восприятие формы;  — популярным сюжетам, которые освещают росписи тематические, и тому как в них отразилась эпоха.

Фарфор оттепельного периода предназначен в первую очередь для ежедневного использования как дома, так и в общественных заведениях, поэтому ценились функциональные и лаконичные решения, как например в этом наборе, который можно было удобно переносить на стол при подаче в кафе или в вазе для одного цветка, которая, не занимая лишнего места на небольшом столике, создавала стильный акцент и подчеркивала красоту растения.

Превнося в бытовые предметы актуальную эстетику, скульпторы создавали гладкие формы. Посуда имела четкие линии и идеальные пропорции. При этом она не выглядела и не ощущалась парадной, поэтому простой советский человек, для которого ранее фарфор был несбыточной мечтой или пережитком буржуазного прошлого, пользовался ей с удовольствием.

За счет росписи сплошным цветом, горизонтальными или вертикальными линиями форма выглядела более сложной, рельефной, объемной. Изящные детали, характерные для новых форм, напоминают удачно подобранные к стильному костюму аксессуары.

1960ые годы — время бума массового типового строительства, людей переселяли в значительно более комфортабельные, но все же достаточно скромного размера квартиры. Возможно оттого мы часто видим в посудных формах того времени характерную вытянутость, которая могла визуально увеличить пространство.

В дополнение и подтверждение к этому суждению можно сказать о преобладании белого цвета. Качественный фарфор красив сам по себе, его белизна подчеркивает изящество и легкость формы.

Переосмысление народных традиций — важнаяя и характерная особенность оттепельного фарфора, более массивные формы подчеркивали эту преемственность.

Футуристичные формы, созданные в 60-х, подчеркивают пластическую выразительность фарфора, широту и смелость творческого мышления авторов, а также столь характерное для той эпохи устремление в будущее.