Снаружи — альтернативная реальность

«Шансы» (Seconds) Брайана Ли О’Мэлли — это комикс, который исследует темы выбора, сожаления и возможности изменения своей жизни. Визуальные и сюжетные элементы графического романа подчеркивают эти идеи, создавая метафору внутренней борьбы главной героини. Концепция выбора заключается в том, что главная героиня Кэти имеет возможность создавать «вторые шансы» в своей жизни, изменяя прошлые ошибки, каждое изменение ведет к созданию новой реальности, в которой Кэти сталкивается с последствиями своих действий. Эта идея перекликается с теорией множественных вселенных, где каждый выбор порождает новую ветвь реальности.

— Митио Каку «Параллельные миры: об устройстве мироздания, высших измерениях и будущем космоса». Согласно теории мультивселенных, предложенной русским физиком Андреем Линде из Стэнфордского университета, какой бы механизм ни послужил причиной внезапного расширения Вселенной, он постоянно находится в действии, заставляя беспорядочно расширяться другие, отдаленные области Вселенной.

Главная героиня Кэти имеет не самый приятный характер, грубый, импульсивный, эгоистичный и безрассудный, часто говорит и действует, не подумав о последствиях и чужих чувствах. История начинается с ее «сна», в котором она видит загадочное светящееся существо на своем комоде. С этого момента начинают происходить мистические события.

О’Мэлли часто использует кадры в ракурсе, показывая персонажа либо снизу вверх, для придания значимости, либо сверху вниз, часто на героиню обращен вид с потолка, из-за чего читатель как бы становится сторонним наблюдателем и видит полную картину, в отличие от Кэти, которая предпочитает игнорировать очевидное. Художник использует кадры без фона, для акцентирования внимания на объекте, и чтобы показать отстраненность.  

У Кэти много сожалений о своих поступках и выборах, она страдает из-за расставания с Максом, винит себя за несчастный случай с Хейзел, сомневается в правильности своего решения насчет своего собственного будущего ресторана.

Каждое «исправление» визуально отличается от естественного течения времени колоритом. Цвет в сценах, когда Кэти использует магические грибы для изменения событий, имитирует наложенный фильтр, как во время флешбэка в фильме, что четко разделяет реальность и трансформацию.

Также авторский текст не только дополняет повествование и объясняет сюжет читателю, но и отражает мысли героини, с которыми она часто спорит и бывает несогласна, особенно в моменты явных внутренних конфликтов.

Со временем Кэти начинает все чаще использовать грибы, не в состоянии принять реальность, и постепенно доходит до абсурда и меняет даже такие, например, мелочи, что поздно легла спать или не должна была напиваться, совершенно не думая о последствиях и игнорируя слова домового, которая предупреждает о беде.

Так каждое, даже незначительное изменение влечет за собой последствия. Кэти спасает Хэйзел, они становятся друзьями и все больше узнают про домового Лис, и поскольку это было первое и не эгоистичное желание, никаких негативных последствий не произошло. Однако, когда Кэти возвращает Макса, они живут вместе и даже оказываются женаты, из-за этого ресторан, о котором она мечтала, больше не ее личный, а их общий. И вопросы, касающиеся его, решает не она, а Макс. На фоне этого они конфликтуют. Кэти не готова жертвовать ничем, в ее руках оказалась власть, и она хочет иметь и отношения, и собственный ресторан, она становится жадной.

Помимо этого, меняя реальность, она не проживает эту новую жизнь, а только видит результат. Она видит фото со свадьбы, но не помнит этот день, потому что, для этой версии ее, этого дня не было. Понимая, что теперь, что она не сделала бы, все исправимо, поэтому она думает о последствиях еще меньше, чем раньше.

Дерево, которое показывает главной героине Лис, наглядно символизирует изменения в мире, которые совершила Кэти. Ветви напоминают сеть, структуру вселенных, а искры на их пересечениях — это разделения вселенных, которые создала героиня, тем не менее, Кэти это не останавливает, она слишком увлечена тем, чтобы исправить свои ошибки, но создает все новые и новые.

Символика ветвей дерева как множества путей и вариантов развития пронизывает человеческую культуру, выступая образом, который объединяет в себе идеи разветвления, выбора, роста и взаимосвязанности. Ветви воплощают идею разветвления возможностей и многовариантности бытия. Каждая ветвь — это потенциальный путь, альтернативная траектория развития, а их основания — момент принятия решения. Точка ветвления символизирует критический выбор, от которого зависит дальнейшее направление движения. При этом ветви не существуют изолированно — они неизменно связаны с общим стволом и корнями. Несмотря на разнообразие направлений, все ветви имеют единое основание и формируют целостную структуру.

Со временем Кэти уже не понимает, что из произошедшего в предыдущей реальности действительно для новой, а что она изменила. Одновременно с нагнетанием атмосферы, в подвале растет темный силуэт, не только представляющий дух домового, принесенного из другого места, но и растущий тревожный клубок событий, который постепенно забирает у Кэти контроль над ситуацией.

Кэти без конца снятся кошмары про существо из подвала, но она продолжает игнорировать очевидные проблемы и не останавливается. В очередной раз, просыпаясь, она видит сюрреалистичный мир, населенный живыми скелетами, а потом начинает их видеть и в ресторане.

Все доходит до апогея, она теряет Макса, последний гриб и вместе с ним шанс все изменить, попадает в холодный и пустой мир, в котором нет ничего. Темный силуэт кажется тревожным и опасным, но в один момент Кэти понимает, что это «отражение». Брошенный ей мир заснеженный, безжизненный и холодный. О’Мэлли изображает его темно-синим — реалистичным, в отличие от «исправлений».

«Ведьма» говорит Кэти, что каждое исправление было не новым временем, а новым миром. «Каждый раз она просыпалась другим человеком», оставляя саму себя и свой мир позади. Героиня наконец признает свои ошибки, свой страх одиночества, попытку удержаться за старое и знакомое, за старый ресторан и за чувства к Максу. Кэти возвращает горшок, из которого появилась «ведьма», и находит последний гриб, который отдает Лис, и все встает на свои места, все возвращается к порядку. Единственное, что оставалось все это время, несмотря на все изменения, это дружба Кэти и Хейзел, как искреннее проявление заботы. Все остальное она налаживает сама, без помощи грибов.

В основе истории лежит идея о возможностях, сожалениях, исследование того, как выборы формируют жизнь и какие последствия могут иметь даже самые незначительные решения и изменения. Мы часто недооцениваем силу своих действий и их влияние на окружающий мир. Каждый шаг создает цепную реакцию, способную привести к неожиданным результатам. Решились ли бы мы менять что-то буквально по щелчку пальцев, если бы у нас была такая возможность? Не были бы последствия еще хуже и не правильнее ли справляться с последствиями своих решений, не избегая сложных и неприятных эмоций?

Именно в этом и заключается красота человеческого опыта — в способности учиться на своих ошибках, адаптироваться и находить новые пути. Это побуждает нас быть более осознанными в своих выборах, понимая всю ответственность. В конечном итоге, это путешествие по лабиринту возможностей формирует нашу личность и определяет наше будущее.

«Daytripper» («Путешественник на день») — это графический роман, состоящий из десяти выпусков, созданный Фабио Муном и Габриэлем Ба, в котором ярко демонстрируется идея квантового бессмертия и который исследует жизнь и смерть через призму различных моментов в жизни главного героя, Браса.

Теория квантового бессмертия — философская гипотеза, связанная с многомировой интерпретацией квантовой механики. Ее суть в том, что при каждом квантовом событии Вселенная расщепляется на ветви, реализующие все возможные исходы. Например, если человек находится в ситуации, где есть 50% вероятности его гибели, в некоторых ветвях он погибнет, но в других — выживает. Квантовое бессмертие предполагает, что сознание «перемещается» только в те ветви, где человек остается жив. Поэтому субъективно человек может никогда не пережить свою смерть, а его существование продолжается бесконечно.

В произведении рассматриваются темы выбора, судьбы и смысла жизни, а концепция двойственности проявляется через вариативность событий и их последствий. По сути, каждый выпуск комикса — это альтернативная реальность, в которой герой жив, но только до последней полосы. Главного героя можно назвать «Брасом Шредингера» — он одновременно и жив, и мертв.

— «Структура реальности. Наука параллельных вселенных» Дэвид Дойч

В первом выпуске комикса читатель знакомится с главным героем Брасом, который пишет некрологи, но мечтает о большем — написать свою книгу, у него проблемы в отношениях с отцом, который устраивает торжество в день рождения сына и ни один из родителей не поздравляет его. Он чувствует себя одиноким и нереализованным, в тени отца. Брас скучает по прошлому, по жизни без забот, но полной надежд и стремлений. Ему не нравится писать некрологи, он хочет писать о жизни. Иронично, так как сам комикс — это коллекция некрологов самого главного героя.

По стечению обстоятельств, герой оказывается не в том месте, не в то время. Он приезжает на церемонию в честь 40-летней карьеры отца, но в поисках сигарет заходит в бар, где знакомится с барменом, у которого похожие переживания по поводу реализации и фигуры отца, Брас, в каком-то смысле, находит родственную душу.

В этот момент в бар врывается племянник бармена и стреляет сначала в него, а затем и в главного героя.

Так в первый раз Брас умирает в 32 года, в день своего рождения. Художник показывает момент убийства не напрямую, а через звук выстрела и красный тревожный цвет. А жизнь и смерть Браса описывается в двух абзацах в некрологе в конце каждого выпуска.

Однако комикс на этом не заканчивается, в следующем выпуске мы видим живого героя во время поездки со своим другом в Сальвадор, где Брас влюбляется в местную красавицу. Можно было бы подумать, что это воспоминания героя, ведь именно эту поездку он вспоминал в первом выпуске, но это не так. Каждый последующий выпуск — это альтернативная жизнь и смерть героя.

Его прагматичный и даже скорее поверхностный взгляд на мир сталкивается с более глубоким и мечтательным взглядом Олинды. Ему интересно только то, кем она работает, его интересует оболочка, и он не заглядывает глубже. Он очарован ею и, несмотря на то, что им уже пора уезжать, чтобы не выбиться из плана и попасть на собеседование, как раз на должность журналиста, он остается еще на день.

Второй раз Брас умирает в 21 год при загадочных обстоятельствах. Его «забирает» Йемайя, дух воды. Из некролога можно догадаться об утоплении героя и как это могло произойти. Художник использует околореалистичную цветовую палитру, однако не ограничивая себя в цветах.

Оттенки варьируются в зависимости от настроения полосы — от ярких и теплых тонов до более мрачных и холодных, создается контраст между различными этапами жизни Браса. Момент смерти показан обычно в темных синих цветах. Исключениями являются некоторые выпуски, где моменты насильственной смерти красные или яркие дневные цвета в пятом выпуске.

В третьем выпуске герой страдает из-за расставания с Олиндой и вдруг влюбляется с первого взгляда в девушку из супермаркета. Он осознает, что обязан ей в этом признаться, и становится счастливым как никогда. «Вы когда-нибудь чувствовали себя такими живыми, что все казалось вам возможным». В этот момент его сбивает машина, он умирает в 28. Кадры выстроены кинематографично и динамично, и, поскольку выпуск приближается к закономерному концу, этот ритм вызывает тревогу.

Хотя каждый эпизод, по сути, независимый и их можно читать в любом порядке, они все объединены общей темой — поиском смысла жизни и пониманием своей идентичности. Брас часто сталкивается с выборами, которые определяют его дальнейшую судьбу. Возможно, его смерти обусловлены тем, что он отходил от предначертанной ему судьбы.

Каждый выпуск представляет собой отдельную квантовую вселенную, где Брас живет разные версии своей жизни, основанные на его собственных выборах.

Смерть Браса в конце каждого выпуска подчеркивает хрупкость жизни, неизбежность и непредсказуемость смерти, однако эта цикличность также подразумевает возможность новых начал и даже после смерти герой продолжает существовать.

Главная идея комикса в размышлении о том, как каждый день и каждое решение формируют нашу судьбу. Комикс исследует темы жизни и смерти, показывая, что каждый день может стать последним, и подчеркивает важность ценить момент. Нарратив структурирован так, что каждый выпуск — это отдельный фрагмент жизни Браса, что создает ощущение мозаики из мгновений, складывающихся в целостную картину жизни.

Фабио Мун и Габриэль Ба используют каждый эпизод, чтобы показать разный исход и возможные «концы» жизни главного героя, при этом возвращая читателя к извечной теме: не важно, сколько времени отпущено, важно, как оно прожито.

«Daytripper» получил признание критиков за глубину и эмоциональную силу. Он считается одним из важных произведений в жанре авторского комикса, поднимающим вопросы о смысле жизни и необходимости жить полноценно.

В комиксе «Дрязготня и склоки» автор Урюрюк выстраивает метафорическую модель альтернативной реальности — сосуществующих, но принципиально разных способов восприятия и проживания одного и того же пространства. Эти миры разведены по уровню восприятия, опыта и оптики взрослых персонажей и ребенка.

У главного героя — маленького мальчика, постоянно пропадают носки, что становится поводом для беспокойства родителей, они думают, что сын просто рассеянный, а его объяснениям не верят, но со стороны главного героя это превращается в масштабное расследование и путешествие в мир троллей, ворующих носки и выращивающих в них потомство. И еще не известно, чей взгляд на ситуацию объективен, это всего лишь детские фантазии или все действительно так и было?

Переход между двумя мирами — реальным и миром троллей — выглядит как тоннель, куда попадает главный герой. Пройдя через портал, мальчик видит, как на свет появляются новорожденные мистические существа. Этот момент можно рассматривать как метафору первого детского вопроса о происхождении жизни — «откуда берутся дети?». Оказавшись среди таинственных существ, мальчик становится свидетелем акта рождения, наблюдает начало новых жизней в сказочном контексте.

Реальная тревога или любопытство ребенка, впервые столкнувшегося с темой рождения, находит здесь художественное выражение: мистика и волшебство визуализируют бессознательное ожидание чуда, а путешествие сквозь тоннель становится метафорой перехода от незнания к первому пониманию, от наивности к новому опыту.

Ракурсы и масштабы намеренно искажены. Мир ребенка показан с низкой точки, предметы увеличенные, яркие и многоцветные, а мир взрослых показан сверху вниз, «с высоты» рациональности.

Сам по себе стиль художницы самобытный, живой, неконтролируемый, он вызывает ощущение беспорядка и нагроможденности деталями.

Линии сочетают в себе плавность и округлость одновременно с выраженной грубоватостью и небрежностью, благодаря чему создается ощущение живой, энергичной фактуры. Художница создает объем и многоплановость сцен, делая изображения глубокого пространства и насыщенной атмосферы.

Конфликт между взрослыми и ребенком возникает не из‑за столкновения с «иной реальностью», а из‑за неспособности услышать, попытаться понять и увидеть мир глазами другого.

Расл, главный герой комикса с одноименным названием, бывший перспективный ученый, ныне — вор произведений искусства, скрывающийся от военных в параллельных измерениях с помощью собственного изобретения, телепортационного костюма, позволяющего перемещаться во времени и пространстве.

По мере развития событий становится ясно, что его криминальная карьера — лишь вынужденная мера. Однако Расл обнаруживает, что не единственный, кто использует эту технологию в личных целях, и вскоре сталкивается с опасностью.

Этот комикс уже намного больше рассказывает о механизме устройства параллельных вселенных, вокруг путешествия, или точнее «скольжения», между мирами. Главный герой вместе со своим другом изобрел телепортационный костюм. Читатель постепенно узнает историю Роба, так звали главного героя в прошлом, до путешествий в пространстве, в том числе через флешбэки о том, как проходила разработка изобретения.

Комикс выполнен в выразительном черно-белом стиле, который, с одной стороны, ограничивает вариативность художественных средств, но с другой — предъявляет особые требования к мастерству художника. Ограниченность цвета заставляет тщательно работать с формой, светотенью и фактурой, чтобы передать настроение, атмосферу и динамику.

Черно-белая гамма подчеркивает драматизм сюжета, а контрасты придают глубину, а детали становятся более значимыми.

Нуар — кинематографический термин и эстетика, воплотившаяся в голливудских криминальных драмах. Эти произведения пропитаны атмосферой безысходности, пессимизма, разочарования и цинизма.

Взяв за основу традиции нуара, на страницах комикса RASL Джефф Смит и Том Гофф воплотили характерные черты этого жанра: резкие тени и драматический свет, угловатые силуэты, а сама история становится размышлением о природе добра и зла, утрате доверия, предательстве и неизбежном одиночестве.

Хоть у героя и есть специальный костюм для телепортации, управляется он исключительно его силой мысли, он скользит туда, куда подсказывает его интуиция, он просто чувствует, куда должен переместиться.

— Брайан Рэндолф Грин, «Скрытая реальность. Параллельные миры и глубинные законы космоса».

Девушку, которая нравится Раслу, убивают в его мире, поэтому он стремится защитить ее версию из другой вселенной, которая знает его. Несмотря на то что она не его Энни, он хочет спасти именно ее, а не любую другую из другой реальности.

Однако он не принадлежит этой вселенной, он здесь чужой. Пытаясь скрыться от компаунда, он становится изгоем везде, но уже не может остановиться, даже в своем состоянии. Использование костюма сказалось на его здоровье и психике, он начинает видеть галлюцинации.

В сюжете много отсылок на исторические события, а также фигурируют понятие квантовой физики и имена ученых, в особенности Николы Теслы, кем вдохновлялись Роб и его друг детства. Герой получает дневники Теслы и понимает, что надо остановить или хотя бы отложить испытания костюма, но его друг одержим идеей и не отступает. В итоге Расл выводит телепортатор из строя, используя его на себе. Так мы узнаем, по какой причине он все это время скрывался и от кого — от компаунда, организации, в которой он работал.

Возникает конфликт. Что представляют собой параллельные миры, реальны ли или это только проекции персонажей, а возможно, они вообще представляют собой угрозу, по мнению министерства национальной безопасности. Герой осознает, что их с другом изобретения — т-костюм и поле — являются «самым разрушительным оружием из когда-либо созданных». Изначальное назначение было в искривлении пространства и времени данной реальности для отправления солдат в тыл врага, а также для перехвата баллистических ракет с помощью контроля всех слоев атмосферы, отражения дронов и борьбы с террористами. Поле вызывает распад между множественными вселенными.

В комиксе много символики: бог в виде девочки, богиня — паучиха, лабиринт, амулет, электричество. Перемещения между мирами изображаются художником как вспышка электрического света, а когда изображение начинает множиться и приобретать сюрреалистический вид, искажаются и деформируются, становится понятно, что миры конфликтуют, версии героев из других вселенных соприкасаются, происходит катаклизм.

В конце герой активирует поле и уничтожает физические дневники и остается жить в параллельной вселенной. Использование альтернативных миров позволяет автору создавать сложные сюжетные линии и развивать характеры и предысторию персонажей.

Двойственность миров в комиксе выполняет и функциональную роль, и становится выразительной метафорой противоречий, пронизывающих жизнь героя — его личные отношения, дружбу, общение с окружающими. Структура повествования, построенная на пересечении параллельных вселенных, позволяет создать напряжение через неопределенность, читатель никогда до конца не уверен, в каком именно измерении происходят события, что поддерживает психологический накал и углубляет атмосферу нуара.

Характер Расла раскрывается через его взаимодействие с различными версиями героев в альтернативных мирах, что позволяет глубже изучить его внутренние противоречия, мотивации и моральные дилеммы.

Комикс поднимает серьезные философские вопросы морали и ответственности, границы науки и этики, ставя перед героем сложный выбор между научным прогрессом и его возможными разрушительными последствиями. Перемещение между мирами здесь становится не только сюжетообразующим элементом, но и аллегорией бегства от реальности, попыткой героя найти свое место в мире.

Визуальная составляющая подчеркивает эти мотивы: пустынные пейзажи выступают характерным фоном для межпространственных перемещений, усиливая чувство изоляции, неопределенности и одиночества. Джефф Смит искусно использует концепцию альтернативных реальностей для глубокого исследования бытия, пределов научного поиска и самой человеческой природы.