Рубрикатор
Концепция исследования
Свет как ожидание
Пустое место
Окно как стена
Заключение
Концепция исследования
Эдвард Хоппер (1882-1967) - один из немногих художников, для которых одиночество является главным принципом для создания произведений. Его картины не просто изображают одиноких людей. Они строят одиночество через различные визуальные решения: качество света, пропорции пространства, как организован кадр. Даже там, где на холсте есть люди, пространство устроено так, что ощущение одиночества сохраняется или даже усиливается.
Цель исследования состоит в том, чтобы выявить конкретные визуальные механизмы и решения, через которые Хоппер конструирует одиночество, и показать, что они работают во большинстве его работах: из картины в картину и на протяжении многих десятилетий.
В основе анализа три группы визуальных решений:
1. Свет как ожидание
2. Пустая половина
3. Окно как граница
Ключевой вопрос: как именно Хоппер превращает изображение интерьера в пространство тоски, и что именно из его стиля создаёт ощущение одиночества?
Гипотеза: одиночество у Хоппера производится специфической постановкой света и пространства.
1. Свет как ожидание (1927 — 1952)
У Хоппера свет всегда светит как будто для кого-то. Он зачастую слишком яркий, слишком направленный. Это свет, который настроен для кого-то. Когда тот, для кого он светит, не приходит - становится по-настоящему пусто.
Эдвард Хоппер. «Автомат» (1927)
Женщина одна за столиком в ночном кафе. Лампы на потолке отражаются в тёмном окне длинным рядом. Они уходят в темноту и теряются. У женщины только одна перчатка на руке. Хоппер не детализирует лицо - мы видимо только два пятна для глаз и красные губы. Свет под которым сидит девушка - не приятный. Он ровный и холодный, как будто в больнице. Сидеть под ним долгое время - тяжело
Эдвард Хоппер. «Полуночники» (1942)
Ночной бар на углу улицы. Внутри него яркий жёлтый свет, снаружи голубое ночное освещение. Внутри бара трое людей и бармен. Один мужчина сидит отдельно от всех, пока остальные разговаривают. Свет внутри искусственный и освещает бар так, как будто люди в витрине и они товары магазина.
Эдвард Хоппер. «Утреннее солнце» (1952)
Женщина сидит на кровати в пижаме смотрит в окно. Утреннее солнце светит прямо в лицо. Такой свет еще показывает, то что женщина сидит одна и грустно смотрит в окно. Пустая половина кровати - самое важное в картине.
Ключевые наблюдения
Свет у Хоппера всегда слишком яркий и не создаёт уюта: ночной искусственный - холодный и ровный, а дневной солнечный - жёсткий, бьёт прямо в лицо.
2. Пустое место (1931–1959)
У Хоппера часто виднеется одна тема: рядом с человеком есть пустое место. Свободная половина кровати, незанятый стул, пустые сиденья в купе. Это место занимает на картине столько же места, сколько сам человек, если не больше. Хоппер оставляет пустоту и даёт ей размер.
Эдвард Хоппер. «Комната в отеле» (1931)
Женщина сидит на краю кровати в гостиничном номере, читает бумагу — может, письмо, может, расписание поездов. Плечи голые, платье брошено на кресло. Кровать за ней огромная, гостиничная. Хоппер делает её большой специально: она занимает почти половину холста. Это не чья-то кровать. В ней никто никогда не чувствовал себя как дома.
Эдвард Хоппер. «Комната в Нью Йорке» (1932)
Мужчина читает газету. Женщина за роляем нажимает клавишу пальцем. Она не играет, а просто трогает ее. Они в одной комнате, но никак друг с другом не комуницируют. Между ними стол, который их разделяет. Хоппер показывает, что даже если ты с другим человеком, может быть одиноко.
Эдвард Хоппер. «Compartment C, Car 293» (1938)
