В период, когда современность характеризуется глобальными кризисами, бренды одежды обращаются к прошлому. Однако можно констатировать, что этап общей ностальгии прошел, и дизайнеры все чаще ищут вдохновение в конкретных событиях, культурных практиках, технологиях и историях сопротивления, которые предшествовали глобальной моде.
Авторы Dazed, анализируя коллекции SS26, показанные молодыми марками на NYFW, отмечают, что ни один из брендов не работал с «прошлым» в ностальгическом смысле — каждый выбирал конкретное событие или практику как точку отсчета для исследования.
Patricio Campillo, финалист LVMH Prize, посвятил коллекцию «Repeticíon» мексиканскому ткачеству: геометрические плетёные панели из кожи чередовались с современным кроем, превращая повторяемость ремесла в визуальный принцип.
Rachel Scott для своего бренда Diotima обратилась к карнавальным традициям Карибского бассейна — в частности, к театральным костюмам тринидадского дизайнера Питера Миншалла — как к форме антиколониального высказывания через одежду.
Сингапурская дизайнер Grace Ling показала «Future Relics»: коллекцию, построенную вокруг идеи, что всё созданное сегодня когда-нибудь станет древним — и что именно детальность старого ремесла наделяет предметы смыслом и так привлекает сегодня.
Общее для всех коллекций — не обращение к архиву в поисках эстетики, а исследовательский подход. При этом ни один из дизайнеров не воспроизводит чужую традицию — каждый работает с собственной, биографически укоренённой. Именно это, по мнению авторов статьи, и отличает работу с наследием от эксплуатации чужого материала.
Как глубокое исследование локальных традиций будет сочетаться с механизмами глобальной моды, главный принципы которой быстрота смены сезонных циклов и масштабирование — вопрос, который еще только предстоит решить.
Фото: Grace Ling SS26, INDIGITAL
